サウンド・キャラクターを見極める6つのポイント

機材やケーブルの聴き比べでそのサウンド・キャラクターを見極めるために。

スピーカーやヘッドホン、アウトボードなどの機材やケーブルの比較試聴でサウンド・キャラクターを見極めるために重要な6つの基本的なポイントを紹介します。これは楽器の出音の聴き比べや、プラグインやエフェクターのセッティング違いの比較にも応用できる項目です。

［サウンド・キャラクターを見極める6つのポイント］

１．まずは2種類の聴き比べ（AB比較）から
２．客観的に
３．試聴箇所を絞って
４．聴きどころのテーマを決めて
５．リスニング位置は変えずに
６．再生ボリュームを固定して


１．比較試聴の基本は「2種でのAB比較」です。3種以上で比較する場合は同時に3種を比較するのではなく、2種でのAB比較の印象が良かった方ともう1種をAB比較する2段階でおこなうことから始めましょう。


２．機材やケーブルなどの「キャラクター」「質感」を判断することが目的なので、かならず客観的に聴きます。ボーカルを楽しんだり、リズムに乗ったりする音楽鑑賞の要素は少なく、あるいはなくても良いです。（これがミキシングやマスタリングの場合には音楽的要素も加味した試聴、判断が必要です）


３．音質を記憶しやすいように試聴箇所のポイントを絞ります。4つ打ちのキック1章節分や最初のボーカルのワンフレーズなど。音は映像のように一時停止して固定することができないので、時間的に短く区切って試聴すると判断がしやすいです。判断に迷ってしまったときに長く聴くのはかえって逆効果です。一度再生を止めて、頭をリセットしてから再度短い時間で試聴します。


４．「ボーカルやキックなど1つのパートの質感」「低域・高域の伸び方」「キックとベースのバランス」「オケとボーカルのバランス」「広がり方」「奥行き」「定位感」「音像の大きさ」など、いま自分が何を基準に試聴しているのかを明確に意識して試聴します。


５．スピーカーに対してのリスニング位置は前後・左右位置、高さをなるべく変えずに試聴します。


６．再生ボリュームは固定して試聴します。なぜなら人間の耳は音量レベルによって周波数特性が変化するため。ボリュームが変化すると正しい比較ができません。試聴音源（ソース）を変えたときに試聴音源そのものの音量に合わせてボリュームを変えるのは問題ありません。


この6つのポイントを意識すると、今まで掴めなかった音の違いに気がつくことができると思います。

Switch Craft 3502AAU（その2）

先日お話ししましたがSwitch Craft 3502AAUは安全と音質優先の設計のため接続が非常に硬いコネクターです。新品の状態では機材側の接点を壊してしまう恐れがあるので僕は必ず使用前に馴染みを出すようにしています。

方法はRCAプラグのジョイントを使います。機材に接続する前にまずこのジョイントで抜き差しをして硬さを調節しています。ジョイントを接続し上下、左右に動かすと徐々に抜き差し出来るようになってきます。

接点が緩すぎると今度は抜け落ちてしまいますので、注意しながら行なって下さい。
この方法はSwitch Craft社製だけではなくその他のRCAプラグについても同様に調整可能です。

MiMセミナー「ミキシングクオリティーを100%引き出すマスタリング」無料ガイダンス回開催

4月より、計6回の授業で実施するMiMセミナー「ミキシングクオリティーを100%引き出すマスタリング」の開催が決定しました。Basic / Advanced 2つのコースを設定し理解度に応じたコースを選択することができます。なかなか知る機会のないプロのマスタリングのノウハウを存分に学んでいただける機会です。

セミナー開始に先駆けて、3月24日（金）18時よりサイデラ・マスタリングにて無料ガイダンス（サイデラ・イブニング・セッション Vol.02）を開催します。このセミナーでどんなことを学べるのか？Basic／Advancedクラスのどちらが自分に適しているのか？などを、まずはこの日に見極めにお越しください。無料ガイダンス／有料セミナー本編、どちらもRock oNのホームページよりお申し込みください。
http://www.miroc.co.jp/event/mastering2017-01/

