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守屋純子オーケストラ「Into The Bright Decade」／5.6MHzDSDマスタリング＠サイデラ・マスタリング

2012-01-18T08:00:00.000+09:00

定価:2,520 円(税込) / 発売日:2012/1/18
品番:SOL JP-0012 / POS:4562263550525
(パーソネル) 守屋純子:ピアノ、作・編曲
Tp: エリック・ミヤシロ、木幡光邦、奥村晶、岡崎好朗
Sax: 近藤和彦、緑川英徳、小池修、アンディー・ウルフ、宮本大路
Tb: 片岡雄三、佐藤春樹、東條あづさ、山城純子
B: 納浩一、D: 大坂昌彦、Perc: 岡部洋一
(録音年月日) 2011年 9月28日&29日、サウンド・シティーAスタジオ

リミッターなし音源を5.6MHz DSDに、KORG MR-2000Sでプレイバック
森崎：音源をエンジニアの岡部潔さんより預かりました。リミッターありとなしの2種類のバージョンです。リミッターなしの方が良いですね。
守屋純子：私もね、そう思う。なしの方がいい。リミッターをかけちゃうと、エリックさんのハイノートや、大路さんの低音がちょっときれいに整い過ぎてしまう。例えばポップスとかの商品だったらそれでもいいと思うんですけど。今回はジャズファンのために（演奏の表情を重視して）仕上げたい。心配はないでしょ（笑）。
森崎：そうですね。トレードですけど、リミッターがかければ太い音の荒さが損なわれています。音がきれいに均されて。
守屋：岡部さんも（リミッティングは）マスタリングの時にやって欲しいとおっしゃっていたので、そのつもりでミックスして下さったと思います。ところでいま鳴っている音は？
森崎：これはリミッターなしのバージョン。KORG AudioGateでDSD 5.6MHzにアップコンバートしてKORGのMR-2000Sです。
守屋：ベースとかもすごく良い音していますね！
森崎：音量確認のためにリミッターありのレベルの入ったバージョンと比較してみましょう。
守屋：リミッター入った方は過度にきれいになっちゃっていますね。絶対に（リミッターなしの）こっちです！絶対にこっち！
森崎：では、これですすめましょう。

基準レベルで質感が決まる
森崎：次に音量レベルをどこまで入れるか。先ほどのプレイバックより1dB下げてみました。
佐々（スパイスオブライフ）：ベースのところをもう一度聴かせて頂けますか？ベースのふくよかさなどはこちらの方がありますね。
森崎：岡部さんから、スウィングジャーナルのゴールドディスクもらえる音にして欲しい！とリクエストされているんです（一同大笑い）。レベルを下げた方が躍動感もあるし、楽器の鳴りがいいです。
守屋：岡部さんそんなところ狙っているですか？スウィングジャーナルはもうないけど（笑）。
佐々：レベル下げの方がいいですね。
森崎：ジム・アンダーソン氏が録音した前作と比較してみましょう！
守屋：音質も近いね！　
森崎：前作はおそらくPCMで再生してマスタリングしているはずです。
守屋：DSDの方が生っぽさを感じます。
森崎：DSDアップコンバートをマスタリングで使っているのは、おそらく世界でもオノと僕ぐらいです。オノがマスタリングしたVERVEのシリーズは現地にDSDレコーダーを持ち込んで6mmのオリジナルマスターをアーカイブした音源からマスタリングしました。DSDレコーダーはアナログのマスターテープのニュアンスまでそのまま録音出来るんです。
佐々：1dBの違いっていかがですか？
森崎：プラス1dB入れた方が若干ですがアナログ機材の歪み成分でガッツが出るというか、派手に聴こえますね。　
佐々：下げた方は、まとまりがあるというか、ナチュラルに聴こえますね。
森崎：音量レベルで質感が決まります。つまりマスタリング最初の1曲の音量レベルの設定はとても重要です。逆にこれが決まってしまえば他の曲は微調整でマスタリングが出来ます。もしオーディオファンの方をターゲットにするなら1dB下げです！
守屋：そうなんですか？
森崎：ジャズのリスナーの方は自分でボリュームをコントロールしてくれるので音量レベルは問題ないんです。ヘッドフォンステレオなどで聴く方をターゲットにするなら大きい方がいいです。
佐々：そうだよね。
守屋：どちらを対象にするかですね。
佐々：オーディオ専門誌でということになるとレベル下げですね。
守屋：私の音楽を聴いて下さる方はどちらかといえばオーディオファンのお客さんが多いと思います。もちろん、中高生にもぜひ買っていただきたいですが、ある程度のオーディオシステムを持っている方が多く買ってくださるかと思います。
佐々：いまCDの購買は落ちているけど、でもオーディオの人たちの購買は落ちていないんですよ。そういう方々が求めているのはいい音の作品です。
守屋：それなら音質の良いほうの1dB下げでいきましょう。　

ADコンバーターのニュアンスの違いを比較
森崎：音量はこれで決まりです。次に機材の選択。機材によっても楽器のニュアンスは若干異なります。同様に1曲目でチェックしていきます。まず、こちらが最初のセッティングです。（♪視聴）それで、こちらが別のセッティングです。（♪視聴）
守屋：最初の方が割と荒々しくて生音に近くて華やかな感じで、後の方がまとまりのあるバランスの取れた音に聴こえました。
森崎：そうですね。
守屋：その通りでしょ！どっちもいいんですけどね。
佐々：これは何の違いなんですか？
森崎：ADコンバーター、アナログの信号をデジタルに変換する機材の違いです。最初の方はPrismSound ADA-8、後のはdCS 905です。ミュージシャンが楽器を替えるようにニュアンスの違いがありますね。
守屋、佐々：あるある！
森崎：どちらが好きですか？
守屋：最初の方が生音に近い感じがしました。後の方が商品としてはまとまっていたように聴こえましたがもう一度聴いてもいいですか？　
佐々：僕は最初の方が好きでした。
森崎：僕も最初の方で行きたいと思いました。
守屋：最初の方にしましょうよ！後の方がおとなしいですよね。
森崎：岡部さんからもビッグバンドらしさを出して欲しいというリクエストがあったんです。
守屋：最初の方が生音に近い感じがありましたし今回の場合はこちらの方が良いと思いました。
森崎：最初の方が、音像が大きく聴こえました。音量の大きさではなく一つ一つの楽器の音像の大きさ、特にブラス系の楽器が豊かに響いているように聴こえました。ライブハウスの前列で聴いているような。
守屋：そっちの方が良いですね！
森崎：後の方は一番バランスの良い席で聴いているようなサウンドでした。
守屋：二階席ですね（笑）。
佐々：機材だけでこんなに音が変わるんですね！
森崎：モニタースピーカーをシビアに調整していますので、いわゆるレコーディングスタジオよりもわずかな差が正確に聴こえているんです。では最初のセッティングでもう一度聴いてみますね！
森崎：楽器の音の芯が分かりやすく、でも生音のように柔らかく聴き心地のいいサウンドです。
佐々：聴きやすいと言ったらおかしいですけど楽しいですよね！
森崎：楽器のアンサンブルがとても良い。特にブラスセクションのサウンドが素晴らしい！ジャズのトランペットの音は音作りが難しいんですよ。
守屋：サックスよりもですか？
森崎：そうです。サックスはどちらかと言えば人の声に近い帯域で丸みがあるのですが、トランペットが強く吹いた時に歪まずに大きく出すのはとても難しいのです。
＊サイデラ・マスタリングでは下記のようなADCを使い分けています。
Prism Sound ADA-8 (DSD/PCM)
dB Technologies 4496 (M-DA824)
dCS 905(DSD/PCM)
Meitnerdesign DAC8 (DSD)
KORG MR-2000S (DSD)

EQで空気感の微調整
森崎：最後にEQで高域の微調整を行ないますね。こちらがAパターン、こちらがBパターンです。
守屋：Bの方がハイが出ているような気がしたのですが？
森崎：実はAの方がハイが出ているんですよ（笑）。
佐々：そうでしょ。
森崎：Bのほうが高域の空気感のある成分を抑えているので楽器の実音に近いところがよく聴こえるんです。Aの方は空気感を出すために16Hz辺りを少し足しています。もう一度聴いてみますね！こちらがAでこちらがBです。
守屋：生に近い方を優先するならAの方が良いですね！
佐々：そう思います。
森崎：Aでいきましょう！ブラスのアンサンブルもAの方がきれいに聴こえました。バッチリだと思います。

