シーリングレベルの設定

本日は、プラグインのリミッターのシーリングレベルについて。

Mixをしながらモニターで聴いているサウンドはまったく問題ないのに、バウンスしたら（書き出したら）音が歪んでしまった。配信用にAAC/MP3に変換したら歪んでしまった。という経験は誰しもあるはずです。プラグインのブランドによっては、シーリングレベルを0dB目一杯に設定してバウンスしても歪まない機種、歪んでしまう機種があります。コップに水を一杯まで入れると表面張力分の盛り上がった部分があふれてしまう状況に例えられますか。

その歪みを防ぐには、マスターフェーダーにインサートしているリミッターのシーリングレベルを少しだけ下げてください。-0.1dBに設定するだけでも、ほぼ歪みから回避することができます。プラグインをインサートしていない場合は、マスターフェーダーを-0.1dB下げます。書き出し時にディザリングをしている場合にはシーリングレベルの下げ幅をもう少し増やして、0.3dB程度にすることを推奨します。

またAAC/MP3変換時に歪みが発生する場合、原因が「トゥルーピーク（＝インターサンプルピーク）」のオーバーレベルによるものの可能性もあります。原因がトゥルーピークによる場合だと、使っているリミッターの特性によってはシーリングレベルを1〜2dB下げないと完全にオーバーレベルを回避できない場合もあるので、トゥルーピーク・リミッター機能を備えたリミッターを使用した方が歪みを回避しやすいこともあります。

シーリングレベルをどれだけ下げても歪みが解決しない場合は原因は別のところにありますから、リミッターのスレッショルドを緩めたり、そもそもの録り音の時点で歪んでいないかを落ち着いてよく確認してください。

MiMセミナー「ミキシングクオリティーを100%引き出すマスタリング」無料ガイダンス回開催

4月より、計6回の授業で実施するMiMセミナー「ミキシングクオリティーを100%引き出すマスタリング」の開催が決定しました。Basic / Advanced 2つのコースを設定し理解度に応じたコースを選択することができます。なかなか知る機会のないプロのマスタリングのノウハウを存分に学んでいただける機会です。

セミナー開始に先駆けて、3月24日（金）18時よりサイデラ・マスタリングにて無料ガイダンス（サイデラ・イブニング・セッション Vol.02）を開催します。このセミナーでどんなことを学べるのか？Basic／Advancedクラスのどちらが自分に適しているのか？などを、まずはこの日に見極めにお越しください。無料ガイダンス／有料セミナー本編、どちらもRock oNのホームページよりお申し込みください。
http://www.miroc.co.jp/event/mastering2017-01/

［無料ガイダンス］（サイデラ・イブニング・セッション Vol.02）

日時：2017年3月24日（金）18:00-19:00
場所：サイデラ・マスタリング
要予約、ご予約フォームはこちら

基礎編の［Basicコース］（全6回　各回 90分程度　毎回Q&Aタイムあり）

Session1 世界のマスタリング・エンジニアのサウンドを聴く！

日時：2017.4.19(水) 14:00〜(90分程度)
世界の一流のマスタリング・エンジニアが手がけたサウンドを視聴して、その印象をディスカッションします。比較視聴するときの聴き方のポイントや、音の印象を言葉に変換するためのコツを解説します。

Session2 サイデラ・マスタリングへ行こう！

日時：2017.5.10(水) 14:00〜(90分程度)
サイデラ・マスタリングのスタジオに来てもらい、スタジオの構造や音質に対するこだわりなど実際に使用しているマスタリングシステムについて解説にします。プロのマスタリングスタジオのモニター環境を体験することで、今後のリスニングに対する一つの基準を持ってもらいます。

Session3 モニター環境の重要性

日時：2017.5.24(水) 14:00〜(90分程度)
モニタースピーカーはマスタリングにおいて最も重要な道具です。正しく調整されたモニターは少しの音の差も表現し、その小さな差が積み上がって作品の仕上がりを大きく高めます。スピーカーセッティングの基本から、インシュレーターの使用方法、身近なものでできるモニター環境改善策を解説します。

Session4 EQ/COMP

日時：2017.6.7(水) 14:00〜(90分程度)
各エフェクターのパラメーターの意味を知り、動作の原理を解説します。そしてそれがサウンドにどう影響するのか？を知り、むやみにパラメーターをさわるのではなく、意図してコントロールするための知識を学んでもらいます。iZotope Ozoneにあらかじめ用意されたたくさんのプリセットを掘りさげて、理想のサウンドをつくりあげるスキルを身につけます。