［無料ガイダンス］（サイデラ・イブニング・セッション Vol.02）

日時：2017年3月24日（金）18:00-19:00
場所：サイデラ・マスタリング
要予約、ご予約フォームはこちら

基礎編の［Basicコース］（全6回　各回 90分程度　毎回Q&Aタイムあり）

Session1 世界のマスタリング・エンジニアのサウンドを聴く！

日時：2017.4.19(水) 14:00〜(90分程度)
世界の一流のマスタリング・エンジニアが手がけたサウンドを視聴して、その印象をディスカッションします。比較視聴するときの聴き方のポイントや、音の印象を言葉に変換するためのコツを解説します。

Session2 サイデラ・マスタリングへ行こう！

日時：2017.5.10(水) 14:00〜(90分程度)
サイデラ・マスタリングのスタジオに来てもらい、スタジオの構造や音質に対するこだわりなど実際に使用しているマスタリングシステムについて解説にします。プロのマスタリングスタジオのモニター環境を体験することで、今後のリスニングに対する一つの基準を持ってもらいます。

Session3 モニター環境の重要性

日時：2017.5.24(水) 14:00〜(90分程度)
モニタースピーカーはマスタリングにおいて最も重要な道具です。正しく調整されたモニターは少しの音の差も表現し、その小さな差が積み上がって作品の仕上がりを大きく高めます。スピーカーセッティングの基本から、インシュレーターの使用方法、身近なものでできるモニター環境改善策を解説します。

Session4 EQ/COMP

日時：2017.6.7(水) 14:00〜(90分程度)
各エフェクターのパラメーターの意味を知り、動作の原理を解説します。そしてそれがサウンドにどう影響するのか？を知り、むやみにパラメーターをさわるのではなく、意図してコントロールするための知識を学んでもらいます。iZotope Ozoneにあらかじめ用意されたたくさんのプリセットを掘りさげて、理想のサウンドをつくりあげるスキルを身につけます。

Session5 LIMITER/TOTAL SOUND MAKING

日時：2017.6.21(水) 14:00〜(90分程度)
リミッターの種類を使い分けてサウンドをコントロールするテクニックや、EQ/COMPを併用して個々の楽器を最良に仕上げるトータルの音作りや「潰しすぎない」リミッティングのノウハウの一部に触れます。

Session6 パーソナル・レッスン

日時：講師 森崎と受講生様相談の上、1回20分程度を想定
最終回は受講生さまの個別のご要望に沿ってメニューを作成するユニークなレッスンを実施。

応用編の［Advancedコース］（全6回　各回 120分程度　毎回Q&Aタイムあり）

Session1 プロのマスタリング・エンジニアに求められるものとは

日時：2017.4.19(水) 16:00〜(120分程度)
マスタリングの実際の作業各工程を解説し、マスタリングの役割やマスタリング・エンジニアとして大切な視点を学んでもらいます。

Session2 サイデラ・マスタリングへ行こう！

日時：2017.5.10(水) 16:00〜(120分程度)
サイデラ・マスタリングのスタジオに来てもらい、スタジオの構造や音質に対するこだわりなど実際に使用しているマスタリングシステムについて解説にします。プロのマスタリングスタジオのモニター環境を体験することで、今後のリスニングに対する一つの基準を持ってもらいます。

Session3 モニター環境の重要性

日時：2017.5.24(水) 16:00〜(120分程度)
サイデラ・マスタリングのポリシーのひとつ、「色づけのないモニター環境」を構築するためのノウハウの一部を解説します。実際にモニタースピーカーを設置しながら、スピーカーセッティングの基本、インシュレーターの使用方法、リファレンス音源の選び方、使いこなしなどを解説します。

Session4 EQ/COMP

日時：2017.6.7(水) 16:00〜(120分)
iZotope Ozoneを使用して、マスタリングにおける細かいEQ/COMP調整の方法を解説します。プロセスの前後を聴き比べながら、各楽器を狙って調整するために周波数帯域に対する理解を深めたり、コンプをかけていても楽器がのびのびと鳴るようにするためのテクニックを解説します。

Session5 LIMITER/TOTAL SOUND MAKING

日時：2017.6.21(水) 16:00〜(120分程度)
EQ、COMP、リミッターのすべてを総合的に追い込んで、様々なジャンルの音楽に対応できるマスタリングテクニックを解説します。演奏の細いニュアンスの違いを積み重ねる過程を体験し、理想のサウンドを探求していきます。