リミッターなしのマスタリング
（1曲目を聴き終えて）
守屋：いいと思います！
森崎：今回のマスタリングではリミッターはほとんどかけていません。
守屋：リミッターはいらないと私は思います。実際に皆さんの演奏の音がすごくいいので。たとえば、エリックさんはどんな高い音でも、決してキーっという音にならずあくまでもリラックスした温かい音のままですから。ぜひメンバー全員の生音の素晴らしさを存分に生かしたいと思います。

（♪2曲目のマスタリング作業に進む）
森崎：録音はどちらのスタジオですか？
守屋：サウンドシティーです。前2作品もサウンドシティーでやっているんですよ。サウンドシティーの自然な響きは、アコースティックなビッグバンドの録音には最適だと思っています。
森崎：2曲目も素晴らしいです。このままのバランスでバッチリです。音量レベルの調整だけして録音していきます。

DSDマスタリングと従来のPCMマスタリングの使い分け
（2曲目を聴き終えて）
守屋：とてもいいと思います。ソプラノの音が良くなったね。
森崎：DSDにアップコンバートして作業すると楽器のニュアンスの調整がとてもし易いんです。
守屋：DSDはそんなに新しい技術なんですか？
森崎：技術自体は決して新しいものではないのですが、これだけ身近に扱えるようになったのはここ数年のことです。特に今回のマスタリングで使用しているKORG MR-2000Sが出たのは2008年でで、それまでのDSDシステムに比べて性能が良いだけでなく、コンパクトになり大幅に使いやすくなりました。　
守屋：それではまだDSDを使用してマスタリングした音楽はそれほど多くはないのですか？
森崎：僕は沢山の作品で使用していますが（笑）、ジャズやクラッシックのジャンルでは増えていえるとはいえ多くはないです。
守屋：それではDSDマスタリングで行なったということをうたわないといけないですね！DSDマスタリングというだけでも手にしてくれるオーディオファンの方は絶対にいますね！
森崎：DSDは生音に限りなく近いサウンドです。
佐々：最近はその方向に戻っているよね。
森崎：例えばこのトランペットの質感はPCMのマスタリングでは絶対に出せないサウンドでした。
佐々：本当にそう思います。
森崎：アナログテープレコーダーにもヒスノイズがありますから、演奏の息づかいなど、ここまで細かく表現することは出来ません。
佐々：非常に柔らかいし、滑らかですね。
守屋：ソプラノの音もきれいで太い音になっています。アップコンバートせずにPCMのままでマスタリングすることもあるのですか？
森崎：音量レベルをギリギリまで大きく仕上げる必要があるJ-POPなどのジャンルではPCMのまま仕上げることもあります。ミックスの段階でレベルを大きく作り込んである音源が多いので、その方向性のままPCMでマスタリングしています。アーティストやプロデューサーから「ミックスの段階よりもさらにニュアンスや空気感が欲しい」とリクエストがあれば迷わずDSDにアップコンバートしてからマスタリングします。

ベースのバランスについて
守屋：ベースのバランスに注意して欲しいと岡部さんから言われている曲がこの4曲目なんです。私はそうは思わないんですけど注意して聴いて欲しいと。音量の問題ではなくちょっと他の曲に比べてもこっとしているように聴こえます。
森崎：低域をほんの少しだけ補正しましょう。こちらがマスタリング前。そしてこちらがマスタリング後です。
守屋：ベースがタイトになりましたね。この曲って浅草ジャズコンテスト30周年で依頼されて書いた曲なんです。最初小さなスタジオでクインテットで録音したんですけど、浅草公会堂とか大きな会場で流れているのを聴いてこれはビックバンドの方がいいなって思ったんです。今後はこの曲が（浅草ジャズコンテストで）ずっとかかるので大きな会場でかかったときのベースの聴こえかたは重要です。

10年以上に亘って培われた質の高いアンサンブル

日本を代表する実力派ミュージシャン達の魅力溢れるソロ

そして守屋純子の作・編曲も冴えわたる待望の新作遂に発売！

守屋純子オーケストラ3年ぶりとなる待望の新作が発売される。2001年に発表した”シフティング・イメージ”から通算4枚目(守屋純子リーダー作品としては通算7作目)となる本作は、大きなメンバー変更も無く10年以上に亘って培われたアンサンブル、チームワークの良さと、メンバーそれぞれが日本を代表するプレイヤーとして活躍するファーストコール・ミュージシャンとしての魅力も凝縮された聴きごたえのある作品となっている。
タイトル曲の「イントゥ・ザ・ブライト・デケイド」は守屋純子オーケストラ10周年記念コンサートで発表された楽曲。更なる輝かしい10年に向けてという守屋純子の熱い情熱と信念が込められた作品。今回収められた10曲全てが守屋純子オーケストラのこれからを示唆する意欲的な作品ばかりとなっている。また、今回パーカッションに岡部洋一が加わり、いっそうドライブするリズムも楽しめる作品となった。
なおＣＤ発売を記念して2月24日には守屋純子オーケストラ定期公演「Art in Motion」が渋谷区文化総合センター大和田さくらホールにて開催される。

（守屋純子ライナーノーツ抜粋）
わたしは、ジャズに限らず、音楽で最も大事なことは、＜メロディーの美しさ＞だと思っています。そして今作は、今までと比べても、＜美しく親しみ易いメロディー＞が何よりも大切、ということを特に意識しています。それは、たとえば、＜It Don’t Mean A Thing＞＜The Sidewinder＞＜Sing Your Song＞などを、ヴォーカリストの方々との共演がきっかけとなって作・編曲していることとも無関係ではないと思います。
リズム面では、何よりも、＜スイング＞がジャズの命だと思います。今回は、かねてより念願だった、パーカッションの岡部洋一さんに加わっていただいたことによって、より強力なスイング感・グルーブ感を獲得できたと思っています。
また、今回は3月の震災後の録音ということもあり、自然と、＜日本＞を意識したテーマの曲も多くなっています。浅草ジャズコンテスト30周年記念委嘱曲＜Walking Down The Nakamise Street＞や長谷川等伯の障壁画をテーマにした＜Maple＞、震災復興を願って書いた＜Forever Peace＞などです。
ジャズは時代・地域と共に移り変わる＜生きている音楽＞です。特にビッグバンドは、世界共通のフォーマットなので、今までに、わたしの作品を日本のみならず、アメリカ・フランスのビッグバンドに演奏していただく機会もありました。
世界中に良いビッグバンドはたくさんありますが、現代の日本のジャズ・アンサンブルのあり方として共感して聴いていただければ、そして、このCDの中からも、多くの社会人・学生ビッグバンドの皆様に演奏していただければ、嬉しい限りです。

（曲目順）
01.イントゥ・ザ・ブライト・デケイド/ Into The Bright Decade (Junko Moriya)
02.メイプル/ Maple (Junko Moriya)
03.フォー・ダニエル/ For Daniel (Junko Moriya)
04.ウォーキング・ダウン・ザ・ナカミセ・ストリート/ Walking Down The Nakamise Street (Junko Moriya)
05.フォーエヴァー・ピース/ Forever Peace (Junko Moriya)
06.ダンス・ア・ダンス/ Dance A Dance (Junko Moriya)
07.ザ・サイドワインダー/ The Sidewinder (Lee Morgan)
08.星影のステラ/ Stella By Starlight (Victor Young/Ned Washington)
09.シング・ユア・ソング/ Sing Your Song (Junko Moriya)
10.スイングしなけりゃ意味ないね/It Don’t Mean A Thing (Duke Ellington/Irving Mills)

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ぼくたちのインターン日記2011（その2）：ハチ公バスの話

2011-12-19T13:07:00.001+09:00

こんにちは！インターンシップの川口です！
先日、渋谷のRock oN Companyさんへ機材の受け取りに行ってきました。その道中に起きた出来事です。

サイデラ・マスタリングからロックオンさんまではハチ公バスで約20分、「神宮前3丁目」停留所から乗り、「高齢者ケアセンター」で降ります。

僕はサイデラ・マスタリングのインターンシップを経験する為だけに愛知県より上京しました。ハチ公バスに乗るのは初めてのお上りさんです。愛知では普段バスに乗る事がないので、バスの中で執り行われているしきたりをほとんど知らないのです。