Session5 LIMITER/TOTAL SOUND MAKING

日時：2017.6.21(水) 14:00〜(90分程度)
リミッターの種類を使い分けてサウンドをコントロールするテクニックや、EQ/COMPを併用して個々の楽器を最良に仕上げるトータルの音作りや「潰しすぎない」リミッティングのノウハウの一部に触れます。

Session6 パーソナル・レッスン

日時：講師 森崎と受講生様相談の上、1回20分程度を想定
最終回は受講生さまの個別のご要望に沿ってメニューを作成するユニークなレッスンを実施。

応用編の［Advancedコース］（全6回　各回 120分程度　毎回Q&Aタイムあり）

Session1 プロのマスタリング・エンジニアに求められるものとは

日時：2017.4.19(水) 16:00〜(120分程度)
マスタリングの実際の作業各工程を解説し、マスタリングの役割やマスタリング・エンジニアとして大切な視点を学んでもらいます。

Session2 サイデラ・マスタリングへ行こう！

日時：2017.5.10(水) 16:00〜(120分程度)
サイデラ・マスタリングのスタジオに来てもらい、スタジオの構造や音質に対するこだわりなど実際に使用しているマスタリングシステムについて解説にします。プロのマスタリングスタジオのモニター環境を体験することで、今後のリスニングに対する一つの基準を持ってもらいます。

Session3 モニター環境の重要性

日時：2017.5.24(水) 16:00〜(120分程度)
サイデラ・マスタリングのポリシーのひとつ、「色づけのないモニター環境」を構築するためのノウハウの一部を解説します。実際にモニタースピーカーを設置しながら、スピーカーセッティングの基本、インシュレーターの使用方法、リファレンス音源の選び方、使いこなしなどを解説します。

Session4 EQ/COMP

日時：2017.6.7(水) 16:00〜(120分)
iZotope Ozoneを使用して、マスタリングにおける細かいEQ/COMP調整の方法を解説します。プロセスの前後を聴き比べながら、各楽器を狙って調整するために周波数帯域に対する理解を深めたり、コンプをかけていても楽器がのびのびと鳴るようにするためのテクニックを解説します。

Session5 LIMITER/TOTAL SOUND MAKING

日時：2017.6.21(水) 16:00〜(120分程度)
EQ、COMP、リミッターのすべてを総合的に追い込んで、様々なジャンルの音楽に対応できるマスタリングテクニックを解説します。演奏の細いニュアンスの違いを積み重ねる過程を体験し、理想のサウンドを探求していきます。

Session6パーソナル・レッスン

日時：森崎と受講生様相談の上、1回20分程度を想定
※ Basic / Advancedコース同時受講の方は2回相当の時間を設定します。
最終回は受講生さまの個別のご要望に沿ってメニューを作成するユニークなレッスンを実施。

マスタリングのリクエストを理解する

マスタリングの作業で大切なことは。

音作りや最後の品質管理はもちろんですが、それ以前に大切なのは「アーティストやクライアントが、どんなサウンドを求めているか」を誤解なく理解することです。例えば「もう少し」が指すのが2dBなのか、0.5dBなのかは、状況により違います。だからマスタリングの音作りにとりかかる前にじっくり時間をかけてコミュニケーションをとって、同じゴールに向かって作業をスタートすることのが大切なのです。


こんな感じに仕上げて欲しい！というリクエストは様々です。実際にあったリクエストのいくつかをご紹介します。これらの言葉から連想するサウンドが必ずしもクライアントと一致するとは限りませんよね。だからコミュニケーションがとても大切です。

１．「頭で鳴っているイメージ」を言葉に変えて
「抜けを良く」「レンジを広く」「パンチのある」「厚みのある」「声の芯を出して」。

２．「リファレンス音源」との比較試聴で
最終的に目指しているCDと比較しながら質感、音量をチェックしながら確認。

３．好きな傾向のマスタリング・エンジニアはいますか？
トム・コイン、テッド・ジェンセンみたい。

４．こだわりの機材に例えて
NEVE1073、UREI1620のような暖かく厚みのある音に。

５．絵やアートに例えて
モネのように淡く。

６．料理に例えて
ステーキや焼き魚のひと振りの塩のようにほんの少しの味付けで。

どんな表現でもかまいません。オーディオ用語や専門用語でなくても、仕上がりのイメージを共有できるようにコミュニケーションしていくので、感じてることを自分の言葉で思いのままを伝えてください。