Session6パーソナル・レッスン

日時：森崎と受講生様相談の上、1回20分程度を想定
※ Basic / Advancedコース同時受講の方は2回相当の時間を設定します。
最終回は受講生さまの個別のご要望に沿ってメニューを作成するユニークなレッスンを実施。

素早く美しく！ケーブル巻き（順巻き）のコツを学ぶ

ケーブル巻きが上手に早くかつ綺麗にできる方法を紹介します。
サイデラ・マスタリングのケーブルは、スタジオ内で使用するケーブルが長くないため八の字巻きではなく順巻きで巻いています。順巻きとは、バネのように同じ方向に巻き続ける巻き方です。

＜巻くまえに＞
ケーブルを巻く前にケーブルをほどき、ケーブルのよれ（ねじれ）をとります。

＜姿勢＞
肩幅に足をひらき、左足を少し前に出します。腰の高さで左手にメスコネクタを軽く持ちます。

＜ケーブル巻く方法＞
（１）一巻きの長さを決める
左手にメスコネクタを持ち、右手をケーブルに沿ってスライドさせ、一巻き分の長さを決めます。このとき右手はケーブルを手のひらで握り込むのではなく、指先でつかみます。一巻きの長さを1mにすると巻きあがりのケーブルの輪の直径は約30cmになります。

（２）弧を描きながら巻きとる
右手の指先でつかんだケーブルを左手に渡します。ここで大事なコツは、右手の移動コースは弧を描くように少し体から離して移動させると綺麗にスムーズに巻けます。さらにケーブルを右手から左手に渡す途中に右手の指先でケーブルを押し出しながら回転させるとよれが取れ綺麗な輪ができます。

（３）リズムよく繰り返す
（１）と（２）を繰り返し、ケーブルを巻きます。（１）で長さを決めて、（２）でよれないように巻きとることで素早くかつ綺麗な巻き上がりになります。


ケーブル巻きは、スタジオや現場での基本中の基本です。この方法でぜひケーブル巻きにトライしてみてください。

下駄を履かずに

スタジオのような恵まれた環境と違い、ライブレコーディングは「電源の確保」から始まります。音響専用電源を用意くださるホールも多いのですが、一般的な “コンセント” から電源をとらなければならないことも多々あります。

ところが、業務用機器につきものの「アース付き（２極接地極付き）プラグ」は “棒” が一本多いばかりに、家庭用コンセント（２極コンセント）に差し込めないのです。

そこで、通称「ゲタ」（下駄みたいでしょ？）を準備しているのですが、これを忘れてしまった場合……困ってしまいますよね。特に、数が必要な場合はお手上げです。

そこで！　とっておきの裏ワザをご紹介。

♪　平型トリプルタップぅ～！

平型トリプルタップなら、アース付きプラグを３つ差し込むことができるのです。電源タップとして省スペースなので荷物を減らしたい時はもちろん、入手も簡単なのでイザという時に便利ですよ！

Switch Craft 3502AAU（その1）

本日はプロ用のRCAコネクターSwitch Craft 3502AAUについてお話しします。

Switch Craft 3502AAUはホームオーディオ用より、むしろプロの現場、クラブのDJブース周りやレコーディングスタジオなどでとても信頼の高いコネクターです。コンパクトな作りながら信号伝送においてノイズの入りにくい構造。真鍮の強靭なシェルは音質的にとても優れています。

プロ用のコネクターとして重要なことは本番中に「簡単にはずれない信頼」。そのためSwitch Craft社のプラグは一般的なRCAコネクターより噛み合わせが硬くなっています。力任せに押し込むと端子側を破損する恐れがあります。注意しながら接続して下さい。

PS.
本番中に「簡単にはずれない信頼」は電源プラグにも重要です。レコーディング中に外れたりしたときにはシャレにもなりません。電源プラグ（インレットプラグ）がゆるゆる時の応急処置を。写真のように細いドラテ（ドラフティングテープ）で応急対策が出来ます。プラグの遊びが無くなるようプラグの頭に2巻きほど巻きます。1週間ほどのセッションならそのままいいとして、ずっとドラテを貼ったままだと熱で粘着質がベタベタしてきます。セッション終了後は剥がして無水エタノールでクリーニングして下さい。（長期的に使用する場所には、最初からぴったりサイズのコネクタを探すことが大事です。）

