素早く美しく！ケーブル巻き（順巻き）のコツを学ぶ

ケーブル巻きが上手に早くかつ綺麗にできる方法を紹介します。
サイデラ・マスタリングのケーブルは、スタジオ内で使用するケーブルが長くないため八の字巻きではなく順巻きで巻いています。順巻きとは、バネのように同じ方向に巻き続ける巻き方です。

＜巻くまえに＞
ケーブルを巻く前にケーブルをほどき、ケーブルのよれ（ねじれ）をとります。

＜姿勢＞
肩幅に足をひらき、左足を少し前に出します。腰の高さで左手にメスコネクタを軽く持ちます。

＜ケーブル巻く方法＞
（１）一巻きの長さを決める
左手にメスコネクタを持ち、右手をケーブルに沿ってスライドさせ、一巻き分の長さを決めます。このとき右手はケーブルを手のひらで握り込むのではなく、指先でつかみます。一巻きの長さを1mにすると巻きあがりのケーブルの輪の直径は約30cmになります。

（２）弧を描きながら巻きとる
右手の指先でつかんだケーブルを左手に渡します。ここで大事なコツは、右手の移動コースは弧を描くように少し体から離して移動させると綺麗にスムーズに巻けます。さらにケーブルを右手から左手に渡す途中に右手の指先でケーブルを押し出しながら回転させるとよれが取れ綺麗な輪ができます。

（３）リズムよく繰り返す
（１）と（２）を繰り返し、ケーブルを巻きます。（１）で長さを決めて、（２）でよれないように巻きとることで素早くかつ綺麗な巻き上がりになります。


ケーブル巻きは、スタジオや現場での基本中の基本です。この方法でぜひケーブル巻きにトライしてみてください。

第15回鳩森薪能（鳩森八幡神社能楽殿）に行ってきました

5月13日（金）にサイデラ・マスタリングから徒歩10分の鳩森八幡神社能楽殿で、鳩森薪能がおこなわれていたので観に行ってきました。
http://www.hatonomori-shrine.or.jp/publics/index/82/

当日は、
・鳩森小学校の子供たちの『弓八幡』
・狂言『萩大名』
・能『富士山』
の演目が野外で上演されました。

野外での薪能、狂言の演目前には薪に火を入れる、火入れ式もありました。火入れ式と共に暗くなっていきました。火を入れた後は、薪がパチパチ、パチパチと燃える音と風になびく木々の葉音が気持ちよく、そして鼓や笛の音、地謡、演者の声が重なり、昼間の境内とは違った幽玄な世界が広がっていました。さすがに都会での薪能。上空からヘリコプターの音、側の道から車の音など上演中に聴こえてきますが、それも現代の薪能の面白さなだと思いました。演者の声が、とっても良く通るので凄いなぁと驚いていたら、よく見たら胸元にピンマイクがセットされていました。舞台上よりも舞台の周りの方が賑やかですもんね。

鳩森薪能は地元の皆さんで運営されており、金春流櫻間右陣氏の協力で地域の文化として定着していっているそうです。また来年も観に行きたいと思います。

第15回　鳩森薪能
2016年5月13日（金）
鳩森八幡神社能楽殿

連吟　『弓八幡』鳩森小学校の子供たち
狂言　『萩大名』　三宅右近、三宅近成、三宅右矩
能　　『富士山』　森常好、安福光雄、金春國直、住駒彦、松田弘之、三宅右矩

主催：鳩森薪能実行委員会　
共催：渋谷区
協力：鳩森八幡神社　櫻間會

～音風景のデザイン～ サウンドスケープ ［その思想と実践］を読んで

どうも久保です！私はいろいろと音や音楽についての本を読んでいます。今回はこちらです。

サウンドスケープ ［その思想と実践］
鳥越けい子　著
http://www.amazon.co.jp/dp/430605229X

サウンドスケープは直訳すると「音の風景」。目で見る風景＝「ランドスケープ」をもじった造語です。サウンドスケープ理論は、音楽の音（楽音）≡コンサートホールやライブハウスでの演奏、とそれ以外の音（環境音）を分けて考えず、すべての音に関心をもち、享受の対象にするという考え方にもとづいています。私たちの生きる世界を「見る」ではなく、「聴く」というやり方でとらえなおすということです。

ある音が特定の時代の人々や個人にとってどんな意味を持っているのか、よりよい音環境とはなにか……など、音とそれを取り巻く文化について考えることがサウンドスケープ理論の根本ですが、もともとこの考え方はカナダ人作曲家、マリー＝シェーファーにより提唱されました。日本で本格的にサウンドスケープの概念を研究したのは、著者の鳥越けい子氏です。