まず、バスに乗り込んで料金の支払いです。これはパスモを使って、問題なし！なんだ、楽勝です。席に座って外の様子を観察します。なんだか面白い形の建物がいっぱいあって面白いです。外を眺めていると目的地のアナウンスが。ボタンを押すタイミングが分からなかったので、周りの様子をうかがいながらポチッと押してみました。うまくいったようで、無事降りる事が出来ました。
ロックオンさんに着いて無事機材を受けとり、帰路につきます。何にも難しい事はないじゃないかと思っておりましたら、ここからの帰り道がです。

帰りのバスに乗っていると、渋谷区役所で停車。何かと思っていると運転手さんに「乗り換えてください」と言われました。バスでも乗り換えが必要なんだなと思いながら運転手さんの指差す方に進むと、代々木競技場というバス停に着きました。乗り換え場所がずいぶん遠い気もしましたが、気にせずバスを待っていると、反対車線のバス停にバスが。「やられた！」と思い向かいのバス停に行くと案の定そちらが正しい方です。
またしばらく待っていると、赤いバスが来て、運転手さんに「このバスは神宮前3丁目まで行きますか？」と聞くと、少しクいぎみで「行きません」と言われ、早々に扉を閉められました。この時乗り換えを指示してくださった運転手さんの「青いバスに乗れ」という（なんだかストーンズのアルバム名みたいな）指示を思い出しました。青いバスがやってくるのを待ち、乗り込もうとして先ほどと同じような事を聞くと、「行きません」とはっきり言われました。
またしばらくすると、乗り換えの指示をくれた運転手さんのバスがやってきて、ちょっと笑いながら「もうすぐバスが来ますから」と教えてくださいました。ようやく本来乗るべきバスが来て、そして無事サイデラ・マスタリングに帰ってきました。

東京のバスはなんて難しくて、なんて複雑なんだろう。そんな事を考え窓から東京の風景を眺めていると、少し愛知県が恋しくなりました。

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サイデラ・モーニングセッション#47『IR（インパルス応答）とはじめてのコンボリューション』終了

2011-12-15T17:31:00.000+09:00

どうもMUSHです！

先日はタイムドメインのエバンジェリスト、インパルス応答を語らせたら日本一の小脇宏先生（富士通テン株式会社）を講師にお迎えしECLIPSEのフラグシップスピーカーTD712zMk2の試聴も交えながら、サイデラ・モーニングセッション#47『IR（インパルス応答）とはじめてのコンボリューション』を開催しましたよ！

音評価の基本である「IR」と音変化の基本メカニズムである「コンボリューション」という2つの概念を中心に、EQやMP3での音の劣化を数値やグラフで確認しながら「いい音の本質」に迫りました。プロサウンド誌最新号2011.12号P.150-156にもレポートが掲載されていますので参加できなかった方は是非一読を！

タイムドメイン、フーリエ変換、インパルス応答などについては、こちらを参照：
http://www.eclipse-td.com/technology/timedomain.html
http://www.eclipse-td.com/technology/impulse.html
http://www.eclipse-td.com/

Mr.Kowaki

Eclipse TD712zMK2視聴なう

Eclipse TD307IIはサイデラ・マスタリングの小型リファレンス・スピーカー

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ぼくたちのインターン日記2011（その1）：プラッサ・オンゼ編

2011-12-08T14:39:00.001+09:00

インターンシップの川口＆則武です。
最近さっそく風邪をひいてしまいました。こんな時こそ暖かい国の音楽が聴きたくなりますよね！！
というわけで今回は青山にある、ブラジル音楽とお食事を楽しめるライブレストラン、PRACA11（プラッサ・オンゼ）にお掃除に行ってまいりました！！

プラッサ・オンゼは、ほぼ毎日ライブやジャムセッションを楽しむことができ、本場ブラジルの有名アーティストも出演する、とても素晴らしい場所であります！（恥ずかしながら今まで全く知りませんでした！）
お店を切盛りするのは、オーナーのクラウディアさん。とっても明るく親切で、エネルギッシュなすばらしい女性です！！「お客さんにお金をもらうのだから、下手な演奏は絶対にさせない！！」と、プロッフェッショナルな姿勢で、30年近くハイレベルなブラジリアンミュージックを届けています。

今回の僕たちの仕事は、機材周りのお掃除。まずはミキサー周りの回線をメモし、ケーブルを抜いていきます（結構ホコリかぶってました！！！）。ケーブルを抜いたら機材周辺の掃き掃除にとりかかり、次にケーブルをひたすら雑巾で拭いていき、無水アルコールをつけた綿棒とコットンで、丁寧に端子についた汚れを取り除いていきます。この時、綿棒の先が毛羽だってしまうようでは、まだまだ修行が足りない証拠です。うまくなればなるほど、綺麗な形を保ったまま汚れを落とすことができます。

ケーブルを磨き終わったら、機材周りの配線を元通りに繋いでいきます。しかし、僕たちのメモ不足のため、若干混乱してしまいました。マッシュさんの助けを借り、無事結線することができました！！最後に回線チェックをして音がちゃんと出ることを確認し、無事終了しました。掃除が終わった後には、おいしいお菓子とブラジルのお茶「マテ茶」をいただきました。
クラウディアさんありがとうございました！！またお邪魔させていただきます！！！

サイデラ・インターンシップ・プログラム：
1995年サイデラ・マスタリングのスタジオ開設以来伝統的なインターンシップのプログラムにはプラッサオンゼの音響機器周りの「掃除」があります。まずは笑顔で現場の空気になじむ。

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AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_06

2011-11-30T18:46:00.001+09:00

If you need isolation between microphones, simply insert "AURAL SONIC" to divide those area. You can create stereo image even with 2 omni directional unit with short distance, or set several microphones without phase problem. Drums leaking to Piano microphone, other way around. "AURAL SONIC" small panel is the simple and perfect solution.

これほどまでの吸音／遮音が可能であることは、マイクロホンのかぶりなども完全に取り除くことができます。ただしその方向から来る音だけをカットしますので、こんな近い距離で置いた無指向性のマイクでも完璧なステレオイメージを収録できます。またライブ収録でよくあるピアノのマイクへのドラムのかぶりなども「オーラルソニック」のスモールパネルで簡単に解決できます。

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AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_05

2011-11-30T18:27:00.000+09:00

Large panels are very powerful as you saw previews demo. And small fabric type (under one inch in thickness) can be fix any reflection matter so easily at your studio or demo environment. The surface of equipment rack, back surface of main console, near field monitors, could be acoustically transparent. You know what I mean...

わずか1インチ以下の厚さで、指先で持ち上げられるほどの軽さ。スピーカーと背面の壁、左右スピーカーの間、床、壁、もちろんスピーカーの反対側の壁。ほんの2-3枚置くだけで、空間定位が見違えるように明瞭になります。コンソールや機材ラックの反射、ニアフィールドモニターとコンソールの間のフラッターもまるで問題はなかったようになります。

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アンコール開催！サイデラ・モーニングセッション#47『IR（インパルス応答）とはじめてのコンボリューション』のお知らせ

2011-11-30T11:37:00.001+09:00

アフタヌーンだけど「サイデラ・モーニングセッション#47」。
『IR（インパルス応答）とはじめてのコンボリューション』アンコール開催のお知らせ。
日時：2011年12月9日（金）16:00-18:30
講師：小脇宏氏（富士通テン株式会社）
場所：サイデラ・マスタリング（最寄り駅：東京メトロ外苑前、JR原宿）
http://www.saidera.co.jp/paradiso/map.html

参加申し込み：メールにてsaraudon009@gmail.comまでお名前／会社名（学校名）をお知らせください。応募多数の場合抽選となります。
＊必ずプロサウンド誌最新号2011.12号P.150-156を予習ください＊

信号処理エンジニアなら、IR（インパルス応答）は当たり前の知識ですが、録音エンジニアやミュージシャンにはなじみが少ない言葉かもしれません。「MP3圧縮とEQ（イコライジング）ではどちらが音の劣化は大きいの？」音の物理に詳しくない方にも理解出来るように工夫しながら、音評価の基本である「IR」と音変化の基本メカニズムである「コンボリューション」という2つの概念を中心に、EQやMP3での音の劣化を数値やグラフで確認しながら「いい音の本質」に迫ります。またこれによって「タイムドメイン理論」の本質も理解頂けると思います。当日はタイムドメインのエバンジェリスト、インパルス応答を語らせたら日本一の小脇
宏先生（富士通テン株式会社）をお迎えします。ECLIPSEのフラグシップスピーカーTD712zMk2も試聴頂けます。

タイムドメイン、フーリエ変換、インパルス応答などについて事前に予習しておきたい方は、こちらを参照：
http://www.eclipse-td.com/technology/timedomain.html
http://www.eclipse-td.com/technology/impulse.html
http://www.eclipse-td.com/

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AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_04

2011-11-25T17:35:00.001+09:00

This is only 900mm X 900mm (35.4 X 35.4 inch) a small soft AURAL SONIC.
AND as you see on video, other side is completely open.
Still RadioShack omni direction sound level mater tells 115dB to 97dB. Isn't it not bad?