レコーディングにおけるケーブルの選択（その1）「6つの基準」

本日はレコーディングにおけるマイクケーブルについて。

サイデラ・マスタリングでは、KORG MR-2000Sなどを複数台所有しているのでDSD5.6MHz 2chダイレクトだけでなく8~16ch、それ以上のマルチトラックのDSDレコーディングにも対応が可能です。（※SONOMAでのDSDミキシングは2.8MHz 8トラックまで。24トラック以上の対応もオプションで可能です）DSDレコーディングの特徴は「そこで鳴っている音をそのまま録音できる」こと。そのためにマイクケーブルの選択にもこだわっています。ではレコーディングにおけるマイクケーブルの選択の基準はどんなものがあるでしょうか？

１．音質
サウンドキャラクター以外にも、外部ノイズに対する「シールド効果」は十分か？

２．扱いやすさ
線材の太さ／固さ。扉を隙間を通したいなんて時にはあまり太いと通らない場合も。

３．耐久性
もちろん予備のケーブルは持ち込みますが、特にライブレコーディングの現場では（我々はやりませんが）投げられたり踏まれたりする可能性もありますので。

４．値段
50メートルの長さが必要なら、あまり高価なケーブルを用意するのははばかられますね。３にあるように投げられたり踏まれたりする可能性もあります。

５．見た目
お客さんが入るライブレコーディングであれば、ステージ上に這わせるケーブルはグレーまたは黒が好ましいです。

６．長さ
既成品ではピンポイントで欲しい長さがラインナップされていない場合もあります。


次回から4回に分けて、サイデラ・マスタリングのレコーディングによく使用する4種のケーブルをレビューしてみたいと思います。
１．Saidera Ai SD-9001
２．Saidera Ai SD-9003
３．ACROTECH 8N
４．CANARE L-4E6S

ケーブルの接続を間違えないために

本日はケーブルの接続を間違えないためのアドバイス。

マスタリングにおいて、ケーブルの結線ミスは絶対にあってはいけません。LRが逆に録音されては大事故です。サイデラ・マスタリングのケーブルは基本的にステレオペアになっていて、青／赤のラベルをつけています。そして先番＝Lが青、後番＝Rというのがルールです。機材側のコネクタにも同様にラベルをつけています。これをやっておくとなにも考えなくても視覚的な確認が入るため、結線の際にLRを絶対に間違えません。

このラベル付け（あるいはケーブルそのものの色が分かれていることもあります）ルールはスタジオよりけりで、僕がアシスタント時代を過ごした音響ハウスでは基本的に暖色が先番でした。例えば、
赤：キック（オン）
オレンジ：キック（オフ）
黄色：ハイハット
緑：スネア（表）
青：スネア（裏）
タムはハイ・ローの順でコンソールに立ち上げるのか、ロー・ハイの順なのかで使い分けます。

そして気がついたでしょうか？サイデラ・マスタリングと音響ハウスはルールが間逆なんです！これに慣れるのには半年ぐらいかかりました。ケーブルの抜き差しを頻繁に行う方はぜひ、ラベル付けを行なってください。

ラインケーブルの取り扱い6つの注意点

「Saidera Ai SD-9003」ケーブルは現場での使用を想定しシース（SD-9003で言えば赤い外皮の部分）がしっかりと作られています。それでも取り扱いを間違えると断線や接触不良などトラブルが起こり得ます。「ラインケーブルの取り扱いの基本」です。

1. ケーブルの抜き差しはコネクター部分を持って行なう。
2. XLRケーブルを接続したときは「カチッ」とロックがかかったことを確認。
（まれにある、機材側がロックがないコネクターの場合は確実に接続されていることを確認）
3. ケーブルは適切な長さで使用する。短い方がロス無く信号を伝送することが出来るが、最短の接続でも綺麗なアールを描く長さで。ケーブル側コネクターの根元が90°に曲がっているときは短すぎ、プラス20センチは必要です。
4. LR同じ長さのケーブルを使用する。パワードスピーカーなどに使う場合、片側がミキサーやオーディオI/Fに近くてもLRで長さは統一。
5. ケーブルは決して投げない。ハンダ付け部分にクラックがはいり接点不良の原因となります。
6. 定期的にクリーニングする。数ヶ月使用し続けると端子が酸化しますので無水エタノールなどでクリーニングします。
（コットンや綿棒で拭くだけでも十分効果があります）
併せてお読みください↓
ケーブルのメンテナンス（その1）「XLRケーブルの定期クリーニング」
ケーブルのメンテナンス（その2）「RCAプラグの定期クリーニング」

