サイデラ・モーニングセッション#028終了しました

どうもMUSHです！
サイデラ・モーニングセッション#028「音楽制作におけるモニタースピーカーの重要性」が終了しました。

Saidera Mastering Blogではモニター改善策のシリーズ記事を公開してきましたが、今回はその実践編！ECLIPSE TD307iiのセッティングを例にモニターセッティングワークショップを開催しました。参加者のみなさんの中でBlogをみてくださっている方には復習になったでしょうか？？

ワークショップ内容は、以下のBlog記事にも。ぜひみなさんもBlogを読み返して実践してみてくださいね！
SaideraMasteringBlog「Monitor」→→
モニター改善策（その4）「吸音と反射をコントロールする」
モニター改善策（その9）「リファレンスCDを使用する」モニター改善策（その12）「スピーカーの間隔」
モニター改善策（その13)「スピーカーの角度」

J-POPのマスタリング（その2）「J-POPらしさを表現するための”超具体的な”EQテクニック」

今回はJ-POPのマスタリングについて（その2）です。

J-POPのマスタリング（その1）「ボーカルを引き立てるサウンドメイク」に続いて、今回はJ-POPらしさを表現するための「超具体的な」EQテクニックです。


［明るく抜けのいいボーカル］
630Hzでボリューム感を出す。2.5kHzで艶をプラス。6.3kHzで子音の抜けを良くします。そして最後に1.0kHzで輪郭を強調します。4箇所のうちどこかばかりを突出して持ち上げすぎると、音像が崩れボーカルらしい音像再現がされなくなるのでバランスに要注意です。


［リズムトラック］
キックを120Hz、スネアを1.2kHzで強調しビートを出します。ベースは50Hz〜100Hzを少しだけカットして音程感を得られつつ主張しすぎない「J-POPらしさ」が出る。カットする周波数によってキックとベースどちらがより主張してくるかが変わってきます。タイトな低域を得るためにローカット（ハイパス）フィルターを入れます。カットオフ周波数は30Hz以下でスイープして、タイトでビート感のある低域と、ファットで量感のある低域との変化のバランスで決定します。


［輝きをプラス］
7〜10kHz辺りからのシェルビングEQが有効です。最後に12kHz〜16kHzをほんの少し強調してキラキラ感を表現します。


POPSの楽曲はミックスの段階で既に派手な音作りをしている場合も多いので、マスタリングでは固い音質になりすぎないようミックス音源と比較しながらファイナルタッチを加えることが大切です。また近年は高域・低域ともしっかり再生するイヤホン、ヘッドフォンで聴かれる環境も多く整っているので、J-POPでも低域をバッサリ切って仕上げるのは時代に逆行していると考えます。様々な環境でたくさんの人に聴かれる楽曲だからこそ、リスニング環境が整っている人にはより良いサウンドで音楽を楽しんでもらえるようにとマスタリングを仕上げています。

J-POPのマスタリング（その1）「ボーカルを引き立てるサウンドメイク」

今回はJ-POPのマスタリングについて（その1）です。

J-POPのマスタリングのポイントは
１．ボーカルにスポットライトが当たっているような存在感のある音作り
２．ボーカルを華やかに引き立てるキラキラ明るく元気なサウンド
があります。


１．ボーカルにスポットライトが当たっているような存在感のある音作り
マスタリングでボーカルを引き立てたいときに、やり方は2通りあります。
・ボーカル成分に直接手を加える
・ボーカル以外の成分を整理する（または抑える）

マスタリングに関わらず、何かを大きくしたら別の何かが隠れる。何かを小さくしたら別の何かが聴こえやすくなる。そういう相関関係があることを理解すると処理の引き出しの数がグッと増えます。

ボーカル成分に直接手を加えるやり方では、ボーカルが引き立つ倍音（歪み）成分を付加するのがとても効果的です。やや大きめの入力レベルでアナログ機材を通したり、アナログモデリング系やサチュレーター系のプラグインを使うやり方があります。プラグインを使用する場合、倍音成分が多すぎるとかえって音像が小さくなってしまうので原音にDry/Wetの割合調整ができる機種を使用してDry100パーセントか薄がけの状態から少しずつWetの割合を増やして聴き比べるのがいいと思います。ボーカルに「艶っぽさ」などと表現されるニュアンスを付加しましょう。

ボーカル以外の成分を整理する（または抑える）場合、一番影響があるのは低域を抑えることです。特に100Hz以下の低域の調整は、その周波数帯域にボーカル成分はほとんど存在しないことが多いにも関わらず、ボーカルの聴こえ方に大いに影響を与えます。ほんの少し（0.数dB）レベルを下げたりコンプで膨らみを抑えると、ボーカルの音像がグッと前に出てきます。