これはわずか90cm X 90cmの軽いソフトな「オーラルソニック」です。掘削機の全部を覆ったわけでもない、たったこれだけの面積をさっとさえぎるだけで、無指向性の騒音計で115dBから97dBまで落とすことができるのです！

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AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_03

2011-11-25T17:34:00.001+09:00

Large panel, even other side is open.
It can reduce treble construction noise for people walking nest to it. It happens all the time in Tokyo. Need this.

歩道を歩く人にとって、掘削機ほど耳に痛い音はないですね。全面をカバーしないでもこれだけ騒音防止できます。

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AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_02

2011-11-25T15:55:00.001+09:00

Do you need Re-AMP your guitar at your home studio?
Here is the solution. Use "AURAL SONIC" box. Seigen Ono

ギター用、ベース用の専用ボックスを制作中です。これなら自宅録音でもリアンプできます！
またInterBEEのブースでも内側から「AURAL SONIC」で囲っていたのに気がついたかと思いますが、外への音漏れが（天井が空いていたのに）すごく小さくなります。そのため、中でデモをしていたのに気づかずに、外から見ると内容が判らぬまま人だかりになってしまいました。
お気づきのように部屋全体を内側から「AURAL SONIC」で囲うことにより、外部への音の漏えいが緩和されます。

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AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_01

2011-11-25T15:24:00.001+09:00

This is my demonstration at InterBEE 2011.
It is very powerful sound absorption level. At just under one inch in thickness, AURAL SONIC is able to absorb more sound waves than any other sound absorption material that existed before. Seigen Ono

空間音響の常識をくつがえす片岡教授による世界初の発見、開発により「オーラルソニック」が完成しました。私が知っているどんな吸音材よりも強力に効きます。オノセイゲン

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AURAL SONIC

2011-11-25T14:20:00.001+09:00

InterBEEでのオノセイゲンのプレゼンテーションに来れなかった方のために、リポートします。サイデラ・マスタリングに立ち会いの方は、こっそりと体験も可能です。弊社は「AURAL SONIC」のコンサルティングをしておりますが販売はいたしません。来年は代理店なども発表になるそうですので情報公開されましたらサイデラ・マスタリングのTWかFBでいち早くお知らせします。

中澤信栄 1st album「SOUL」／2.8MHzDSDマスタリング＠サイデラ・マスタリング

2011-11-09T08:00:00.000+09:00

本日2011年11月9日発売！中澤信栄 1st album「SOUL」

どんなシステムで聴いても抜けてくる
中澤：お久しぶりです。今日はアルバムのマスタリングよろしくお願いします。
森崎：こちらこそ、とても楽しみにしていました。
中澤：前回のシングル「パノラマ feat. 畠山美由紀」の仕上がりがとても気に入っています。どんなシステムで聴いても抜けて来るんです。
小倉：配信やPCのスピーカーで聴いても他の作品と比較して聴こえ方が違います。テレビで再生されたときも抜けてきたのでビックリしました。また、MP3に変換しても潰れる事無く奥行きが残りました。
何か特別な処理をしていたのですか？
森崎：DSDマスタリングで作業しました。24ビット／48kHzファイルを2.8MHz DSDにアップコンバートしてから作業しました。
中澤：声の質感がとても気に入っています。そこで相談なんですけど、シングルのときはインパクトをつけるためにレベルをギリギリまで入れて頂いたじゃないですか。今回はもう少しレベルを下げて歌を聴かせたいと思っています。
森崎：それには大賛成です。レベルをほんの少し下げるだけで、歌もオケもよりナチュラルなサウンドで仕上げる事が出来ますので。
中澤：シングルのときはボーカルアップのテイクを使って歌詞がしっかり聴こえるようにして頂いたのですが、今回は出来ればノーマルレベルでもう少しオケの良さも聴かせたいと思っています。ただ、今回のアルバムの曲は3年ぐらいの時代の開きがあるんです。特に初期の作品はノーマルレベルでも歌のレベルが大きなミックスになっているのでまず歌の音量レベルを最初に決めたいと思っています。

基準レベル（ラウドネス）について
森崎：それではどの曲を基準にレベルを決めていきましょうか？
中澤：おそらく「涙雨」という曲の歌が一番大きなはずなのでまずはこの曲をチェックさせて下さい！
森崎：了解しました！まず、Pro Toolsで「涙雨」PCMファイルで再生してみましょう。
中澤：やっぱり歌大きいですね！続けて「パノラマ」を聴かせて下さい。
森崎：ノーマルとボーカルアップとありますね。
中澤：試しにボーカルアップを聴かせて頂けますか？アップでちょうど良いぐらいですね。
森崎：そうですね。「涙雨」歌のレベルも大きいし音数が少ないのでより大きく感じますね。
中澤：サウンドの方向性としては「パノラマ」を基準で行きたいです。レベルを少し下げてもシングルの高域の質感と歌のガッツのある感じは欲しいです。

基本セッティングは2.8MHz DSDファイルを
KORG MR-2000Sでプレイバック
森崎：前回同様にDSDでいきましょうか？
中澤：DSDマスタリングでお願いします。声や低域の感じはDSDのほうが気に入っていますので。
森崎：了解です。KORGのAudioGateを使って、2.8MHzのDSDファイルにアップコンバートしていきます。
マスタリングの基本セッティングは2.8MHz DSDファイルをKORG MR-2000Sでプレイバックして、Prism Sound MLA-2をインプットスルーします。それを24ビット／88.2kHzにAD変換して、24ビット／88.2kHzのままでTC Electronic SYSTEM6000でEQ、コンプなど微調整して、最終的に16ビット／44.1kHzに落とします。まずはボーカルの質感から決めていきましょう！ケーブルを3種類聴き比べてみますね。こちらが1番目。
中澤：これは良いですね。声の輪郭もはっきり聴こえるし存在感もあります。

ケーブルの選択
森崎：次はこのケーブル。
中澤：このケーブルは僕の声の「コー」という感じの500Hz辺りのこもる帯域が出てきてしまいました。これは合わないかな。
森崎：3番目はこちら。
中澤：このケーブルは両方の中間の聴こえ方がしました。もう一度１番目のケーブルを聴かせて下さい。
森崎：こちらが一番目です。
中澤：僕の声にはこのケーブルが一番合っていると思います。これでお願いします。ちなみに3種類のケーブルはどちらのブランドだったのですか？
森崎：1番目がAcroTech 8N、2番目がWire World Silver Eclipse、3番目がSaidera Ai SD-9003です。
中澤：どれも全く違うニュアンスに聴こえました。これほど違いがあるとはビックリですね。
森崎：ご覧の通り、ケーブルを替えた以外はすべて同じ。ケーブルの選択だけでこれだけニュアンスが変化するんです。
中澤：音決めは前回のシングルと比較しながら行なっても良いですか？
森崎：了解です。こちらがシングルの「パノラマ」です。
中澤：かなりレベル入れていますね！
森崎：僕もDSDマスタリングでこんなに音量を入れた事が無いです（笑）
中澤：軽く歪んでいるような気がするんですけどこれが配信とかで聴いた時にぐっと前に出て聴こえるんです。
森崎：デジタルで歪ませている訳ではなくアナログで心地いい歪みをプラスしているのでそう聴こえるんですね！この音量レベルがシングルのときよりも1dB下げたレベルです。
中澤：質感とても良いですね。オケもナチュラルに聴こえます。
これでこのシングルにある高域の明るさをプラスする事って出来ますか？
森崎：これでいかがでしょう？
中澤：とても良い感じです！どの辺りをEQしたんですか？
森崎：16kHz辺りをちょっと足しました。DSDマスタリングではこの辺りの周波数がサウンドに大きく影響しますね。
中澤：さらに僕の声のちょっと太いところが欲しいんですけど？
森崎：これでどうでしょう！
中澤：声の存在感が出ましたね。かなり低域を足したんですか？
森崎:2.5kHzです。ここを出すと厚みが出るんです。輪郭が欲しいときはもう少し低い1kHz付近をEQします。
中澤：この曲はフューチャリングで畠山さんの声が入っているので、僕の声の帯域よりもむしろ畠山さんの声がよく聴こえる様にしたらどうなりますか？
森崎：少し女性ボーカル寄りのEQにしてみました。
中澤：この方がコーラスの聴こえ方がきれいですね。彼女の声も良く聴こえる様になりました。
森崎：あと何かリクエストありますか？
中澤：バッチリです！「パノラマ」はこれでお願いします。あとやっぱり「涙雨」の歌がかなり大きめでオケのレンジも狭いんですけどワイドに広げて、ボーカルがオケに馴染むと良いのですが。
森崎：まずはDSDで聴いてみましょう。
中澤：意外と歌は大きく聴こえないですね。輪郭がハッキリ聴こえて奥行きもあります。音の抜けもずいぶん良くなりました。ただ、ベースのレンジが少し多い感じがするのでそこをちょっと下げて頂けますか？
森崎：低域を抑えました。キックとベースの分離が良くなりましたね。
中澤：さらにもうちょっとだけ下げたらどう聴こえるでしょうか？
森崎：了解です。さらに0.5dB下げました。
中澤：この感じとても良いです。そういえば歌を自宅で録った曲があって板の床で歌った曲とカーペットの床で歌った曲があるのですがDSDだとその違いまで分かります。カーペットの床で歌った歌は少しこもっている様に感じました。PCMではそこまで違いを感じませんでした。
森崎：自分の声だと違いはより明確に分かりますね。
中澤：10曲目の「花もよう」なんですがミックスの段階でかなり音量の入っている曲なんです。
森崎：まずは音源をチェックしてみましょう！