これらは基本中の基本ですので特に音響を学んでいる学生さんは今のうちにマスターしておいて下さい！現場では早い・安全・確実が求められます。そして笑顔も忘れずに。

DSDマスタリング（その4）「肝となるアナログケーブルの選択」

サンレコ誌主宰の「Sound & Recording Magazine presents Premium Studio Live」などでDSDレコーディングの音の良さはご存知ですね。「DSDレコーディング」は演奏の空気感、リアリティーがそのまま録音出来ます。アーティストの細かなニュアンスをありのままに録ることが出来る。サウンドはナチュラルで立ち上がりが速く艶があります。

録音、MIXをPCMで行っている場合でも、DSDマスタリングのサウンドは強力に良いというのを知ってもらいたい！本日はDSDマスタリングの音作りについて。

CD用マスタリングでの「DSDマスタリング」とはマスタリング時のプレイバックをDSDで行うマスタリングのことを指します。TDマスターが初めからDSDの場合はもちろん、48/24などのPCMの時もKORG AudioGateでPCM→DSDアップコンバートを行いKORG MR-2000Sで再生します。

しかし、ただMR-2000SでプレイバックするだけではDSDの良さを表現することは出来ません。MR-2000Sにしっかりと振動対策を施し、アナログ機材やラインケーブル、電源ケーブルを駆使してプレイバックする際に音作りの土台をしっかり築き、ジャンルにあった調整を行うことでDSDの良さを最大限に活かしたDSDマスタリングが可能です。

KORG MR-2000SはDSD/Analogコンバーターを内蔵していて、アウトはキャノンまたはピンのアナログです。そのアナログアウトのケーブルの選択がDSDマスタリングでは肝になります。これまでのPCMマスタリングでは低域を豊かに表現するためにトランスペアレント MUSICLINK Superを基本に作業していたのに対し、DSDはローエンド／ハイエンドが十分に伸びているサウンドなので、100Hz〜4kHz前後、キック／スネア／ヴォーカルの芯が出るアクロテック8Nケーブルを使用。電源ケーブルはセンター成分がしっかり出るアレグロケーブルを使用しています。センター成分をしっかり出すことで大型のオーディオシステムだけではなく、ヘッドフォンやPCのスピーカーなど口径の小さなシステムで聴いてもパンチのある音作りがDSDマスタリングでも可能になります。

モニター改善策（その16）「パワードスピーカーの使いこなし復習」

本日はパワードスピーカー使いこなしのポイントの復習です。

プライベートスタジオなどでは外付けアンプのパッシブスピーカーよりも、アンプ内蔵のパワードスピーカーを使われている方が多いと思います。

（使いこなしのポイント）
1) 電源ケーブル、ラインケーブルの長さをそろえる。
2) スピーカーの高さ、角度を合わせる。
3) スピーカーの周りに出来るだけ物を置かないようにする。

電源ケーブルは2m前後の長さが理想です。スピーカーをミキシングコンソールの後ろに置く場合はそこまでタップで延長してからつないで下さい。ラインケーブルは片側がコンソールアウトに近くても、左右で同じ長さのものを用意して下さい。遠い一方だけ延長すると左右のバランスが崩れ、音の定位が分かりにくくなってしまいます。ケーブルは少したるむぐらいの無理の無い長さでそろえて下さい。

スピーカーの高さ、角度も重要なポイントです。基本はツイーターを耳の高さに。角度は内側の側面が少し見えるぐらいが良いですね。スピーカーの間隔が広すぎたり角度が緩いとヴォーカルやキックなどのセンター成分の音が分かりにくくなってしまいます。

スピーカーの上や周りに物が置いてあると振動や反射で正しいリスニングが出来なくなります。片側のスピーカーの周りに物があるだけで左右のバランスが分かりにくくなりますので注意して下さい。