２．ボーカルを華やかに引き立てるキラキラ明るく元気なサウンド
そもそも、どんな音色に「キラキラ感」を感じるのか。その音色のいるところにアプローチしましょう。きっと多くの場合高域寄りの、なおかつサイド成分に存在するのではないでしょうか？音の輪郭をくっきりと出す方向で引き立たせたい場合は1kHzあたりを、レイヤーになったシンセを幅広く引き立たせたい場合は6kHzあたりをブーストするといいでしょう。またサイド成分が引き立つことによって、ステレオの広がりもより感じる仕上がりになります。

サウンド・キャラクターを見極める6つのポイント

機材やケーブルの聴き比べでそのサウンド・キャラクターを見極めるために。

スピーカーやヘッドホン、アウトボードなどの機材やケーブルの比較試聴でサウンド・キャラクターを見極めるために重要な6つの基本的なポイントを紹介します。これは楽器の出音の聴き比べや、プラグインやエフェクターのセッティング違いの比較にも応用できる項目です。

［サウンド・キャラクターを見極める6つのポイント］

１．まずは2種類の聴き比べ（AB比較）から
２．客観的に
３．試聴箇所を絞って
４．聴きどころのテーマを決めて
５．リスニング位置は変えずに
６．再生ボリュームを固定して


１．比較試聴の基本は「2種でのAB比較」です。3種以上で比較する場合は同時に3種を比較するのではなく、2種でのAB比較の印象が良かった方ともう1種をAB比較する2段階でおこなうことから始めましょう。


２．機材やケーブルなどの「キャラクター」「質感」を判断することが目的なので、かならず客観的に聴きます。ボーカルを楽しんだり、リズムに乗ったりする音楽鑑賞の要素は少なく、あるいはなくても良いです。（これがミキシングやマスタリングの場合には音楽的要素も加味した試聴、判断が必要です）


３．音質を記憶しやすいように試聴箇所のポイントを絞ります。4つ打ちのキック1章節分や最初のボーカルのワンフレーズなど。音は映像のように一時停止して固定することができないので、時間的に短く区切って試聴すると判断がしやすいです。判断に迷ってしまったときに長く聴くのはかえって逆効果です。一度再生を止めて、頭をリセットしてから再度短い時間で試聴します。


４．「ボーカルやキックなど1つのパートの質感」「低域・高域の伸び方」「キックとベースのバランス」「オケとボーカルのバランス」「広がり方」「奥行き」「定位感」「音像の大きさ」など、いま自分が何を基準に試聴しているのかを明確に意識して試聴します。


５．スピーカーに対してのリスニング位置は前後・左右位置、高さをなるべく変えずに試聴します。


６．再生ボリュームは固定して試聴します。なぜなら人間の耳は音量レベルによって周波数特性が変化するため。ボリュームが変化すると正しい比較ができません。試聴音源（ソース）を変えたときに試聴音源そのものの音量に合わせてボリュームを変えるのは問題ありません。


この6つのポイントを意識すると、今まで掴めなかった音の違いに気がつくことができると思います。

シーリングレベルの設定

本日は、プラグインのリミッターのシーリングレベルについて。

Mixをしながらモニターで聴いているサウンドはまったく問題ないのに、バウンスしたら（書き出したら）音が歪んでしまった。配信用にAAC/MP3に変換したら歪んでしまった。という経験は誰しもあるはずです。プラグインのブランドによっては、シーリングレベルを0dB目一杯に設定してバウンスしても歪まない機種、歪んでしまう機種があります。コップに水を一杯まで入れると表面張力分の盛り上がった部分があふれてしまう状況に例えられますか。

その歪みを防ぐには、マスターフェーダーにインサートしているリミッターのシーリングレベルを少しだけ下げてください。-0.1dBに設定するだけでも、ほぼ歪みから回避することができます。プラグインをインサートしていない場合は、マスターフェーダーを-0.1dB下げます。書き出し時にディザリングをしている場合にはシーリングレベルの下げ幅をもう少し増やして、0.3dB程度にすることを推奨します。

またAAC/MP3変換時に歪みが発生する場合、原因が「トゥルーピーク（＝インターサンプルピーク）」のオーバーレベルによるものの可能性もあります。原因がトゥルーピークによる場合だと、使っているリミッターの特性によってはシーリングレベルを1〜2dB下げないと完全にオーバーレベルを回避できない場合もあるので、トゥルーピーク・リミッター機能を備えたリミッターを使用した方が歪みを回避しやすいこともあります。