リミッターの使いこなし（その2）「ソフトリミッターを使い分ける」

リミッターの使いこなし（その2）としてリミッターとソフトリミッターの使い方を説明します。

プラグインやデジタルコンプには、
１．リミッター
２．ソフトリミッター
などの名称でちがうアルゴリズムが用意されている機種があります。

１．リミッターはガッツリ効きます。こちらは特に歪みやすい音、ピアノ、左右に広がるディストーションギター、アタックの強いキックなどに有効です。僕の場合はどうしても抑えきれない突発的なピークがある場合はリミッターを使います

２．ソフトリミッターは緩やかに効きます。木管楽器などアタックが弱い楽器やレベルを入れずに仕上げる楽曲に有効です。僕は最初はまずソフトリミッターを試します。ピークが少ない楽曲の場合はソフトリミッターだけで十分に音をまとめることが可能で、より自然な音の仕上がりを得ることができます

ナチュラルな音に仕上げるにはソフトリミッターで全体をまとめつつリミッターを補助的に使うのがポイントです。2つのリミッターのサウンドの特徴は前者は輪郭がハッキリしたキレのあるサウンド、後者はナチュラルで暖かみがあるサウンドです。ソフトリミッターのパラメーターを上手に設定してテープコンプレッションのような効果を作るテクニックもあります。2ミックスにトータルでかける場合は前段のソフトリミッターと後段のリミッターとのバランスでサウンドのキャラクターを微調整できます。ナチュラルな音に仕上げたい場合はソフトリミッター寄りのセッティングで、パンチのある音に仕上げたい場合はリミッターをしっかりかけたほうがいいでしょう。いずれのセッティングもリミッターをかけていないオリジナルの音源と比較試聴しながら音作りすることをお勧めします。
2013-07-05改定

コンプの使い方（その1）「ダイナミックス系機材の種類」

チーフエンジニアの森崎です。本日はダイナミックス系機材の種類とマスタリングでの使用法について説明します。

皆さんご存知の通りマスタリングではレコーディングやミキシングのようにボーカルやキックなど、楽器単体にコンプをかけることはできません。基本的には2chでかける「トータルコンプ」です。最近では「コンプをかける』という言葉は、コンプ、リミッター、ディエッサーなどのダイナミックス系のエフェクトを施すことの総称だったりしますね。僕のマスタリングの作業では、

１．マルチバンドコンプ
２．リミッター
３．ディエッサー
主にこの3種類を使って音作りをしています。

＜マルチバンドコンプ＞
入力信号をいくつかの帯域に分割し、それぞれ個別にアタックタイム、リリースタイム、レシオ、 スレッショルドの設定ができるコンプレッサーです。
僕のマスタリングでは3バンドコンプをよく使いますが、その用途は「コンプをかける」のではなく低域、中域、高域の音量バランスを調整するためです。ミックス音源の低域が多すぎたら100Hz以下を-0.5dB、全体の抜け抜けを良くするために4kHz以上を＋0.5dB、など。アナログ・テープレコーダーのリファレンス調整に近い使い方です。

＜リミッター＞
コンプレッサーが音量の変化を小さくする機材（大きな音を小さな音量に抑え、小さな音を大きな音量に増幅する＝ダイナミックレンジを圧縮する）に対してリミッターはある一定以上のスレッショルド値から音量レベルを抑えてしまう機材です。
僕の場合はリミッターは「音を押さえ込む・潰す」という使用法ではなく、曲中のピークで赤がつかないようにするオーバーキラーとして使います。リミッターなしでレベルを入れた場合ピーク時にデジタル特有のジャリジャリした耳につくサウンドになってしまいます（ボーカルなどのピークがコントロールできていないとさらに酷く歪みます）が、リミッターを効果的に使って音量を入れた場合でもナチュラルなサウンドをつくっています。

＜ディエッサー＞
ディエッサーは一般的にはボーカルの耳障りな子音などを目立たなくするために特定の周波数をサイドチェインとして圧縮をかけることができます。これがボーカルだけでなくエレクトロ系などのノイズ成分が多いジャンルにも効果的です。ノイズには高周波数帯に思わぬピークが存在する場合があって、そういう時にディエッサーを使えばピークを抑えることが可能です。


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必読！先輩エンジニアSさん流「生楽器のミキシングの3つのコツ」

本日は必読！先輩エンジニアSさんに伺った生楽器のミキシングの3つのコツについて。

今回Sさんはサウンドトラックのマスタリングでお越しいただきました。ピアノ、ストリングス、木管の編成でミキシングがとても難しいと思うのですが、ナチュラルで厚みのある中低域、抜けの良い上モノのバランスが素晴らしい仕上がりでした！