P.S.
パワードスピーカーのラインケーブルはカナレ L-4E6Sがフラットでお勧めです。ベルデン1192A、モガミ 2534も同グレードで大変良いケーブルです。モニタースピーカー用のケーブルはハイエンドの色づけのあるものよりバランスの良いケーブルが使いやすいです。まずはこれらのケーブルからスタートして、徐々にグレードアップしていけば理想的なサウンドが見つかるはずです。Saidera Ai SD-9003ケーブルはモニターケーブルとしても最適です。

ケーブルのメンテナンス（その2）「RCAケーブルの定期クリーニング」

本日はRCAプラグのクリーニングについてです。

RCAプラグもキャノンプラグ同様に定期的なクリーニングが必要です。クリーニングにはメイク用のコットンと綿棒（細い赤ちゃん用など）を使用します。

コットンに無水エタノールを少量つけて外側のアースとセンターピンのホットをクリーニングします。内側は狭いので綿棒で磨いて下さい。仕上げは乾いたコットン、綿棒で磨きます。機材側のジャックも同様にアース側はコットンでセンターのホット側は綿棒でクリーニングして下さい。

*注意ポイント
1) 接点復活材にはジャック側の赤白のプラスチックを劣化させる商品もあるので使用は避けましょう。
2) ケーブルは3ヶ月ほど経つと端子が酸化してきますのでクリーニングをして下さい。クリーニングすると音の透明感、立ち上がりが戻ってきます。またCDプレイヤーなどの民生機の背面はホコリがたまりやすいのでケーブルのクリーニングと合わせて掃除することをオススメします。
3) ケーブルは長過ぎず短すぎず自然なカーブを描く長さのものを使用して下さい。

ケーブルのメンテナンス（その1）「XLRケーブルの定期クリーニング」

本日はケーブルのエージングとクリーニングについてです。

SD-9003ケーブルを購入して下さった皆さんのケーブルも数ヶ月経ちそろそろエージングも完了して馴染みが出て来ましたか？エージングをすると全帯域に渡って滑らかでピークが無く、バランスの良いサウンドになります。音の立ち上がり、ヴォーカルの抜けなども良くなります。

ただしケーブルは3ヶ月程度で端子が酸化してきますのでクリーニングをして下さい。方法は綿棒に無水エタノールを少量つけて良く磨きます。（キャノンのメスを掃除するには赤ちゃん用の細い綿棒がオススメです。）磨いたあと水分が残っているとそこから酸化し始めますので乾いた綿棒で仕上げて下さい。その後は数ヶ月ごとに端子の汚れをチェック。乾いた綿棒で拭いてみて綿棒が黒くなったらクリーニングして下さい。

クリーニングすると音の透明感、立ち上がりが戻ります。定期的、または録音、TDの前に行なえばガリや接触不良などのトラブルを未然に防ぐことが出来ますよ。

ケーブルの聴き比べ

本日はケーブルの聴き比べについてです。マスタリングである程度音の方向性がまとまってきたら必ずケーブルの聴き比べを行ないます。一つはケーブルごとに様々なキャラクター、ニュアンスを効果的に音作りに生かすため、もう一つはアーティストさんの好みを理解するためです。

↓Saidera Ai SD-9003↓

サウンドは言葉のニュアンスでは伝わりにくいことがあります。「暖かい音」「太い音」を「抜けの悪い音」と解釈することも出来るし、「タイトな音」を「硬い音」ととらえることも出来ます。言葉ではプラスの表現、マイナスの表現がありますが実際に聴こえている音で判断すれば解釈の違いはありません。


僕が良く使うケーブルはトランスペアレント、ワイヤーワールド、アクロテック、Saidera Ai SD-9003です。

↓Transparent , Wire World↓

↓アクロテック↓

曲にプラスしたい要素を確実に加える音作りすることも、オリジナルのまま出来る限りニュアンスが変わらないように仕上げることもケーブルの選択で可能です。実は24Bitのサウンドをニュアンスが変わらないように16Bitに落とすことは機材の選択、ケーブルの選択、ディザーの選択などマスタリングでは最も高度なテクニックが必要なのです。作業が進むに従い、お客様の方から「この曲にはこのケーブルですよね」と言われることもありますよ。