シーリングレベルをどれだけ下げても歪みが解決しない場合は原因は別のところにありますから、リミッターのスレッショルドを緩めたり、そもそもの録り音の時点で歪んでいないかを落ち着いてよく確認してください。

SD-1027H Esquina de SP / Wilma de Oliveira

サイデラ・レコードより、おすすめ「今日の一枚」です！
SD-1027H　Esquina de SP / Wilma de Oliveira

8Tracks DSD Live Recording @ PRAÇA 11
Wilma de Oliveira(ヴィウマ・ジ・オリベイラ)さんはブラジル・サンパウロ出身のシンガー。東京青山のプラッサ・オンゼ（という店名の由来はこちら→）で収録されたライブアルバムは、全編ブラジル音楽を愛する方々にはおなじみの曲が次々と披露されます。
60-70年代のレア盤を発掘するDJの皆さんをブラインドでテストしたくなる、どこか失われた名盤感漂う一枚です！

*このソフトは、スーパーオーディオCD・ハイブリッドディスク仕様で3通りの再生、楽しみ方ができます
1.スーパーオーディオCD 5.0chマルチチャンネル
2.スーパーオーディオCD ステレオ
3.CD（CD-DA）ステレオ

1.のマルチチャンネルを「サイデラ・モーニングセッション」にて視聴しました。
レポート：「サイデラ・モーニングセッションSPECIAL DAY6 ブラジル音楽のサラウンド・ライブレコーディングを制作環境で聴く！」

失敗のないTD音源作り

今回は、これから作業を始める方の為に失敗のないTD音源作りについてお話します。
自分が納得出来る仕上がりのTD音源を作るにはどうすれば良いか？
それは、基本的なことですがマスタリング・スタジオに持ち込むOKテイクのプレイバックを行なうことです。

例えばPro ToolsでTD作業する場合、バウンスしてファイルを書き出し、外付けHDDに保存すると、ファイルのバウンス時、外付けHDDに書き込み時に微妙な音質の変化が生じます。一つ一つの音質変化はわずかであっても積み重なるとバウンス前のサウンドとはイメージが違って聴こえることがあります。

もしOKテイクをプレイバックして予想よりレンジが狭く感じた、抜けが悪く聴こえた場合、コンプのかかり具合を緩める、中低域を少し抑えてみる、などファイナルタッチを施せばいいんです。微調整してからもう一度録り直せばよりイメージに近いサウンドに仕上げることが可能になります。この一手間を加えるだけでマスターのクオリティーはかなりアップしますよ。

また、KORG MR-2000SにDSDでTDする場合、何を聴きながらTDするのが良いですか？という質問も頂きます。MR-2000SにDSD録音する場合はMR-2000Sのインプット（録音待機時のアウトプット）を聴きながら行なって下さい。PCMとDSDでは音質が異なります。DSDのサウンドは立ち上がりが速く広がりがあり音の切れ際までハッキリ聴こえるので、リバーブやEQのかけ具合が変わってきます。DSDはインプットとアウトプットがほぼ同じ音質で再生されます。PCMのような予想しながら音作りをしなくて良いこともDSDの特徴の一つだと思います。

Stray Bullets / Original Target

どうもMUSHです！

先日はStray Bullets / Original Targetのマスタリングがありましたよ！

「上を向いて歩こう」のカバー含む4曲入りです！

5.6MHzDSDマスタリング The Corona / Shine

どうもMUSHです！

先日はThe Coronaさんの新作「Shine」のマスタリングがありましたよ！DSDマスターレコーダーKORG MR-2000Sのお持ち込みでした！

この新作「Shine」は9/29Releaseですが、8/3の「The Corona 5th Anniversary Live」で会場限定先行販売を予定しているということです！

The Corona 5th Anniversary Live
日程：8月3日（火）
会場：musicasa
（東京メトロ千代田線 代々木上原駅より徒歩2分）
時間：18時30分開場、19時開演
入場料：3,800円（当日4,300円）
お買い求めはe+にて
http://eplus.jp/sys/T1U14P0010163P0108P002042855P0050001P006001P0030001

9/29 Release The Corona/Shine (DDCZ-1709）\1.500(tax in)