++
Sさん：いつも録音の段階から最終的な仕上がりをイメージして作業します。アンサンブルの録音ではマイク間のかぶりがあるのでそれを上手く活かしてミキシングしています。もちろんですがミュージシャンの出音が良いことが一番大切です（笑）。今回はミックスに卓は使用せずDAW内で完結しています。厚みのある音に仕上げるコツは
１．フェーダーバランス
２．コンプの使いこなし
３．リバーブの使いこなし
です。

１．ミックスの時は全ての楽器のフェーダーを上げてバランスをとっています。各トラックごとに音作りをするとそれぞれの音は良くても混ざった時に良い音で聴こえるとは限りません。

２．コンプについては一つのプラグインで処理するのではなく複数使用して少しずつかけています。個々のトラックにかけることもあれば、トータルで使うこともあります。それぞれを無理なく動作させることで空気感を残したままレベルを抑えることが可能になります。

３．リバーブは「ルーム」「プレート」「カテドラル」など設定の違うプラグインを立ち上げ楽器ごとに使い分けています。Lexicon 480に例えると、卓ミックスでアウトボードを使う場合とPC内部でプラグインで処理するのでは音の消え際の響き方が違います。そのためDAWのみでミキシングする場合はこれらの違いを考慮して作業しています。

最後に、良いバランスに仕上げるには分かりやすいモニター環境が不可欠です。音の違いが明確に分かれば演奏の細かいニュアンスまで音作りすることができますから。
++

ジョージ・マッセンバーグの信念

『GMLのモットーと信念』
”トランスペアレンシーな機材であること。高価なものではあります。”



『GML8900& 8200 DRC：ダイナミック・レンジ・コントロール』
”このループしたピアノについて解説していきます。タイミングは遅いままで、クレストファクター値を上げて、ファーストRMSによりピークだけ押さえてくれます。レシオが低いところから始めましたが、4:1から20:1まであげてみましょう。EQでローエンドを少しさげてみましょう。さ、これでイフェクトありなし、聞き比べてください。ミックスの中でもピアノが盛り上がって聴こえますね。”



『GML8900& 8200 のボーカル』
”ボーカルの飛び出すところは押さえて、しかも全体で音圧、暖かみをだしつつ、ピークを押さえられます。EQでほんの少しローエンドをシェルビングで少しカットして、コンプレッサーのあとで150Hzを1dBあげてみます。それだけで、ボーカルの中域をクリアにできるのです。”



『GML8900　DRC：ダイナミック・レンジ・コントロール』
”ボーカルという複雑なものをコントロールするには、2つのRMS変換器、（スローRMSにより全体を、ファーストRMSによりピークを検出）RMS measurement, is Root-Mean-Square (二乗平均平方根）、あるシグナルを二乗して平均値をとり、さらにその平方根をとる。”

立ち上がりの速いサウンドを作るには

本日はR&Bの低音の切れ、ROCKのギターのスピード感などを表現するテクニックをお話しします。

（ポイント）
1）コンプ、リミッターの設定は速めのアタック・タイム、リリースタイムで。
2）デジタル・コンプのDCカットなどの機能は使わない。
3）ピークが抑えられない時にはディエッサーを補助的に使う。

（解説）
1）コンプ、リミッターの設定は速めのアタック・タイム、リリースタイムです。
コンプのアタックタイム（10〜30ms）、リリースタイム（300〜100ms）
リミッターのリリースタイムは（100ms以下）

2）デジタル機材には、例えば2Hz以下の低周波をカットするDC CUTなどのパラメーターが付属していることがあります。こちらをONすると音が詰まって抜けが悪くなるので今回はOFFにして下さい。

３）ピークを抑えるために高域をマイナスEQでカットするとおとなしいサウンドになるので、ディエッサーを効果的に使います。抑える周波数は10kHz以上の高い周波数です。
例えばシンバルなど特定の帯域を抑えるにはパラメーターのカーブはピーキングで、高域全体的を抑えるにはシェルビングが有効です。

ピークを抑えるには前段でアナログ機材を通したりアナログシュミレーターを使うのも効果的です。プラグインはそれぞれサウンドに特徴がありますのでインサートして抜けが良くスピード感のある機材を選択して下さい。音作りをするよりもまずは機材の選択です。「通すだけで好きなフィーリングのサウンドになった！」この感覚が大切ですね。