またケーブルの聴き比べをすることで集中して、客観的に音を聴くことが出来るようになります。細かなところまでシビアな音作りが出来るので仕上がりが飛躍的にアップします。

電源ケーブルの使いこなし

本日は電源ケーブルについてお話ししたいと思います。

最近ではオーディオ用にさまざまな電源ケーブルが販売されています。値段が高ければ良いという単純なものではなく機材との相性が大切です。

サイデラ・マスタリングではアクロテックの電源ケーブル（ホスピタルグレードコネクター）をリファレンスにしています。音質に癖が無く機材のパフォーマンスを100%引き出せることが選択の基準です。SaideraAi SD-9003とコンセプトは同じです。

電源ケーブルはコネクターの選択と末端処理で若干のキャラクター付けが出来ます。末端処理が先バラ／ハンダメッキの場合はレンジが広くナチュラル、圧着端子だとタイトで太いサウンドになる傾向があります。(電源ケーブルの工作は専門業者に依頼するか、個人で工作する場合は安全に十分注意して行なって下さい）

サイデラ・マスタリングではAD、DA、アナログEQ 、COMPの電源ケーブルはサウンドのバランスを第一に選択しています。広がりと奥行きのある機材には前記の圧着端子のケーブル、タイトで太い機材には先バラ／ハンダメッキで処理したケーブルという組み合わせでバランスをとっています。機材と同じキャラクターの電源ケーブルを選択すると個性は伸ばせますが音の変化が大きすぎて使いにくくなってしまいます。

P.S.
電源ケーブルは導体一本一本が太く、数が少ないタイプのケーブルはまとまりがあって音が太い、導体一本一本が細く数が多いケーブルはレンジが広く透明感のある音の傾向にあります。ケーブルを触ってみて固いケーブルは前者、柔らかくしなやかなケーブルは後者にあたりますので購入前にチェックしてみて下さい。
また、単線ケーブルが一番アタック感が強く太いサウンドですよ。

スピーカーケーブル末端処理

本日はスピーカーケーブルなどの先バラケーブルの末端処理の方法をお話しします。

良く見かけるのはケーブルの被服をワイヤーストリッパーで数センチ剥いて指先を使って導体をねじる方法ですね。この方法だと導体を直接指で触るので油や汗で酸化しやすくなってしまいます。

オススメはケーブルの被服にカッターでクルッと切り込みを入れて被服を回しながら抜く方法です。これなら指が導体に触れることなくビックリするぐらいきれいにねじることが出来ますよ。

この方法は僕が中学生の頃、地元の電気屋のオヤジさんから教わりました。オヤジさんの手早くきれいに被服を剥く作業を見て子供ながらに感動しました。

仕上げは導体の先端部分のみハンダしてほどけないようにすれば万全ですね。

誰でも簡単に出来ますのでぜひ試してみてください！

マスタリングで使用するラインケーブル

僕はマスタリングの時に数種類のラインケーブルを使い分け音作りをしています。今回はその中でも信頼度の高いケーブルとその特徴を紹介します。

【Saidera Ai SD-9003】 色づけが無く、立ち上がりが速い、ナチュラルでレンジが広いのが特徴です。マスターの情報をそのまま伝えたい時にはこのケーブルを選択します。素材がKORG MR-2000SなどのDSD音源の時に使うことが多いですね。

【TRANSPARENT Music Link Super】ボリューム感のある低音が特徴です。キレのある高域、柔らかく暖かみのあるサウンドです。SD-9003に比べかなり低域が出ます。使いこなしが難しいケーブルですが、音源がPCMで中低域をふくよかにしたい時に使います。R&B、HIP HOPに使うことが多いですね。

【Wire World SILVER ECLIPSE】明るくヴォーカルが前に出てくるサウンドが特徴です。このケーブルはレンジが広く透明感があります。ヴォーカルもの、J-POPなどにぴったりです。

【ACROTECH 6N/8N】ガッツのある低域が特徴です。このケーブルを使うとざらついた倍音がプラスされるのでエッジ感を出したい時に使います。やはりROCK系に使うことが多いですね。サウンドに輪郭を付けたい時にも使っています。