1.淡々と煌々

2.空飛ぶジャー

3.イマジン

4.誕生ルンバ

5.裏と表のカサノヴァ

6.永遠な愛しい

The CoronaさんのBlogにもマスタリングのご感想載せていただきました！ありがとうございます！

Sing-O NEW SINGLE『1.2.3 ～One two three～』

どうもMUSHです！
先日はSing-OさんのNEW SINGLE『1.2.3 ～One two three～』マスタリングがありましたよ！

Sing-Oさんの歌声とHiroya.Tの渾身のミックス、ぜひチェックしてみてください！

Sing-O 待望のNEW SINGLE！！！
『１.２.３～One two three～』
２０１１年１月１９日（水） リリース決定！！

＜収録曲＞
1.　１.２.３～One two three～
2.　震えるよ
3.　SAMURAI
4.　One day

４曲入り￥1,000-（tax in）

番外編：Heartbeat Presents Mixed By DJ DJ EMMA(NITELIST MUSIC/MALAWI ROCKS)×AIR(DAIKANYAMA TOKYO)

「Heartbeatシリーズ」を担当されているラストラム・ミュージックエンタテインメントのA&R、鳥山さんへのインタビュー！

MUSH：鳥山さんは普段どういった音楽を聴かれますか？
鳥山：実はダンスミュージックとかは聴かなくて、80年代のロックとかですね。
MUSH：いいですね！じゃあ（たまたまオフィスで流していた「ブライアン・フェリー／ボーイズ・アンド・ガールズ」が）どんぴしゃじゃないですか！
鳥山：どんぴしゃですね！大好きですもん、Roxy Musicも。
MUSH：これはSACDで、サラウンドミックスも入っているんですよ。それに僕はぶっ飛びました。
鳥山：「AVALON」とかもすごく音良いですよね。普通の人が聴いてもわかるくらい。うねってますよね。（エンジニアは）ボブ・クリアマウンテンだよね？
MUSH：ボブ・クリアマウンテンですね。こういう音楽を知らなかった頃に勝手に80年代の音だとイメージしていたのがまさに彼のサウンドで、でも聴けば聴くほどかっこいいなって思いました。でも意外といえば意外です。鳥山さんすごくダンスミュージックにも詳しいので、、
鳥山：いえいえ。あとはパンクも好きだし、ニューウェイブも。トーキング・ヘッズとか。地下のスタジオにドナルド・フェイゲンのCDが2枚（「ナイトフライ」と「モーフ・ザ・キャット」）あったのは、あれ音が良くて有名じゃないですか。モニターの調整とかにも聴くんですか？
MUSH：聴きますよ！音楽としてももちろんいいんですけど、測定的に聴いても素晴らしいんです。
鳥山：ビルボードライブ東京ができたときにドナルド・フェイゲンがこけら落としで来たのを観たんですよ。
MUSH：EMMAさんはAIRで2012のカウントダウンに出演していましたね。
鳥山：本当に人気ありますよね。なかなかそんなひと日本のDJではいないですよ。80年代から、ずーっとトップでやられて、しかも数字も落ちていない。本当にすごいです。
MUSH：EMMAさんの歴史みたいなお話聞きたいです！
鳥山：だってゴールドとかの時代からですもんね。
MUSH：音聴いても違いますからね。今作も楽しみです。Heatbeatシリーズでは1作目の「Heart Beat Presents Mixed By Derrick May(TRANSMAT from DETROIT)×Air(DAIKANYAMA TOKYO)」もぶっ飛んだんですが、あれもデリック・メイ13年ぶりのMIXCDでした。
鳥山：他のメーカーさんではMIXCDなかなかやらなくなっちゃったからね。
MUSH：6月6日リリースの「Heartbeat Presents Mixed By DJ EMMA(NITELIST MUSIC/MALAWI ROCKS)×AIR(DAIKANYAMA TOKYO)」楽しみです。ありがとうございました！

Switch Craft 3502AAU（その2）

先日お話ししましたがSwitch Craft 3502AAUは安全と音質優先の設計のため接続が非常に硬いコネクターです。新品の状態では機材側の接点を壊してしまう恐れがあるので僕は必ず使用前に馴染みを出すようにしています。

方法はRCAプラグのジョイントを使います。機材に接続する前にまずこのジョイントで抜き差しをして硬さを調節しています。ジョイントを接続し上下、左右に動かすと徐々に抜き差し出来るようになってきます。

接点が緩すぎると今度は抜け落ちてしまいますので、注意しながら行なって下さい。
この方法はSwitch Craft社製だけではなくその他のRCAプラグについても同様に調整可能です。

年末年始オンライン・マスタリング「+1」キャンペーン実施中

2019年のスタートダッシュはサイデラ・マスタリングのオンライン・マスタリングで！

2019年2月末までの期間、オンライン・マスタリングを5曲以上ご依頼いただくと、1曲分が無料になる「+1」キャンペーンを実施致します（最大20パーセントOFF）。2019年最初のマスタリングはぜひサイデラ・マスタリングにお任せください。