究極のマスタリング
森崎：レベルはかなり入っていますが、ミックスのバランスはとても良いです。こういうミックスには最高のマスタリング方法があります。コンプもEQも使わずにDSDでプレイバックしてそのままADして最終的に16ビット／44.1kHzに変換してストレートに録音する方法です。スルーで通す機材とケーブルのキャラクターのみでマスタリングする方法です。
音量レベルはMR-2000Sのリファレンスレベルの調整だけで行ないます。
小倉（A&R）：これはすごい！本当に音作りはいっさい行なっていないのですか？
森崎：EQなどは一切かけていません。再生方法の選択が重要なんです。

小倉：音の鮮度がものすごいです。奥行きもあるし抜けも良い。それでいてきっちり枠に収まっていますね。これは究極のマスタリングですね。
森崎：今はMR-2000Sの下に42ミリ厚のシナ合板を敷いているんですけどこれも音作りには重要なアイテムなんです。試しに外して聴いてみましょう。
中澤：全く別ものですね。
小倉：よくお判りですね。音の存在感が違うでしょ。板が無いと芯が無くなって聴こえます。
森崎：置き位置でも音が変わりますよ。10cm程後ろに下げてみます。
小倉：ボーカルがオケに馴染んでしまいました。まさかこれほどまでに音が激変するとは本当にビックリです。
森崎：マスタリングはマスターの情報を最大限に引き出す事をモットーとしています。このようにEQやCOMPを通さない素の音はこの音なんです。ミックスが完璧なものは、そのままプレイバックしただけで良い音が出るようにすればいいんです。ここで機材の置き方、ケーブル、電源などが重要なんですが。その一つ一つの積み重ねが最終的な仕上がりに大きく影響してきます。それには分かりやすいモニタースピーカーが絶対に必要ですね。
中澤：僕はミックスの時、YAMAHA NS-10Mで行なっているのですが、どうしても低域が分かり難いんです。低域があまり聴こえないですから予測しながら音作りをするのですがそういう曲は低域のバランスが良くないですね。
森崎：でも最終的にマスタリングの段階でこのような分かりやすいモニターで音作りをすればバランスを整えることが出来ます。
小倉：実際に耳で聴いてどう聴こえるか？という事はとても大切ですね。
中澤：色々な方法でマスタリングしているのにどの曲もとてもバランス良く聴こえます。
森崎：マスタリングの方法が色々変わっても最終的にアーティストの求めているサウンドを分かりやすくリスナーに伝える事が一番重要です。

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中澤信栄
待望の1st ALBUM完成
「SOUL」
2011年11月9日発売
￥2,800(税込)/POCS-21031

［収録曲］
①ガッツだぜ!!
②All for you
③涙雨
④パノラマ feat. 畠山美由紀 Album Mix
⑤STAY
⑥枯れ葉
⑦I don’t know much
⑧何度でも
⑨夢物語 Album Mix
⑩花もよう
⑪地球に抱かれてる
⑫君のいない世界
⑬マボロシ Live at 武道館 (ドリ×ポカリ)
⑭季節の中で

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1st ALBUM「SOUL」リリース記念
フリーライヴ＆サイン会開催決定！！

・11/23(水・祝)　①14:00〜 / ②16:00〜
イオン与野ショッピングセンター　1Fローズコート
〈問〉 HMV イオン与野店　048-859-6320

・12/3(土)　①13:00〜 / ②15:00〜
ららぽーと柏の葉　2Fセンタープラザ
〈問〉 HMV ららぽーと柏の葉店　047-135-6860

・12/4(日)　①13:00〜 / ②15:00〜
成城コルティ　2Fプラザ
〈問〉山野楽器成城コルティ店　03-5429-7311

・12/11(日)　①13:00〜 / ②15:00〜
たまプラーザ　テラス　ゲートプラザ1F　フェスティバルコート
〈問〉山野楽器たまプラーザテラス店　045-905-0823

※ 全日程とも入場フリー！！
※ サイン会へのご参加は、当日各イベント会場にて1st ALBUM 「SOUL」をご購入のお客樣、事前に各対象店舗にて「SOUL」をご購入のお客樣を対象とさせて頂きます。ご了承ください。

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JAMAICA JAZZ featuring ERNEST RANGLIN, MONTY ALEXANDER and SLY & ROBBIE at BLUE NOTE TOKYO

2011-11-08T12:31:00.001+09:00

こんにちは。デスクのあちかたです。

先週末に、いってきちゃいました。
アーネストラングリンにフィーチャーしたJAMAICA JAZZです。

ブルーノート東京があんなレゲエのグルーブに巻き込まれるなんて。
本当に楽しかったです！

あちかたもメンバーになってみました。
一番右の人が正解です。

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サイデラ・マスタリング流おいしいコーヒーの入れ方

2011-10-20T10:46:00.000+09:00

インターンシップの川口＆則武です。
このところ寒くなってきましたね。そんなこれからの季節、サイデラ・マスタリングでは僕たちが、お客様がスタジオ作業の合間にホっと一息つけるよう、おいしいコーヒーをお出しすることを心がけています！

こだわりその１
～コーヒー豆へのこだわり～　
当スタジオで使うコーヒー豆は、ブラジル産のストレート豆をミディアムローストしたものと決まっています！
ソフトな甘味とほのかな酸味。こんがり焼いたような香ばしい香りが特徴のおいしい豆です。
先週、これが売り切れでコロンビア豆にしたら、いつもとちがう、ポットの残りを煮詰めてしまったようなひどい酸味と苦みで大ひんしゅくでした（汗）。

こだわりその２
～入れ方のこだわり～
サイデラ・マスタリングには伝統のインターンシップ制度があり、インターン生がおいしいコーヒーの入れ方を日々研究し「コーヒーの入れ方マニュアル」としてまとめています。研究の結果がこれまでのものより優れたものであれば、マニュアルは改良されていきます。つまり、サイデラ・マスタリングのコーヒーは、日々進化していくのです！

ここで、サイデラ流のコーヒーの入れ方をご紹介。
使用するのは一般的なコーヒーメーカー。でもコーヒーメーカーに豆と水を入れてボタンを押して終わり、ではありません！！

１．豆をフィルターに入れる！
豆をフィルターに入れる際、分量はすり切りで正確にはかります。
豆を入れた後軽く揺すって、平らにならします。
マッシュさん流はこのとき呪文を唱えながら指でくぼみを作るそうです。（映画「かもめ食堂」の真似だとか）

２．カップにお湯を注ぐ！
規定の分量より多めの水を入れ、コーヒーメーカーのスイッチをオンにします。まずお湯を落とすのはコーヒー豆の上にではなく、なんと空っぽのカップの中。理由は２つあり、１つはコーヒーメーカーから出たてのお湯は温度が低すぎること。もう１つはあらかじめお湯を注いでカップを温めておくのです！
カップが冷めているとせっかくのコーヒーも味も半減してしまうので、コーヒーを注ぐまでにカップを温めておきます！規定のメモリまで水が減ったら、カップと豆入りのフィルターを入れ替えます。