今回紹介するこの書籍は、サウンドスケープ理論の入門書であり、この考え方の成り立ちと歴史から、実際にこの理論がどのように応用されているかを網羅的に知ることができます。しかし、この本の内容で特に興味深いのは「第3章　サウンドスケープ思想に基づくデザイン活動」です。

この章では、大分県竹田市にある瀧廉太郎記念館の音のデザインを、実際に鳥越氏がどうてがけたかが記録されています。瀧廉太郎は「荒城の月」や「春の小川」の作曲家で知られていますね。幼少期を大分県竹田でどのような音を聞いて過ごしたか、過去の文献などを元に研究し、瀧廉太郎がかつて体験していたような音環境を再現しています。

この記念館では、瀧廉太郎が実際に聞いていた音風景を体験できる仕掛けがたくさんあります。
・飛び石と下駄の響き（実際に下駄をはいて、飛び石を歩けます）
・竹林の響き
・溝川の音
・ししおどしの音
・井戸の音　等
実際に訪れた人が耳で（あるいは五感で）「感じる」ことに焦点をおいたこのデザインは、展示物を見てまわる博物館や郷土資料館よりも、濃い体験になるでしょう。

この本では、サウンドスケープが、ただ概念的に語られるだけの理論ではなくて、建築、デザイン、環境などに応用できる可能性があることを示しています。目で見る風景から感じ方のポイントを変えて「音の風景」に意識を向けてみると、新しい気づきに出会えるのではないでしょうか。


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目次

序章　音の風景をめぐって
第1章　マリーシェーファーと20世紀音楽の地平
第2章　音の風景を聴く
第3章　サウンドスケープ思想に基づくデザイン活動
終章 音の風景を生きる

サウンド・エシックス これからの「音楽文化論」入門

どうも久保です！みなさんはどのようにGWをお過ごしでしょうか。
私はいろいろと音や音楽についての本を読んでいます。今回はこちらです。

サウンド・エシックス これからの「音楽文化論」入門
小沼純一　著

実はサイデラ・マスタリングのインターンシップ応募の推薦書籍にもなっているこの本。初版が2000年なので少し古く、タイトルにある「これから」の時代にはすでに入っているかもしれませんね 。「サウンド・エシックス」とは訳すと「音楽の倫理」。270ページほどの新書サイズの本ですが、この本は「私たちはどんなものを「音楽」と呼んでいるか」というすごく根本的な部分から問いからはじまります。

音楽とは何か。この定義の変遷を本では中世ヨーロッパまでさかのぼります。音楽を音が美的に組み立てられた「作品」としてとらえていた考え方が、20世紀以降、ジョン・ケージの「4分33秒」や、環境音も音楽の一部とするサウンドスケープの思想によって、「音楽とは何か」をそのままでは定義できない現状になってゆくことが論じられます。

また、音楽そのものだけではなく、この本では音楽が生まれる「場所」についても言及されます。「音楽とは何か」から「音楽と「場」」について、そして「作品」という概念について、音楽の営みの中で普段意識していない部分がうかびあがります。

説明がわかりやすく、ヨーロッパ音楽の思想から現代（といっても2000年なので少し古い）の音楽メディアまでかなり広い範囲について言及しているので、学問に近い本を普段読まない音楽制作者の方やアーティストの方にも読みやすい一冊です。

音というかたちで表せない存在と、それを取り囲む文化をどう言葉でとらえるか。これは何百年も人は挑戦しつづけている永遠のテーマです。音と音楽を言葉の世界からも見つめると、新たな発見や驚きがあるかもしれません。

それではよいGWを！

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目次

イントロダクション
たかが音楽、されど音楽／音楽への新しいアプローチを求めて

第１章　音楽の輪郭／へり
　私たちはどんなものを「音楽」と呼んでいるか　　ただの音から音の組み立てへ　　
　数・秩序・ノイズ　　文脈によって音楽は変わる　　これが音楽か？――サンプリングとジョン・ケージ
　「音という環境」――マリー＝シェーファー　　「全感覚的なるもの」――マーシャル・マクルーハン
　ワールド・ミュージック、民族音楽　　着メロは音楽か？　　音楽は聴き手に委ねられている　　
　複数の音楽を肯定せよ
　【注および作品ガイド】