プラグインの使いこなし

本日はプラグインの使いこなしについて。

「マルチバンド・コンプ」
マルチバンド・コンプの選択基準のひとつに、まずインプット・スルーでのサウンドも確認します。そして1:1.2のような低いレシオ設定も確認しましょう。1:4、1:8は音作りですが、インプット・スルーや低いレシオでは、ケーブルを交換してニュアンスを変えるように、そのキャラクター自体が音作りに使えるのです。それぞれ、透明感のある音、太い音、抜けの良い音など独自のキャラクターを持っています。

また、プラグインは組み合わせることで、音質と操作性を兼ねた使いこなしも可能です。一つはインプット・スルーで音のキャラクター付けを行ない、もう一方で微調整を行ないます。パラメーターの設定は1曲ごとゼロから行なうのではなく、あらかじめジャンルに合わせた数種類のデフォルト・セッティングを作っておき、そこからスタートすると作業がスピーディーに出来るだけではなく、マルチバンドのパラメーター調整がよりシビアにできます。

「総合ツール」
マスタリングでは、出来る限りシンプルなセッティングでマスターの情報量を最大限に引き出します。プラグインも同様で、まずはEQのみ、次にコンプ・リミッター、マルチバンド・マキシマイザー、M/S処理など、徐々にパラメーターを増やします。しかし、セッティングが決まった時点で必要のないプラグインはインサートから完全に外します。キックやベースなどの低域の音作りはCOMPやリミッターを使うよりも基本はEQで。例えば、26Hzを0.2dB、42Hzを0.2dB、121Hzを1.3dBなど幾つかの帯域を細かく調整します。センター成分の音作りには特に気をつけて。

マルチバンド・マキシマイザーは細かく調整するというより、帯域ごとのレベルの調整に使うことが多いですね。エキサイターやアンプシュミレーターなどは最後のファイナルタッチを施したい場合だけ使用します。EQでは表現出来ない輝きや倍音をプラスしたい時に重宝します。

コンプの使い方（その7）スレッショルドとレシオ

今回はコンプ（デジタル・コンプ）のスレッショルドとレシオについて。

マスタリングでのコンプの目的は積極的な音作りより音をバランス良くまとめる最終手段です。使いこなしのポイントは入力レベルの設定です。コンプを通った後のアウトプットのレベルがオリジナル音源よりも2.0dB程度大きくなるのが理想です。僕の場合はさまざまなサウンドに対応出来るようレシオが1.5:1〜2.0:1付近の設定が細かく調整出来るポイントに合わせてレベルを調整しています。

スレッショルドとレシオの設定はいつも2種類のセッティングを試します。例えばスレッショルド-1.0dB/レシオ1.6:1とスレッショルド0.0dB/レシオ1.7:1を聴き比べます。特にヴォーカルの聴きやすさとリズムのグルーヴに注目しながらチェックします。音の方向性が決まったらさらにシビアにレベルの調整を行ないます。音質が少し固いと感じたときは設定はそのままで音源の再生レベルを少し下げるのが効果的です。逆にアグレッシブにしたいときは上げます。

P.S.
音の輪郭をハッキリさせたいときはアタックタイムを遅めに設定します。またリリースタイムが遅すぎるとリズム感が損なわれますので注意して下さい。

リミッターの使いこなし（その6）「倍音の魅力を引き出す」

R&Bやヒップ・ホップなどのジャンルは柔らかくて弾力のある低音、しっかりと止まった低音が魅力です。しかしサウンド全体を柔らかく仕上げると物足りなさを感じます。そんな時にはボーカルの倍音を引き出してやります。より魅力的な声に仕上げるのはもちろん、一振りのコショウで料理の味がしまるようにサウンド全体をクリアーに抜けよく表現するスパイスになります。

ボーカルの倍音を引き出すにはテクニックが必要です。今回はデジタル・リミッターを使用してのテクニック。僕がよく使う機材はTC Electronic SYSTEM6000のブリックウォール・リミッターです。

このリミッターはレベルを入れすぎると歪みます。ただしアナログ機材のハーモニック・ディストーションと同様に心地よく歪ませるポイントを見極めるとチューブアンプを通したような透明感のあるざらついた抜けのいいサウンドになります。（Waves L2のように歪みにくいリミッターではデジタル特有のマットで艶のないサウンドになってしまいます）
リミッターの入力レベルは0.1dB単位でシビアにコントロールします。リリースタイムは速め。遅くすると音が丸くなり低音の切れがなくなるので注意。