キャンペーンの申し込みフォームはこちら。
https://www.saidera.co.jp/cp1819.html


キャンペーン期間：
2018年12月28日（金）～ 2019年2月28日（木）

内容及び対象エンジニア：
5曲以上のお申し込みで1曲無料！
根本 智視 : 8,640円/曲（税込）
トミー・トミタ : 12,960円/曲（税込）
オンライン・マスタリングをご奉仕価格でお引き受けさせていただきます。

ご不明な点につきましては、
TEL. : 03-5410-6789
E-mail : info@saidera.co.jp
までお問い合わせください。

キャンペーンの申し込みフォームはこちら。
https://www.saidera.co.jp/cp1819.html

サウンド＆レコーディング・マガジン 2018年11月号

9月25日発売の「サウンド＆レコーディング・マガジン 2018年11月号」にインタビューと連載が掲載されました。
https://www.rittor-music.co.jp/magazine/sound-recording/


P.50〜53
RECORDING REPORT『グレン・グールド・ギャザリング』アルヴァ・ノト+Nilo、クリスチャン・フェネス、フランチェスコ・トリスターノ、坂本龍一
［イマーシブ・オーディオに対応した収録を行いSACDとして仕上げられたライブ盤の制作過程］
https://www.gggathering.com/release

P.198〜199
Master＝ing ～現在進行形マスタリング事情～
［第12回 音以外の仕上げ＝オーサリングについて１］
https://www.saidera.co.jp/cn7/mastering.html

SA-CD HYBRID『GLENN GOULD GATHERING』

「グレン・グールド・ギャザリング」

アーティスト：アルヴァ・ノト + Nilo、クリスチャン・フェネス、フランチェスコ・トリスターノ、坂本龍一
発売日：2018年9月26日（水）
税込価格：6,480円
品番：SICC19030
発売元：ソニーミュージック
フォーマット：SA-CD HYBRID
紙ジャケット仕様
録音：2018年12月15日～17日、草月ホール（ライヴ録音）

Recording Producer & Engineer: Seigen Ono (Saidera Paradiso)
Recording: December 15-17, 2017, Sogetsu Hall (Live Recording)
Piano Technician: Hiroaki Mizutani (YAMAHA MUSIC JAPAN CO. LTD)
Art Direction: Shiro Takatani
Design: Takuya Minami
Photos: Masaya Takagi (Cover), zakkubalan (Booklet)
https://www.gggathering.com/release


詳しいレコーディングのリポートとインタビューが、以下の紙面、Webに掲載されます。
・「PROSOUND」2018年10月号
https://www.stereosound-store.jp/fs/ssstore/bookshop-ss/3049

・「サウンド＆レコーディング・マガジン」2018年11月号
https://www.rittor-music.co.jp/magazine/sound-recording/

・TASCAM DA-3000 インタビュー・レビュー, 導入事例
https://tascam.jp/jp/magazines/detail/499

Cassette Store Day Japan

今どきのエンジニアのみなさま、(English below) 
清水靖晃『案山子』『うたかたの日々』は、どのようにしてレコーディングしたのかわかりますか？？
もちろんProToolsもDSDもない時代です。近年になって海外で当時より評価が高くなっているようなのです。そして、 10月14日から始まるCassette Store Day Japanに合わせ、清水靖晃『案山子』、マライア『うたかたの日々』が、数量限定で発売されるそうです。

Yasuaki Shimizu’s “Kakashi”
https://www.youtube.com/watch?v=HKY38Nx8dSo

Mariah’s album “Utakata no Hibi”
https://www.youtube.com/watch?v=_UIBLA-PuUw

このすぐ後にJVCレーベルて制作した契約書もロイヤリティもないファーストアルバムが『SEIGEN』
作品概要:
2016年6月8日リリース（1984年作品の再発）
品番：VICJ-61752
価格：3000円＋税
K2HD PROCESSING／HRカッティング

http://www.jvcmusic.co.jp/-/Discography/A001333/VICJ-61752.html

Then 1983, we collaborated my first album "SEIGEN"(JVC) and a video "Manhattan"
3:18 "Shikaruni Part1" (composed by Yasuaki Shimizu)
11:13 "Kumono Sokuso"  (composed by Yasuaki Shimizu) 
14:40 "Minasosoku"  (composed by Yasuaki Shimizu and Seigen Ono) 

https://www.youtube.com/watch?v=llqxd1HDUBo

★ ★ ★ 

I've had the pleasure of working on in my entire career: Yasuakui Shimizu's album "Kakashi” and his Mariah’s album “Utakata no Hibi”. I am proud that I recorded and mixed both remarkable albums (released in 1982) @Nippon Columbia studios. We used to book two studios at the same time, because we had sooo much to do at the same evening. Every process was done by manual true hand made, analogue technique (f.e. tape editing, bounce multi track, avant-garde super experimental microphone placement etc.) There was no plug-inn applications, we mixed on to both analog tape and very first generation PCM recorder. 