P.S.音作りではなくモニター回線は色づけの無いケーブルでつなぐ必要があります。サイデラ・マスタリングのモニター回線はSaidera Ai SD-9003で接続しています。バランスの良い、音作りしやすいモニター環境を整えることは、ストレスなくさらにクオリティーの高い作品作りが出来ます。サイデラ・マスタリングのモニターシステムでケーブルの音質の違いが明確に分かるのはこれらの条件を達成しているからなのです。

ニュアンスの解釈「パキッとしてほしい！」

マスタリングで音を「パキッとしてほしい！」というリクエストがあります。このニュアンス実はアーティストの方々によって解釈が様々です。

1) 音の輪郭をハッキリさせる。
2) リズムをしっかりだしビート感をタイトにする。
3) コンプやリミッターでエッジ感を出す。
4) アナログ機材でハーモニック・ディストーションをプラスしてヴォーカルを前に出す。
5) 低域の暴れを無くす。

1) 〜 5) は「パキッとしてほしい！」というリクエストに対して実際に行なった音作りです。僕はいつも皆さんの表情を見ながら機材やケーブルを交換しAB比較で理想のサウンドに近づけていきます。途中で「このキックの感じ良いですね！」という事になると、「このセッティングがぴったりな曲は他にはないかな？」など常に考えながら作業しています。

マスタリングの作業で一番大切な事はコミュニケーションです。最終的に自分が作ったサウンドが「このようにしたかったんです！」「自分のイメージ通りの音です！」と言って頂けると、とてもうれしいですね。

モニター改善策（その14）「パワードスピーカーxSD-9003」

パワードスピーカーの入力ケーブルについてお話しします。
音楽制作のモニタースピーカーで大切なことは「色づけが無いサウンド」。録音した音に「何も足されること無く、引かれること無く再生される」ことが理想です。

現場で信頼出来るケーブルといえばBELDEN　1192A、CANARE　L-2T2S、MOGAMI　2549などです。皆さんもご存知の通りBELDENは低域がファットになる、CANAREは元気だけど高域が少し明るくなる、MOGAMIはフラットだけど少しおとなしいという特徴があります。Saidera Ai SD-9003は限りなく色づけが少ない、レンジが広くスピード感のあるサウンドです。「Saidera Ai SD-9003 PRO」（XLR端子）にNeutrikの銀メッキ端子を採用したのは、金メッキ端子ではどうしても4kHz～8kHz辺りにピークが出来るためです。パワードスピーカーの入力ケーブルに使うだけでモニター環境を改善することが可能です。特に低域の解像度、低域の暴れの改善には最適です。また「Saidera Ai SD-9003 DJ」ではUREI 1620などのヴィンテージ・クラブ・ミキサー でも使用出来るようSwitchcraft3502AAU （RCA端子）を採用しました。


過去記事もご参照ください☆
モニター改善策（その1）
モニター改善策（その2）
モニター改善策（その3）
モニター改善策（その4）
モニター改善策（その5）
モニター改善策（その6）
モニター改善策（その7）
モニター改善策（その8）
モニター改善策（その9）
モニター改善策（その10）
モニター改善策（その11）
モニター改善策（その12）
モニター改善策（その13）
モニター改善策（その14）

コンピューター周りのチューニング

先週はマスタリングで使用するコンピュータとインターフェースの、

チューニングを行いました。




求めるサウンドはデジタルでも太く密度のある音。

2000年以降のデジタルサウンドはレンジが広くきれいなサウンドなので、

1990年代のあの太い感じを出しつつ自然でリアルなサウンドを目指してみました。




電源回り、ファイヤーワイヤーのケーブル、

セッティングなどを追い込んで、

低音が固まりになって出てくるようになりました。




ケーブルは、サイデラ・マスタリング製のもの以外、高級なものは一切

使っていません。

機材との相性、サウンドの傾向を確かめながら聴き比べで決めています。

電源ケーブルは市販の製品ではなく殆どが自社製のケーブルです。

自社で制作すると取り付け方法やハンダの仕方で、

より音を追い込むことが出来ますので。




ヒップ・ホップやR&Bの低音の止まり方もすごくいいです。

ヴォーカルも芯がしっかりして倍音の透明感も増しました。

こちらも前回お話しました位相の問題が大きいと思います。

立ち上がりが速く柔らかくても切れがあるので、

高域をEQすること無く抜けのいいのはかなりビックリしました。




このサウンドはぜひ立会いマスタリングで体験してくださいね。