そして最大のポイントはEQのコントロールです。ボーカルがリミッターにかかるように周波数は（一例ですが）630Hz、1.2kHz、2.5kHz、4kHz、6.3kHz、10kHz、16kHz辺りで強調します。もちろん声質によってレベルは調整します。このEQのコントロールで透明感のある倍音、きめの細かい倍音などニュアンスを変えることができます。

この方法ではパンを左右に振るようなミックス例えばロックのディストーションギターなどでは歪みやすいですが、音数が少ない楽器がセンターに集まっている楽曲ではバッチリ合います。

ニュアンスの解釈「パキッとしてほしい！」

マスタリングで音を「パキッとしてほしい！」というリクエストがあります。このニュアンス実はアーティストの方々によって解釈が様々です。

1) 音の輪郭をハッキリさせる。
2) リズムをしっかりだしビート感をタイトにする。
3) コンプやリミッターでエッジ感を出す。
4) アナログ機材でハーモニック・ディストーションをプラスしてヴォーカルを前に出す。
5) 低域の暴れを無くす。

1) 〜 5) は「パキッとしてほしい！」というリクエストに対して実際に行なった音作りです。僕はいつも皆さんの表情を見ながら機材やケーブルを交換しAB比較で理想のサウンドに近づけていきます。途中で「このキックの感じ良いですね！」という事になると、「このセッティングがぴったりな曲は他にはないかな？」など常に考えながら作業しています。

マスタリングの作業で一番大切な事はコミュニケーションです。最終的に自分が作ったサウンドが「このようにしたかったんです！」「自分のイメージ通りの音です！」と言って頂けると、とてもうれしいですね。

コンプの使い方（その6）「入出力レベルのバランス」

マスタリングのトータルコンプにも2通りの使い方があります。
生楽器を中心の楽曲でナチュラルに仕上げる方法とJ-POPやR&Bでハーモニックディストーションをプラスして音が前に飛び出すような勢いをプラスする方法です。

使いこなしの違いはCOMPの入力レベルと出力レベルのバランスです。サウンドをナチュラルにする場合は入力レベルを抑えて出力側で上げます。ハーモニックディストーションをプラスしたい場合は入力をギリギリまで大きくして出力側で下げます。

この入出力のバランスの違いでサウンドに色々なニュアンスを付けることが出来ます。さじ加減が難しいですが、聴いて分からない程度に歪ませることで音に透明感をプラスすることが出来ます。

基本的にマスタリングのトータルコンプはアタックタイムは遅め、リリースタイムは速めです。そうすることでレシオが低くても音がしっかりまとまり、広がりのある音作りが可能になります。アタックタイムが速すぎると音の頭がつぶれてしまい輪郭がぼやける音になってしまいますので注意して下さい。

P.S.
3バンドコンプでLow、Mid、Highに帯域を分けてのレベル調整。
エレクトロ系のノイズのピークを抑えるにはディエッサーが使える。

こちらはぜひ「コンプの使い方(その1)」を参照して下さい。

コンプの使い方（その5）「EQと組み合わせて」

「キックとスネアがしっかり前に出てベースは少し後ろでクリアに鳴っている」これはひとつの理想的なバランス。本日は「奥行きを付けるコンプのテクニック」をご紹介。

１．使用する機材はデジタルEQ（プラグインでも）+コンプ。接続はEQ→コンプの順でインサートします。

２．曲の中で前出したい音、後ろに下げたい音を決めます。例えばキック、スネア、ヴォーカルは前に出し、ベースは後ろに下げたい、など。

３．各楽器の帯域をEQで持ち上げてスイープし見つけます。その楽器だけ特に強調したい時にはQを狭く、緩やかに強調したい時はQを広めに設定します。

４．EQで前に出したい音はブーストし、後ろに下げたい音はカットします。レベルは1.0dB前後。持ち上げた帯域はコンプがかかりやすくなる=音にパンチが出ます。下げた帯域はコンプがかかりにくくなる＝自然な質感を保つことが出来ます。このEQの上下でコンプに引っかかりやすさをコントロールし前に出る音と自然なままの音を作り出すことで、相対的に奥行きのあるサウンドが出来上がります。

５．そしてコンプの設定。音をまとめるためではなくニュアンスを付けるために使うのでスレッショルドはごく浅めに、リダクションが0.5dB～1.0dBとほんの少し振れる程度に設定します。レシオも1.15:1～2.0:1くらいのこちらも緩い設定です。かかり具合の調整はスレッショルドで行なうのではなくインプット・レベルでコントロールします。大きめのレベルで入力しスレッショルド、レシオは低めの値で使用します。