３．お湯を注ぐ！
コーヒーメーカーにまかせるままにお湯を注いでは、豆全体にお湯が浸透しないため、おいしい成分が抽出しきれません。そのためサイデラ流では、コーヒー豆全体に上から円を描くようにお湯を注いでいきます。こうすることによってフィルター内の豆が均一にお湯を吸います。

４．蒸らす！
コーヒー豆全体にお湯が染み渡ったら、コーヒーメーカーの電源を一旦ストップ。30秒蒸らします！この間に新鮮な豆なほどお湯を吸って大きく膨らみます。サイデラで使う豆はもちろん大きく膨らみます！！

５．再びお湯を注ぐ！
30秒の蒸らしが終わったら、再度コーヒーマシンの電源をオンにし必要な分のお湯をもう一度注いでいきます。この時もフィルターを回し円を描きながらお湯を注ぐ。するとコーヒー豆が呼吸をしながら、コーヒーが抽出されていきます。

６．コーヒーをカップに注ぐ！
お客様へお出しする前に必ず自分の舌で味見をします。「味見しないのはモニターしないでプレイバックをお客様へ聴かせるのと同じ」。なるほど。

これで完成！！！！！

もうお分かりですよね？サイデラ・マスタリング流コーヒーの入れ方では、ペーパードリップの基本的な動作をコーヒーメーカーで再現しているのです！この一手間で仕上がりがまるで変わってしまうので僕たちはコーヒー入れからも学ぶことが多いのです。

是非ともコーヒーを飲みに、サイデラ・マスタリングへお越し下さいませ！！
スタッフ一同、心よりお待ちしております。

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サイデラ・モーニングセッション #046「はじめてのコンボリューション〜音の迷信と真実～」

2011-09-14T12:16:00.000+09:00

有限会社サイデラ・パラディソサラウンド戦略推進室主宰
「サイデラ・モーニングセッション #046」特別講座（90分／無料）のお知らせです。

9月20日（火）9:00-10:30AM（今回は講義が中心で特別90分拡大版です）
テーマ：【はじめてのコンボリューション〜音の迷信と真実～】
スペシャルゲスト講師：小脇宏（富士通テン株式会社）
場所：サイデラ・マスタリング（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
http://www.saidera.co.jp/paradiso/map.html
参加申し込み：<saraudon009@gmail.com>まで、メールにてお名前／会社（学校）名をお知らせ下さい。オーディオ、音楽関係の編集者、教員、講師の方などを優先します。優先枠5名、一般枠5名（抽選）。サイデラ・マスタリングのお客さまもちろん優先します！

信号処理エンジニアなら、IR（インパルス応答）は当たり前の知識ですが、録音エンジニアやミュージシャンにはなじみが少ない言葉かもしれません。「MP3圧縮とEQ（イコライジング）ではどちらが音の劣化は大きいの？」音の物理に詳しくない方にも理解出来るように工夫しながら、音評価の基本である「IR」と音変化の基本メカニズムである「コンボリューション」という2つの概念を中心に、EQやMP3での音の劣化を数値やグラフで確認しながら「いい音の本質」に迫ります。またこれによって「タイムドメイン理論」の本質も理解頂けると思います。当日はタイムドメインのエバンジェリスト、インパルス応答を語らせたら日本一の小脇宏先生（富士通テン株式会社）をお迎えします。ECLIPSEのフラグシップスピーカーTD712zMk2も試聴頂けます。また当日はプロサウンド誌の取材が入ります。

タイムドメイン、フーリエ変換、インパルス応答などについて事前に予習しておきたい方は、こちらを参照：
http://www.eclipse-td.com/technology/timedomain.html
http://www.eclipse-td.com/technology/impulse.html
http://www.eclipse-td.com/

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ヲノサトルさん登場／5.6MHz DSDマスタリング＠サイデラ・マスタリング

2011-09-06T17:55:00.012+09:00

（スタジオ到着）

ヲノ：おはようございます！お久しぶりです。ラックの位置とかスタジオの雰囲気もずいぶん変わりましたね。

森崎：あの時からずいぶん進化しましたよ。

ヲノ：機材もずいぶん変わりましたね！これがKORG MR-2000Sですか。STUDER A820のラックに置いているところが良いですね。

森崎：見た目だけではなくこのように、専用の42ミリのシナ合板を敷くことで制振効果が抜群にあるんです。秘密のノウハウではないですが、筐体とかネジとか、ラック、インシュレーター、すべての機材の設置は足回りや、床なんかも影響うけるんですよ。あとはサイデラ・マスタリングで特別なのは電源ですね。
（詳しくはこちらを参照：DSDマスタリング（その1）「透明感のあるアナログサウンド」）

ヲノ：音源はこちらです。24ビット／48kHz、Aiffファイルです。DSDマスタリング、ものすごい楽しみ！

森崎：僕もどんなサウンドなのかとても楽しみです！まずは一番テーマとなる曲を5.6MHzと2.8MHzにアップコンバートして聴いてみましょう。確認のためにPro Toolsでオリジナルのファイルとも比較してみますね。どの曲を聴いてみましょうか？作品のテーマとなるような曲が良いですね。

ヲノ：音圧のある曲と広がりのある曲があるのですが、そうですね6曲目でお願いします。5.6MHzと2.8MHzの違いはどんな感じでしょうか？

森崎：無意識に聴いてもらいたいですが、5.6MHzの方がレンジが広く奥行きがありますね。最も解像度が高いサウンドです。それと比較して2.8MHzはもう少しまとまりがありパンチがあるサウンドです。では、これはどちらだど思いますか？

ヲノ：これはすごい！ライブの時、音が出る前の気配のようなものを感じるんですけど、その気配を感じますね。3Dのような奥行きを感じます。モノクロームな質感のサウンドファイルがパーッと天然色になったようです。

森崎：これが5.6MHzです。音が出る直前の独特の緊張感を感じました！ノイズに粒子がとてもきめ細かく聴こえます。低域はかなり低いところまで出ているのに全くこもって聴こえないですね。それに抜けの良いノイズが合わさってとても気持ちがいいです。では、次は2.8MHzです。

ヲノ：なるほど！まるで違うサウンドですね。5.6MHzを聴いてしまうとこちらの方は2Dのように聴こえます。音のバランスは良いのですが5.6MHzを聴いてしまうと物足りないですね。もう一度5.6MHzを聴かせて頂けますか？

森崎：こちらが5.6MHzです。

ヲノ：これですね。いやーこんなに違うものだとは思ってもいませんでした。あのパーッと開けた感じは5.6MHzが圧倒的ですね！

twitter
wonosatoru：KORG MR2000sだす。RT @kentarotakahash: おおっ。再生はなんでやってるんでしょ？ QT @wonosatoru マスタリングでマジック体感中。モノクロームな質感のサウンドファイルが、DSD5.6MHzにアップコンバートした瞬間パーッと天然色に！

森崎：それにしても音が良いですねえ！このキックの音が。さすがヲノさんです！音像がとても大きく暖かみのあるサウンドです。OLD NEVEとかアナログ機材を使ってミックスしたんですか？

ヲノ：このアルバムはノートブックだけで作っているんですよ。音源は色々使っていますが基本的に内部の機材だけで音作りしています。そのためプラグインなどは限定されるので音の個性を作るのに苦労しますね。完全なフルデジタルですが内部だけで音作りしてるのでシンプルなので音の鮮度は高いですね。だから、マスタリングでは音の透明感や艶をプラスして頂けたらと思っています。

森崎：そうなんですか？！この音源すべて、まさかノートブックだけで作っていたとは本当に驚きです！ここまですべてデジタルで。

ヲノ：マスタリングはぜひ5.6MHzでお願いします。森崎さんはいかがですか？

森崎：これは、ぜひ5.6MHzでやりましょう！念の為にPCMも聴いてみますね？こちらがオリジナルの24ビット／48kHz、Aiffファイルです。PCMをそのままストレートにDAしただけです。

ヲノ：こんなにペタっとしてしまうんですね！アップコンバート恐るべしですね。DSD5.6MHzで録音したら音が良いのは分かるのですがどうしてアップコンバートして音が良くなるのでしょうか？

森崎：それはまず、時間軸の精度が上がるからです。クロックが44.1kHzに比べ5.6MHzでは128倍の細かさになります。それが一番大きいですね。PCMでもルビジウムの10Mなどのクロックなどを入力していくと、44.1KHzのクロックの精度を上げることで音はかなり良くなります。