第２章　音楽と「場」（1）――メディアあるいは「いつでも‐どこでも」
　あなたがCDを買うと……　　時間と音楽／「ひと」と「いま‐ここ」
　テクノロジーによる音楽体験　　MP3以後のヴィジョン　　時間・空間性の喪失
　音楽と場所　　音楽と映画　　音楽とメディア　　楽譜というメディア　　
　「いま‐ここ」から「いつでも‐どこでも」へ　　
　【注および作品ガイド】

第３章　音楽と「場」（2）――「いま‐ここ」あるいはノイズ
　音楽を聞く〈あなた〉に起こっていること　　音楽の生活化――「よそ」への通路　　
　「一回かぎり」への関心　　再現と即興　　「持ち運べる音楽」と「持ち運べない音楽」
　ノイズを排除する近代ヨーロッパ　　「都市」の音楽――スティーヴ・ライヒ
　シリアス／ポップの軸　　野村誠の「そのとき‐その場」の試み　　音楽の「場」
　【注および作品ガイド】

第４章「作品」を疑う
　音の効果　　「音楽だ」と判断する基準　　
　「曲＝作品」とは何か？　　「西欧近代芸術音楽」における作曲　　
　楽譜・演奏家・聴き手　　「思念の道の音楽」と「あらかじめ準備された音楽」　　
　日本の音楽？　　近代化と作品　　作品の「はじまり」と「おわり」　　
　極大と極小――Ｍ・フェルドマンと口元からもれるハミング
　【注および作品ガイド】

第５章　誰から誰へ？――音楽の署名／宛先
　ポピュラー・ソング、民謡、スタンダード・ナンバー
　芸能、そして匿名性　　音楽の融合――ルー・ハリソン　　ハイブリッド、移動　　
　引用とサンプリング　　路上の歌とコンサートの演奏　　
　内なる音楽　　儀式・賛美歌・シャーマニズム　　
　コミュニケーションとしての音楽　　カート・ヴォネガットの「ハーモニウム」　　
　秘境的な性格と誤配　　ハイファイとローファイ　　
　音楽の宛先――どこから来てどこへゆくのか　　
　【注および作品ガイド】
　　
第６章　音楽のプロ／アマ？
　プロフェッショナル／アマチュアの区別？　　金銭と職業というファクター　　
　他者の存在　　「日曜作曲家」アイヴス　　
　神様に捧げる音楽　　アマチュアの思想――ロラン・バルト　　
　マスコミ・物語・売れる　　プロとアマの責任
　【注および作品ガイド】

第７章　視覚的なるものと音楽の密接な関係
　音楽が見えていない　　映像が気づかせる音　　
　ゴダール『映画史』の完全サウンドトラック　　映画の音楽　　
　アニメーションの音楽　　ヴィデオ・クリップ　　コンピュータ・ゲーム　　
　音楽はジャンルを越境する　　メディア・アート――美術の音楽化？　　音を感じさせるオブジェ
　ハイナー・ゲッベルスの《ブラック・オン・ホワイト》
　S・ライヒ《ケイヴ》とR・アシュリー《ダスト》　　譚盾の「ウオーター・パーカッション」の方向性
　柴田南雄のシアターピース作品　　「綜合」の地平
　【注および作品ガイド】
　　
第８章　身体と音楽
　キップ・ハンラハンのCDアルバム　　太鼓――手の音楽　　
　音楽から立ち上がる身体　　指――二十世紀のギター的身体　　
　楽器・道具・身体　　ダンス――音楽を奏でる身体　　芸術・詩・うた
　【注および作品ガイド】
　
第９章　生命と音楽
　音楽は毒か薬か？　　モーツァルトと牛の乳　　
　生命に内在するリズム　　数の学問・天体の音楽・アポロン的音楽　　
　クジラの「唄」　　音楽療法　　ヒーリング　　
　音楽は聴覚だけの問題ではない
　【注および作品ガイド】

第１０章　音楽の倫理――消費を超えて
　なぜ音楽するのか？　　音楽的欲望とは何か？　　
　音楽的記憶とは何か？　　音楽の「消費」とは何か？　　
　耳馴れ・洗脳・くりかえし　　二つの消費――芸術と経済　　
　消費の後に残る何か――アウラ／強度　　音楽の倫理に向けて――「聴く」こと

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電話でのお問い合わせ→03-5410-6789
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DIALOG IN THE DARK 暗闇の中の音の対話

先日サイデラ・マスタリングのご近所（スタジオから徒歩3分くらい）にある「DIALOG IN THE DARK」に行ってきました！http://www.dialoginthedark.com/