作業はEQ+COMPをオン・オフ切り替えながら行いましょう。音の変化がより明確に分かります。

リミッターの使いこなし（その5）「コンプとのバランス」

本日はリミッターの使いこなし（応用）です。

ソフトリミッターは緩やかにかかるので全体のピークを自然に抑えるのに向いています。対してリミッターはしっかりかかるのでエッジの効いたサウンドなど、積極的な音作りに向いています。

使いこなしのポイントはコンプとのバランスです。例えばエッジのあるサウンドを作りたい場合、ソフトリミッターだけではエッジは出にくいのでそれを補うためコンプを強くかけなければいけません。また輪郭を出すためにアタックタイムも遅い設定にする必要があります。「エッジのあるサウンド」の目的は達成出来ますがヴォーカルの子音の魅力、ディストーションギターの倍音などが少し抑えられてしまいます。

対して、リミッターなら緩めにかけても輪郭が出るのでコンプも弱くすることが出来ます。アタックタイムも速い設定が可能になり音楽のニュアンスを損なわず、自然で立ち上がりの速い低音を作ることが可能になります。このテクニックはR&B、HIP HOP、クラブミュージックなどにとても有効です。ただしこの使い方はディストーションギターやシンセがコンプ感のあるサウンドに聴こえることがあるので、ロックやJ-POPなどジャンルには向いていません。注意して下さい。

リミッターの使いこなし（その4）「ソフトリミッターの選択」

本日はソフトリミッターの使いこなし（応用）の解説です。

マスタリングで、音量レベルは大きく、ヴォーカルの質感をそろえ自然な流れに聴かせるにはソフトリミッターの使いこなしが有効です。特に多くのアーティスト・エンジニアが関わっているコンピレーションの作品では音源のコンプ、リミッターの処理は様々です。

＜音源の種類＞
1. コンプもリミッターもほとんどかけてなく、ヘッドルームが十分に空いている。
2. コンプのかかっていて、ヘッドルームは1dB程度空いている。
3. コンプもリミッターもかかっていて、レベルもぎりぎりまで入っている。

ソフトリミッターの設定はOFF、+3dB、0dBなどの数パターンの設定があります。一番きつくかかるのが0dBです。

＜ソフトリミッターの選択＞
1.の音源ではある程度レベルを入れる必要があるので0dB。
2.の音源では＋3dBで音がまとまる程度にかけます。
3.の音源ではレベルを入れる必要もなく音をまとめる必要もないのでOFF。

一つの設定のみでリミッティングすると全体において不自然なサウンドに聴こえてしまうことがあります。上記のように使い分け音の輪郭を統一することが重要です。曲ごとの帯域のバランスはEQで。音像の大きさ、密度はコンプで仕上げましょう。

コンプの使い方（その4）「パラメーターの調整」

マスタリングでのコンプは2ミックスにかけるトータルコンプ。トータルコンプの使いこなしは、音をつぶす、まとめる、迫力を出すよりも音符の長さのコントロールです。曲に合った自然なセッティングはグルーヴを引き出し、サウンドが大きく聴こえるようになります。その基本は「テンポに合ったアタックタイム、リリースタイムの設定」です。

まずはアタックタイムを遅めに設定する、これがポイントです。特にデジタルコンプでは反応が早いため、アタックタイムを遅くしないとアタックが出ないばかりか軽いサウンドになってしまいます。おおよそ30ms～70ms。

リリースタイムは200ms～500msを基本にしてみてください。長すぎると余韻の長いストリングスやコーラスで不自然なサウンドになりますので、聴き比べながら行ないます。

レシオは2.0:1～4.0:1ぐらいの間で変化させてみて下さい。スレッショルドを一気に下げてしてしまうと音楽の抑揚が無くなるので、高めの設定からスタート。ちょっと強めのレシオでコンプ自体は軽めにかけるのがトータルコンプの使いこなしです。もちろん、音にキャラクターを付けたい場合はガッツリかけて下さい！ただしガッツリかけてもピークメーターで赤が点かないように。ヘッドマージンに余裕がある方が音が自然で厚みある上がりになるためです。

上記の方法はDAWのみで作業されている場合特に効果的です。一度お試しを。

リミッターの使いこなし（その3）「シーリングレベルを追い込む」

Pro Toolsで作業していてプレイバックは問題なかったのに、バウンスしたらレベルオーバーしてしまった。iTunesなどでMP3ファイルに変換したら音が歪んでしまったという話を聞いたことはありませんか？本日はリミッターの使いこなし（その3）「シーリングレベルの設定」について。