ヲノ：アップコバートを絵に喩えれば、画素数256の原画を2560に拡大しても絵の荒さは変わらないはずと思いきや、いざ出力するとピクセルのプロッティング制度や印刷時のアンチエイリアス処理などで明らかに違った結果になるのとにてる気が。

森崎：そうです。たとえば携帯で撮った写真画像を印刷に使用するにはピクセルが足りません。それを大判で取ったデータ並みに顔像度をアップコンバートすると線が崩れること無く微妙なニュアンスをデリケートに処理出来るのと似ています。予測しながら音を作るのではなく細かいニュアンスまで、意図のままに聴こえるままに音作りが出来ます。最終的に44.1kHzに落としたとしても、それまでのプロセスがそのニュアンスの違いは音として表現されます。

さあ、それでは再生のフォーマットが決まりましたので、機材やケーブルを選択していきますね。5.6MHzのDSDファイルをKORG MR-2000Sでプレイバックして、Prism Sound MLA-2をインプットスルーします。それを24ビット／88.2kHzにAD変換して、24ビット／88.2kHzのままでTC Electronic SYSTEM6000でEQ、コンプなど微調整して、最終的に16ビット／44.1kHzに落とします。では、ADコンバーターのキャラクターを聴いていきましょうか。最初はPrism Sound Dream ADA-8から。

ヲノ：とてもバランスの良い音ですね。大人なサウンドです。レンジも広いし抜けも良いです。もう一つの機材はなんですか？

森崎：最後にPCMにADしなおすための、dCS 905です。

ヲノ：こちらは明るく派手ですが音の厚みがADA-8のほうが良かったです。もう一度ADA-8の方を聴かせて頂けますか？

森崎：了解！

ヲノ：この音ですね！こちらでいきましょう。機材やケーブルの選定は映画でいえばキャスティングですね。これが決まってしまえはサウンドは出来たも同然ですね。音でいうコンプとかEQがほとんどいらないわけですから。

森崎：今日はそのつもりです！とても分かりやすい表現ですね。僕は機材選びを特にシビアに行なっています。ケーブルのマッチングなんかも。音源の情報を出来る限り引き出すことがマスタリングでは一番大切な作業です。地味で根気と集中力がいるんですが。機材の選択、ケーブルの選択や、振動対策など細かいことの積み重ねこそが、最終的なサウンドクオリティーを左右します。音楽自体はまったく変わってないのに、よりよく生き生きとしてくるわけです。キャスティングと同じで機材やケーブルも楽曲によってはケンカしてしまうことがありますね（笑）

ヲノ：あとはそのキャストが演技してくれればいいわけで。

森崎：音量レベルはどのぐらいまで入れましょうか？

ヲノ：ギリギリまで大きく入れる必要は無いですが、iTunesなどで聴いて小さすぎないレベルでお願いします。

森崎：それはこちらが基本のレベル。こちらが1dB大きくしたものです。

ヲノ：基本のレベルのほうが良いですね。音のパンチが上がった気がしますがノイズの空気感や奥行きが損なわれてしまいました。

森崎：試しに0.5dBだけレベルを入れてみましょうか？

ヲノ：やはりファーストテイクのレベルが良かったですね。基本のレベルで行きましょう。先ほどから聴いているこのサウンドのままCDに出来たら最高なんですけどね！

森崎：ヲノさん、今までこのモニターで聴き比べてきた音は、既に16ビット／44.1kHzにプロセスして落としたサウンドですよ。ほぼこのサウンドのままのサウンドがCDに仕上がります！

ヲノ：そんなまさか！！この音がCDクオリティーだったんですか？信じられないです。この正弦波の揺らぎを16ビット／44.1kHzで表現出来るなんて、おそらくPCMで再現出来る限界のサウンドまで来ていますね。
DSDはとてもすばらしいですが、それ以上に森崎さんの機材の操縦が本当に素晴らしいです。

森崎：そういって頂けると、とてもうれしいです！（ますます笑顔で）

ヲノ：このように緻密に作り上げた作品は本当は良いシステムで音楽を聴いてもらいたいのですが音楽制作を目指して大学に来る学生さんがiPodとカナル式のヘッドフォンで音楽を聴いているんですよ。困ってしまいますね。バンドのライブなどでも最近はCDを配るのではなく音をSDカードに入れて配っているそうです。帰りに携帯で聴けるようにと（笑）

森崎：それは音楽ではなく情報ですね！（笑）
僕も音響の専門学校で年に一度マスタリングの授業をしているのですが、その時最初に聴くのが「どんなシステムで音楽を聴いていますか？」です。数年前まではフルサイズのオーディオで聴いてる生徒さんが何人かいましたが最近ではiPodでしか音楽を聴かない人が半分ぐらいいますね。

ヲノ：いま森崎さんがおっしゃったのは、今はハイエンドはいると。でもその下がMP3を携帯で聴いている層しかいなくて、その間がいないと。で、そここそいい音で音楽を聴いている人って今は激減していますね。

森崎：そうなんです。すごく少ないですね。10年前くらいですが、専門学校で初めて教えていた頃はフルコンポという幅44cmのオーディオを持ってる人はクラスで2、3人は居たんです。そのあとの世代になるとミニコンポになり、iPodのドックみたいなラジカセになり、今ではiPodにちょっといいヘッドフォンをさしていますというレベルです。

ヲノ：カナル型で。

森崎：そうです。

ヲノ：どうしましょう？僕らがね、どうこう出来る問題じゃないですけど。「普段、どんな音楽を何を聴いてますか？」と尋ねると、もうみんなの答えが分からないです。全員違うことを言うんで。多様化していて僕なんかは全然知らないものばっかり。多摩美術大学なんで、いろんな科目があるんですけど、一つは音楽に特化したゼミ、セミナーなんですけど。音楽好き多いんですよ。ミュージシャンなった人も多いし。

森崎：うちのオノが先月、ドイツから仕入れてきた日本初上陸の秘密の真空管コンプがあるんです。ロシア製のセラミックベースの軍事用のチューブが6本入ってます。それとPrism Sound MLA-2を聴き比べてみましょう。

ヲノ：勢いでいうと、真空管のコンプレッサーの方がこう来るんですよ、コンコンと。MLA-2のほうがバンランスとしてはいいような気がするんです。どっちがいいでしょうね？

森崎：MLA-2はバランスいいですよね。違いはおそらくローエンドの伸びとハイエンドの伸びがこっちの方があるんです。真空管の方はもう少しなだらかに落ちているから。

ヲノ：真空管の方が中高域のコツコツしているところが出て来て来るけど、ちょっと子供っぽいかな。MLA-2の方がもうちょっと大人な感じがするというか。それはいい悪いではないので、どちらを選ぶべきか迷っていたんです。最終的に落とし込んだときどっちが効果的かと思うんです。

森崎：MLA-2の音色の方が今の時代のミックスをそのままストレートに上げた感じですよね。

ヲノ：そうです、そうです。

森崎：それに対して真空管の方はちょっとした味付けが。

ヲノ：デフォルメがありますね。

森崎：濃いめの味付けですね、嫌みは全くないんですけど。

ヲノ：嫌みは全くないです。どっちをとるべきかと思っていたんです。聴かれる段階で、おっ！っていうフックが合ってデフォルメがある方がいいのか？ストレートにかっこいい大人の音がいいのか？

森崎：ちょっとラジカセで聴いてもいいですか？

ヲノ：そうしましょう。

wonosatoru：そして今はアンプ、コンプ、ケーブルなど経由する機材を選定中。映画で言えばキャスティング。これが決まれば「映画」は半分できたも同然。

ヲノ：MLA-2の方がいいですね！

森崎：どこが良かったですか？

ヲノ：不思議にラジカセで聴くと真空管の方がむしろ元気良くなく聴こえちゃう。不思議に狭く聴こえちゃうというか。
プリズムの方はこれで聴いてもおっ、ていう大人な感じが無くならないので。聴かれる環境としてはおそらくこういう環境の方が多いと思うので。

森崎：音の違いとして立ち上がりのスピードの違いを感じました。

ヲノ：コンプはかけていないんですよね？回路を通しているだけですよね？

森崎：そうなんですよ。MLA-2の方がフレーズに忠実な気がしました。演奏が隅々まで聴こえるような。音が出た瞬間の緊張感はこちらの方が感じましたね。特にキックの音がクラシックのグランカッサをトンて叩いた時のような、丸いんだけどアタックのある感じがMLA-2はよく出ていました。