「DIALOG IN THE DARK」は外苑西通り沿いの建物の地下にある施設です。公式HPによると、「暗闇のソーシャルエンターテイメント」とあります。完全な真っ暗闇の空間に8人ほどのグループで入り、視覚障害の方のガイドによって導かれながら視覚以外の五感を使って施設の中を散策し、話し、一緒に遊んでコミュニケーションをします。

受付をすませたら、手には白状を持ち、いざ暗闇の中へ。初めて会った8人のメンバーで、真っ暗で距離も大きさもわからない空間を、声をかけあいながらゆっくり進んでいきます。建物の中であっても、シンプルな「部屋」があるのではなく、木の枝やベンチがあったり砂利道になっているので、最初はたった少しの段差にびっくりしていました。結構怖いです。（ガイドさんがいるので安全に進めます。）

段々暗闇の空間に慣れてくると、お互いに声をかけあいながら、公園らしき場所（シーソーやベンチを触って確認しました。）で遊ぶことになりました。お題はキャッチボール。見えない中でやるのは絶対無理でしょ！と思いましたが、誰一人としてボールをこぼさずキャッチボールができました。（ボールはバレーボール大、投げるのではなく転がします。）円になったメンバーのそれぞれの声だけで相手のいる方向がわかり、転がってくるボールの地面にすれる音の高さ、大きさで速度感がはっきり分かって、まったく難しくありませんでした。自分が思っている以上に音を聴く力は正確で頼りになりました。また、別の空間にうつった時も、反響音や声色の微妙な変化で空間の大きさの変化がわかりました。

声の情報だけで、相手がいる方向と距離感がはっきりとイメージでき、存在を感じ取れるようになると、最初はなかなか怖かった暗闇が、たくさんの音の情報によって、安心して過ごせる空間になりました。視覚を閉ざした今回の体験で、思ったよりもずっと人は音からたくさんの情報を得て、その情報を細かく分類／理解できることがわかりました。深く意識していなかった、自分に本来備わってる聴く力を再発見しとても新鮮なおどろきでした。

スタジオのご近所に、素敵な「聴く体験」できる場所があってとてもうれしかったです。サイデラ・マスタリングにも普段なかなか体験出来ないモニター環境があります！ぜひどちらも体験してみてください♪

old and new. TASCAM DA-45HR / DA-3000

DATマスターテープをTASCAM DA-45HRで再生して、同じくTASCAM DA-3000にデジタルアーカイブ。15年ほど世代の離れた機材ですが、活躍の場がまだまだあります。DAT（Digital Audio Tape／ダット／ディーエーティー）は名前の通りデジタル音声テープで、CDよりも5年後輩の1987年生まれ。今回のように古いDATテープをアーカイブするときは、かならず正しく熱処理（オーブン／窯入れなどとも）をほどこされたものを、「風通し」といってテープあたまからテープ終わりまで早送りし、今度はテープ終わりからテープあたままで巻き戻して、それまで密着して保存されていたテープ同士のあいだに風を通してから、再生します。

サイデラ・マスタリングではTASCAM DA-3000はDSDレコーダーとしての用途がもちろん多いわけですが、16GBのカードに5.6MHzのDSDがステレオで約3時間の録音。それに対して16ビット／48kHz（44.1kHzの場合もある）のDATはDA-3000のカウンターをよーく見るとわかるように、約23時間録音できます。DAT的には浦島太郎状態です。ちなみにこのDATデッキのDA-45HR。型番末尾の「HR」はHi-Resolutionの意味で、倍速駆動で本来16ビットのDATに24ビット録音ができる独自のモードがあり、実はハイレゾレコーダーなのです。

Net Audio vol.22はマスタリングの前後が聴ける！「FILTER KYODAI／BULL&BEAR」

本日発売の「Net Audio Vol.22」に、マリモレコーズ江夏正晃さんと江夏由洋さんのユニット「FILTER KYODAI」の最新アルバム「BULL&BEAR」から2曲、めったに聴けないマスタリング前／マスタリング後の音源ファイルが付いてきます！先行ハイレゾ配信も本日スタート（CD／LP／iTunesは6月15日発売）。全36曲のマスタリングはサイデラ・マスタリングのチーフ・エンジニア森崎が担当しました。ハイレゾ配信ダウンロード購入はこちらから。
http://ototoy.jp/news/83473