このような現象は「True-Peak」と「Sample-Peak」の誤差により、サンプリングレート、ビットレート変換する時に生じる現象です。一番簡単な対策はレベルを下げることですが、シーリング（天井）レベルを変えられるリミッターを使えばあらかじめ防ぐことができます。

まずはじめにあなたのお気に入りのリミッターの癖を把握しましょう。どのような機材を使う場合でも機材の癖や特徴を理解することが良いサウンドを作るための使いこなしの基本です。時間はかかりますが一番確実な方法です。

まずはシーリングレベルを0dBに設定してください→サウンドは歪みました。次にシーリングレベルを-0.1dBにしてみます→歪んでいません。さらに細かく設定可能な機材だったら-0.05dBで聴いてみます→歪んでいます。このように細かくレベル調整をしてギリギリ歪まないシーリングレベルを見つけて下さい。その値からほんの少し下げておけばこれから作るマスターは歪むことはありません。（この値はジャンルなどいろいろな要素で変わってきますが）ギリギリまで入れられる設定、安全レベルの設定、などいくつか決めておくとピークオーバーのことを心配せずに音に集中して作業することが出来ると思います。

ソフトリミッティング、ヴォーカルアップ、音を輝かせるセッティングなどリミッターのセッティングだけでもいくつもの方法がありますので、こちらはぜひ立ち会いマスタリングで体験しにいらしてください！

コンプの使い方（その3）「コンプで音符のコントロール」

よくコンプで「音をつぶす」と言いますが、僕の場合はつぶすのではなく音符の長さのコントロールのために使うことが多いです。プラグインには豊富なプリセットがありますが、やはり音楽の抑揚やグルーヴを大切にするには各楽曲に合った適切なアタックタイムとリリースタイムの設定が不可欠です。

アタックタイムは短すぎるとアタックが出ないし遅すぎるとエッジが出なくなります。リリースタイムは短すぎるとコンプがかかりにくく長すぎると次の音まで効いてしまいます。アタック、リリースの設定はテンポや音符の長さと密接に関係しています。

例えばキックを例に。
「ドーーン、ドーーン、ドーーン、ドーーン」にするか、
「ドンーー、ドンーー、ドンーー、ドンーー」にするか、
これはジャンルや音数、アレンジで変わってきます。

前者はクラブミュージックのようなキックがベースの要素も兼ね備えている曲に、後者はキックとベースが入ったアレンジの曲に合った音の処理です。後者の場合ドライに仕上げ「ドンーー」の余韻、「ーー」にベースが入れる隙間を作ってあげることがポイントです。これを書いていて思ったのですが、だから生ドラムの時は多くの場合、キックだけにはリバーブをかけないんですね。響きをきちんとコントロールすることが、音楽をよりダイナミックに聴かせる秘訣です。

コンプの使い方（その2）「BUS送りコンプのテクニック」

ミックスの時に個々の楽器にがっつりとコンプをかけすぎて、（音はまとまるけど）演奏のグルーヴが無くなって平面的な仕上がりになってしまった！ということはありませんか？そんな悩みの解決法のひとつとして、BUS送りコンプのテクニックをご紹介。

やり方はステレオBUSを作りコンプをインサートします。そしてコンプをかけたいトラックのアウトにそのコンプのインプットBUSを選択します。ドラムだったら、キック、ハイハット、スネア、タム、トップ、アンビエンスなどの中からコンプをかけたいトラックのアウトだけをBUSで送ります。

このテクニックのポイントは「トラックのフェーダーレベルがCOMPのインプットレベルになる」ところ。トップとアンビエンスなどに使えばBUS送りのレベルコントロールで曲に抑揚を付けれますよ！Aメロはフェーダーを下げ目にして自然に、サビはフェーダーをあげてパワフルコンプをかける、といったことが可能になります。オートメーションでコントロールすることも可能ですね。

実はこれ、コンソールの各チャンネルにコンプが付いてない時代の使いこなし方法。昔は少ない機材を上手く使って音作りがされていました。今はプラグインとしてあらゆる機材が無制限に使用できる時代ですが、やり方を決めずにいろいろな方法を試してみることが大切です。お気に入りのアナログ・コンプを他のチャンネルで使ってみたいという場合にも有効な手段なので、ぜひ一度試してみてください。