Listen to those albums surprise to realize that myself,  I was only 22 years old youngest freelance engineer at that era. Time passed. I still working recording industry and only a few things had been proofed better for the creation.

Yasuaki Shimizu’s “Kakashi”
https://www.youtube.com/watch?v=HKY38Nx8dSo

Mariah’s album “Utakata no Hibi”
https://www.youtube.com/watch?v=_UIBLA-PuUw

Japanese band Mariah’s album “Utakata no Hibi”
https://www.japantimes.co.jp/culture/2017/04/11/music/beginnings-mariahs-sound/#.WdefRUzAORt

Listen to an excerpt of Kakashi track “Umi No Ue Kara." 
https://www.residentadvisor.net/news.aspx?id=40091

＊レコーディング、ミキシング、原盤制作、コンサルティング他、なんでもお気軽にご相談下さい。

スケジュール、ご予算に合わせた最適なソリューションをご提案致します。

サイデラ・マスタリング→www.saidera.co.jp
Saidera Mastering on Facebook→→www.facebook.com/saideramastering
電話でのお問い合わせ→03-5410-6789
メールでのお問い合わせ→→info@saidera.co.jp

[ サイデラ・マスタリング/お問い合わせフォーム→ ]

MiMセミナー「ミキシングクオリティーを100%引き出すマスタリング」無料ガイダンス回開催

4月より、計6回の授業で実施するMiMセミナー「ミキシングクオリティーを100%引き出すマスタリング」の開催が決定しました。Basic / Advanced 2つのコースを設定し理解度に応じたコースを選択することができます。なかなか知る機会のないプロのマスタリングのノウハウを存分に学んでいただける機会です。

セミナー開始に先駆けて、3月24日（金）18時よりサイデラ・マスタリングにて無料ガイダンス（サイデラ・イブニング・セッション Vol.02）を開催します。このセミナーでどんなことを学べるのか？Basic／Advancedクラスのどちらが自分に適しているのか？などを、まずはこの日に見極めにお越しください。無料ガイダンス／有料セミナー本編、どちらもRock oNのホームページよりお申し込みください。
http://www.miroc.co.jp/event/mastering2017-01/

［無料ガイダンス］（サイデラ・イブニング・セッション Vol.02）

日時：2017年3月24日（金）18:00-19:00
場所：サイデラ・マスタリング
要予約、ご予約フォームはこちら

基礎編の［Basicコース］（全6回　各回 90分程度　毎回Q&Aタイムあり）

Session1 世界のマスタリング・エンジニアのサウンドを聴く！

日時：2017.4.19(水) 14:00〜(90分程度)
世界の一流のマスタリング・エンジニアが手がけたサウンドを視聴して、その印象をディスカッションします。比較視聴するときの聴き方のポイントや、音の印象を言葉に変換するためのコツを解説します。

Session2 サイデラ・マスタリングへ行こう！

日時：2017.5.10(水) 14:00〜(90分程度)
サイデラ・マスタリングのスタジオに来てもらい、スタジオの構造や音質に対するこだわりなど実際に使用しているマスタリングシステムについて解説にします。プロのマスタリングスタジオのモニター環境を体験することで、今後のリスニングに対する一つの基準を持ってもらいます。

Session3 モニター環境の重要性

日時：2017.5.24(水) 14:00〜(90分程度)
モニタースピーカーはマスタリングにおいて最も重要な道具です。正しく調整されたモニターは少しの音の差も表現し、その小さな差が積み上がって作品の仕上がりを大きく高めます。スピーカーセッティングの基本から、インシュレーターの使用方法、身近なものでできるモニター環境改善策を解説します。

Session4 EQ/COMP

日時：2017.6.7(水) 14:00〜(90分程度)
各エフェクターのパラメーターの意味を知り、動作の原理を解説します。そしてそれがサウンドにどう影響するのか？を知り、むやみにパラメーターをさわるのではなく、意図してコントロールするための知識を学んでもらいます。iZotope Ozoneにあらかじめ用意されたたくさんのプリセットを掘りさげて、理想のサウンドをつくりあげるスキルを身につけます。