「Net Audio Vol.22」の購入はこちらから。
http://www.fujisan.co.jp/product/1281690946/new/

「Coffee Small Talk」第5回 ～おいしいコーヒーの秘訣編～

明けましておめでとうございます！
年明け間もないですが、東京では3月中旬～下旬並みの、季節外れの暖かさが続いています。

画像はCOUNTER CULTUREが公開するコーヒー・テイスターズ・フレーヴァー・ホイールと呼ばれるものです。円の中心に近いところに大カテゴリ、そこから外側に細分化していく構造になっているのがわかります。「CHOCOLATE」「VANILLA」「CARAMEL」など何となく馴染みのあるものから、フルーツ系はともかく、「TOMATO」「CURRY」「CORIANDER」「TOAST」など変わり種もあります。（高解像度PDFはこちら）

第5回は、サイデラのコーヒーと、おいしさの秘訣がテーマです。お客様が到着してから一杯ずつ丁寧にドリップするコーヒーは、日替わりのバラエティ豊かなラインナップでインスピレーションを刺激するのも悪くないですが、今のところ弊社の定番は千駄ヶ谷のパウルコーヒー「ブレンド No.2」です。コクと酸味のバランスがとても良い、毎日でも飲めるコーヒーなのです。
ドリッパーはハリオV60、ケトルもハリオBUONOを採用しています。グッドデザインとリーズナブルなお値段設定で、言わずと知れた世界的人気のコーヒーツールです。

サイデラのケトルは注ぎやすく、湯沸かし機能もついている優れモノです。一般家庭やオフィスでは給湯ポットや電気ケトルで十分です。やかんで湧かしてもいいですし、南部鉄器だとお湯がまろやかになるといいます。お湯が沸いたら、ドリップ専用のケトルにお湯を移し替えて使うのがおすすめです。

V60の下部は2cmほどの穴開き構造で（台形ドリッパーは2～3ミリ）、お湯をゆっくり注げば濃く、普通に注いだらスッキリ、味をコントロールしやすいというメリットがあります。上から見ると溝が渦をまいているスパイラル構造は、ペーパーとドリッパーの間に適度な空間を作りだし、ドリップに必要な「蒸らし」を効果的に行うためのデザインなんですね。KONOのドリッパーは見た目が似ていますが、溝（リブ）の構造が異なり、ハリオよりゆっくり落とせます。KONOの場合、蒸らしの行程はなく、点滴のようにお湯を落とす過程で蒸らしが完了します（コーノ式）。もちろんどちらかが優れているわけではないので、どちらが自分に合っているかが重要です。

コーヒー豆はミルで、使う分だけ挽きます。手動ミルはあまり場所をとらないコンパクトなのが魅力ですが、電動と比べて、やはり体力を消耗しますし、挽き目は不揃いで、粉砕時の熱も少なからず豆を劣化させるといわれます。スペースとお財布が許せば電動ミルがおすすめです。1万円台のものでも、高速で正確・均一な挽き目は手動ミルを圧倒します。何より電動は楽チンですよね。毎日コーヒーを飲む人には必須アイテムです。

巷では「焙煎8割、抽出2割」ともいわれるコーヒー、果たして本当でしょうか？　サードウェーブなコーヒーショップは、競って産地やオークションで買い付け、店内でローストして1週間以内（48時間など各社差あり）のものを提供しています。コーヒー豆を買うと、ラベルにはしっかりと焙煎日が記載されています（1～2週間、長くて1ヶ月以内に使い切るのがベスト）。ちなみに、国内約1,000店舗を誇る最大手スタバでは、焙煎日の代わりに半年先くらいの賞味期限を記載しています。どちらを選ぶかは人それぞれですが、新鮮で個性豊かなコーヒーに出合える確率が高いのは間違いなくサードウェーブです。

魯山人先生も「料理の美味不美味は、十中九まで材料の質の選択にあり」と名言しておられます。都内には新鮮な豆を買えるショップが山ほどありますし、ネットで海外からだって取り寄せることも可能な時代です。まず、良い豆を用意しましょう。ドリップは軽んじられていいのか？もちろんそんなことはないですよね。80点のものをドリップで100点にすることもあれば、上等のコーヒーを20点にしてしまうこともある。「焙煎8割、抽出2割」にはそんな意味合いも含まれている気がします。……サイデラのドリップの秘訣ですか？それは企業秘密です！

これまで半年にわたり、全5回に分けてコーヒーにまつわるetcをお伝えしました。2016年も、マスタリングに来られるお客様に満足いただける一杯を目指してスタッフ一同、丁寧にドリップいたします。スタジオにお越しの際は、ぜひともコーヒーをご注文ください！

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「Coffee Small Talk」バックナンバーはこちら
第1回〜プロローグ〜
第2回〜はじめてのアメリカ編（1）〜
第3回～はじめてのアメリカ編（2）～
第4回～国内のコーヒー事情編～