Session5 LIMITER/TOTAL SOUND MAKING

日時：2017.6.21(水) 14:00〜(90分程度)
リミッターの種類を使い分けてサウンドをコントロールするテクニックや、EQ/COMPを併用して個々の楽器を最良に仕上げるトータルの音作りや「潰しすぎない」リミッティングのノウハウの一部に触れます。

Session6 パーソナル・レッスン

日時：講師 森崎と受講生様相談の上、1回20分程度を想定
最終回は受講生さまの個別のご要望に沿ってメニューを作成するユニークなレッスンを実施。

応用編の［Advancedコース］（全6回　各回 120分程度　毎回Q&Aタイムあり）

Session1 プロのマスタリング・エンジニアに求められるものとは

日時：2017.4.19(水) 16:00〜(120分程度)
マスタリングの実際の作業各工程を解説し、マスタリングの役割やマスタリング・エンジニアとして大切な視点を学んでもらいます。

Session2 サイデラ・マスタリングへ行こう！

日時：2017.5.10(水) 16:00〜(120分程度)
サイデラ・マスタリングのスタジオに来てもらい、スタジオの構造や音質に対するこだわりなど実際に使用しているマスタリングシステムについて解説にします。プロのマスタリングスタジオのモニター環境を体験することで、今後のリスニングに対する一つの基準を持ってもらいます。

Session3 モニター環境の重要性

日時：2017.5.24(水) 16:00〜(120分程度)
サイデラ・マスタリングのポリシーのひとつ、「色づけのないモニター環境」を構築するためのノウハウの一部を解説します。実際にモニタースピーカーを設置しながら、スピーカーセッティングの基本、インシュレーターの使用方法、リファレンス音源の選び方、使いこなしなどを解説します。

Session4 EQ/COMP

日時：2017.6.7(水) 16:00〜(120分)
iZotope Ozoneを使用して、マスタリングにおける細かいEQ/COMP調整の方法を解説します。プロセスの前後を聴き比べながら、各楽器を狙って調整するために周波数帯域に対する理解を深めたり、コンプをかけていても楽器がのびのびと鳴るようにするためのテクニックを解説します。

Session5 LIMITER/TOTAL SOUND MAKING

日時：2017.6.21(水) 16:00〜(120分程度)
EQ、COMP、リミッターのすべてを総合的に追い込んで、様々なジャンルの音楽に対応できるマスタリングテクニックを解説します。演奏の細いニュアンスの違いを積み重ねる過程を体験し、理想のサウンドを探求していきます。

Session6パーソナル・レッスン

日時：森崎と受講生様相談の上、1回20分程度を想定
※ Basic / Advancedコース同時受講の方は2回相当の時間を設定します。
最終回は受講生さまの個別のご要望に沿ってメニューを作成するユニークなレッスンを実施。

素早く美しく！ケーブル巻き（順巻き）のコツを学ぶ

ケーブル巻きが上手に早くかつ綺麗にできる方法を紹介します。
サイデラ・マスタリングのケーブルは、スタジオ内で使用するケーブルが長くないため八の字巻きではなく順巻きで巻いています。順巻きとは、バネのように同じ方向に巻き続ける巻き方です。

＜巻くまえに＞
ケーブルを巻く前にケーブルをほどき、ケーブルのよれ（ねじれ）をとります。

＜姿勢＞
肩幅に足をひらき、左足を少し前に出します。腰の高さで左手にメスコネクタを軽く持ちます。

＜ケーブル巻く方法＞
（１）一巻きの長さを決める
左手にメスコネクタを持ち、右手をケーブルに沿ってスライドさせ、一巻き分の長さを決めます。このとき右手はケーブルを手のひらで握り込むのではなく、指先でつかみます。一巻きの長さを1mにすると巻きあがりのケーブルの輪の直径は約30cmになります。

（２）弧を描きながら巻きとる
右手の指先でつかんだケーブルを左手に渡します。ここで大事なコツは、右手の移動コースは弧を描くように少し体から離して移動させると綺麗にスムーズに巻けます。さらにケーブルを右手から左手に渡す途中に右手の指先でケーブルを押し出しながら回転させるとよれが取れ綺麗な輪ができます。

（３）リズムよく繰り返す
（１）と（２）を繰り返し、ケーブルを巻きます。（１）で長さを決めて、（２）でよれないように巻きとることで素早くかつ綺麗な巻き上がりになります。


ケーブル巻きは、スタジオや現場での基本中の基本です。この方法でぜひケーブル巻きにトライしてみてください。

第15回鳩森薪能（鳩森八幡神社能楽殿）に行ってきました

5月13日（金）にサイデラ・マスタリングから徒歩10分の鳩森八幡神社能楽殿で、鳩森薪能がおこなわれていたので観に行ってきました。
http://www.hatonomori-shrine.or.jp/publics/index/82/

当日は、
・鳩森小学校の子供たちの『弓八幡』
・狂言『萩大名』
・能『富士山』
の演目が野外で上演されました。

野外での薪能、狂言の演目前には薪に火を入れる、火入れ式もありました。火入れ式と共に暗くなっていきました。火を入れた後は、薪がパチパチ、パチパチと燃える音と風になびく木々の葉音が気持ちよく、そして鼓や笛の音、地謡、演者の声が重なり、昼間の境内とは違った幽玄な世界が広がっていました。さすがに都会での薪能。上空からヘリコプターの音、側の道から車の音など上演中に聴こえてきますが、それも現代の薪能の面白さなだと思いました。演者の声が、とっても良く通るので凄いなぁと驚いていたら、よく見たら胸元にピンマイクがセットされていました。舞台上よりも舞台の周りの方が賑やかですもんね。

鳩森薪能は地元の皆さんで運営されており、金春流櫻間右陣氏の協力で地域の文化として定着していっているそうです。また来年も観に行きたいと思います。

第15回　鳩森薪能
2016年5月13日（金）
鳩森八幡神社能楽殿

連吟　『弓八幡』鳩森小学校の子供たち
狂言　『萩大名』　三宅右近、三宅近成、三宅右矩
能　　『富士山』　森常好、安福光雄、金春國直、住駒彦、松田弘之、三宅右矩

主催：鳩森薪能実行委員会　
共催：渋谷区
協力：鳩森八幡神社　櫻間會

～音風景のデザイン～ サウンドスケープ ［その思想と実践］を読んで

どうも久保です！私はいろいろと音や音楽についての本を読んでいます。今回はこちらです。

サウンドスケープ ［その思想と実践］
鳥越けい子　著
http://www.amazon.co.jp/dp/430605229X

サウンドスケープは直訳すると「音の風景」。目で見る風景＝「ランドスケープ」をもじった造語です。サウンドスケープ理論は、音楽の音（楽音）≡コンサートホールやライブハウスでの演奏、とそれ以外の音（環境音）を分けて考えず、すべての音に関心をもち、享受の対象にするという考え方にもとづいています。私たちの生きる世界を「見る」ではなく、「聴く」というやり方でとらえなおすということです。

ある音が特定の時代の人々や個人にとってどんな意味を持っているのか、よりよい音環境とはなにか……など、音とそれを取り巻く文化について考えることがサウンドスケープ理論の根本ですが、もともとこの考え方はカナダ人作曲家、マリー＝シェーファーにより提唱されました。日本で本格的にサウンドスケープの概念を研究したのは、著者の鳥越けい子氏です。

今回紹介するこの書籍は、サウンドスケープ理論の入門書であり、この考え方の成り立ちと歴史から、実際にこの理論がどのように応用されているかを網羅的に知ることができます。しかし、この本の内容で特に興味深いのは「第3章　サウンドスケープ思想に基づくデザイン活動」です。

この章では、大分県竹田市にある瀧廉太郎記念館の音のデザインを、実際に鳥越氏がどうてがけたかが記録されています。瀧廉太郎は「荒城の月」や「春の小川」の作曲家で知られていますね。幼少期を大分県竹田でどのような音を聞いて過ごしたか、過去の文献などを元に研究し、瀧廉太郎がかつて体験していたような音環境を再現しています。

この記念館では、瀧廉太郎が実際に聞いていた音風景を体験できる仕掛けがたくさんあります。
・飛び石と下駄の響き（実際に下駄をはいて、飛び石を歩けます）
・竹林の響き
・溝川の音
・ししおどしの音
・井戸の音　等
実際に訪れた人が耳で（あるいは五感で）「感じる」ことに焦点をおいたこのデザインは、展示物を見てまわる博物館や郷土資料館よりも、濃い体験になるでしょう。

この本では、サウンドスケープが、ただ概念的に語られるだけの理論ではなくて、建築、デザイン、環境などに応用できる可能性があることを示しています。目で見る風景から感じ方のポイントを変えて「音の風景」に意識を向けてみると、新しい気づきに出会えるのではないでしょうか。


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目次

序章　音の風景をめぐって
第1章　マリーシェーファーと20世紀音楽の地平
第2章　音の風景を聴く
第3章　サウンドスケープ思想に基づくデザイン活動
終章 音の風景を生きる