ヲノ：真空管の方は大きな音で聴くと一瞬元気な音に聴こえたんですけど。

森崎：MLA-2を通して、さらに微調整して録りましょう。
映像でフルブラックをなかなか出せないとさっき話ししたじゃないですか。

ヲノ：僕も同じこと考えていました。フルブラックって音楽に例えたらそれは無音じゃないかと思うんです。無音の一つだけ上のところの音。解像度が荒いとそこが出せないから無音かバーンて出るかどっちかしかないですよね。DSDはそこが極限までゼロに近い何かが出るそれでしょうね。それが黒でしょうね。

森崎：この曲ってブレイクあるじゃないですか。あのブレイク明けの緊張感が特にすごかったんです。ビックリするぐらいハッとしました。

ヲノ：ね、だからブレイクがゼロじゃなくてあの黒なんですよね、データがない状態ではなく黒が写っている、沈黙が写っている感じ。表現出来ましたね、これ。

森崎：そういうことですよね。音楽の流れとしてはつながっていて。

ヲノ：つながってる。

森崎：音をリージョンで完全に切ってしまって無音にしてしまったのではなく。

ヲノ：作り方はそうであっても音楽的にはこう聴こえてくる。

森崎：その感じがこのパートとか抜群でしたね。音が消える瞬間と出る瞬間のほんのわずかな。

ヲノ：ほんのわずかな。それはこれだけ画用紙が大きくないと出来ない。画用紙が大きくて色数が多いからこのグラデーションが出る。まさにそういう感じですよね！

森崎：そうですよね。

ヲノ：いやー面白かったですよ。

森崎：サイデラ・マスタリングのモニターは、どなたにでも繊細な音色の違いや、ローエンドもしっかりと確認していただくために、日々、チューニングをおこたりません。ぜひ、みなさんにも立ち会いマスタリングを奨めてください。

ヲノ：ほんとうです。

（ここでランチブレーク（続きと秋刀魚のレシピは後日））

twitter
wonosatoru：昼食はセイゲンさん自ら、旬の秋刀魚でパスタをつくってくれた。スタジオで賄い食を出していただいたのは初めてw

wonosatoru：塩して一夜干しにしたものをスライスし、オリーヴ油で揚げ焼きしてトマトソースで和えたそうです。RT @XXX: @wonosatoru 秋刀魚でパスタ!簡単で構わないのでレシピ知りたいですね～♪ 美味しそう(´￢`)

wonosatoru：マスタリングに来てレシピ習ったのは初めてだ…

wonosatoru：そして「ヲノ君お子さん小学生だって？秋刀魚持っていきなよ！」とお土産までいただいてしまった。マスタリングに来て夕食のおかずもらうのは初めてだ… lockerz.com/s/136024118

wonosatoru：絵に喩えれば、画素数256の原画を2560に拡大しても絵の荒さは変わらないはずと思いきや、いざ出力するとピクセルのプロッティング精度や印刷時のアンチエイリアス処理等で明らかに違った結果になるのと似てる気が。@XXX PCM/DSD

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『Keiichiro Shibuya／ATAK000+』5.6MHzDSDマスタリング@サイデラ・マスタリング

2011-08-31T08:09:00.003+09:00

2011年8月24日
http://twitteritter.com/#!/keiichiroshibuy

twitter＊今日はATAK000+のマスタリング＠サイデラなのでデータ整理のため早起きしましたー

twitter＊これからサイデラマスタリングでATAK000+のリマスタリング♪( ´▽｀)

twitter＊僕のファーストアルバムに新曲2曲入って来月にリリースします☆

（スタジオ到着）

森崎：おはようございます！おひさしぶりです。

渋谷慶一郎：やあ、これなんですが。こちらがCDR、16ビット／44.1kHz、新曲は2曲で32ビットフロート／48kHzです。

twitter＊サイデラでマスタリングなう

森崎：もとのアルバム素材はCDRなんですね。では、DSDにアップコンバートしましょう。2.8MHzと5.6MHzの2種類つくってみますので、聴き比べましょう。

渋谷：5.6MHzがいいね。全然解像度が違うね。音の立ち上がりも速い。2.8MHzは確かにパンチは出やすいけど普通になっちゃうよね。

森崎：5.6MHzは音が出た瞬間の緊張感が違いましたね。ノイズの重なりまで鮮明に聴こえますね。

渋谷：音のフォーカスも5.6MHzのほうがシャープだね。2.8MHzだとちょっとぼやけたかな。今回のATAK000+はよくある音圧だけ上げたリマスターじゃなくて、いまのテクノロジーだから出来る最新のサウンドにしたい。なおかつ元のATAK000より音量もよりも大きく、音像も大きくしたい。そう考えると5.6MHzのほうが断然いいですね。5.6MHzで音圧出す方向でおねがいします。

森崎：そうしましょう！その5.6MHzのDSDファイルをKORG MR-2000Sでプレイバックして、Prism Sound MLA-2をインプットスルーします。それを24ビット／88.2kHzにAD変換して、24ビット／88.2kHzのままでTC Electronic SYSTEM6000でEQ、コンプなど微調整して、最終的に16ビット／44.1kHzに落とします。では、ADコンバーターのキャラクターを聴いていきましょうか。最初はPrism Sound Dream ADA-8から。

渋谷：音圧のある曲にはADA-8とACROTECHのケーブルの組み合わせがいいね。キックのアタックやエッジ感がすごくいい。例えば、いまよりもっと広がりを出すことって出来ます？

森崎：ADをdCS 905に変えてみましょう。

渋谷：奥行きとか広がりはあるけどちょっと立ち上がりが遅くなったかな。音の立ち上がりの速さは絶対に必要。

森崎：これでどうです？MLA-2からADコンバーターへのケーブルを変えてみました。（Saidera Ai SD-9003ケーブル／ROCK ONだけで販売中）

渋谷：このサイデラのケーブルとdCS 905の組み合わせはいいね。ADA-8に比べるとdCS 905は派手で肉厚になるけど少し音の立ち上がりが遅くなる。それをタイトなサイデラのケーブルで補完するという感じかな。スピード感はこのぐらい欲しい。

森崎：それにしても、この1曲目のピアノの音はすごいです。どうして後ろに定位しているのに音像が大きいのですか？

渋谷：すごいでしょ。僕は音作りにほとんどリバーブは使わない。後ろにあるノイズの音に秘密があるんだよね。で、このピアノの音はfor mariaのピアノを徹底的に分解して使っているんです。

森崎：この立体感と奥行きは聴いたことが無いです。

渋谷：あとこのノイズのサウンドファイルはライブでも使うけどお客さんの反応がすごかった。三次元的にフロアを音が動き回るからみんなトリップしたみたいに踊るんだよね。

森崎：トリップするの分かります。ノイズがすっと頭に入って来るんですよ。僕も最初にプレイバックした時に鳥肌が立ちましたから。この5.6MHzのサウンドをクラブで鳴らしたらさらにすごそうですね！

渋谷：それすごそうだね（笑）。

森崎：まずこのセッティングで1曲目を録りましょう。

渋谷：ん？森崎さん、さっきと何か設定変えました？音のフォーカスがぼやけてるね。あと立ち上がりが遅い。

森崎：渋谷さん、さすが、耳がいい！実はデジタル機材はプレイバックするとき、偶数回と奇数回で音色が違うんです。おそらく次はバッチリなはず。

渋谷：そうなんだ！あ、今回はアタックが全然違う！こっちにしよう。

森崎：この違いが分かる人はなかなかいない。後ろの席でこの違いをどうやって聴き分けているんですか？

渋谷：僕は音をを手触りとか、色の違いのような感覚で聴いているんですよ。周波数よりも耳でどう聴こえるかで判断してるんです。だから言語化する以前の感覚でこれはいい、これはダメっていうのが一瞬で分かれちゃう。

森崎：先入観なく感覚的に聴いているから判断が早いんですね。しかも音楽的に判断してくれますから音作りがとても楽です。

渋谷：すごく繊細な音だけどレベルは入っていますか？

森崎：元のATAK000よりも入っていますよ。メーターはかなり振れています！アップコンバートしたからノイズが心地よく聴こえるのかもしれないですね。

twitter＊これはすげー

森崎：いやあ、渋谷さんさすが、耳がいい。こっちは5.6MHzでノイズまで・・・

渋谷：こっちのほうが全然いい。

森崎：そういえば僕みたいに機材やケーブルを交換して音作りするエンジニアっていないですよね。

渋谷：そうだよね。でも、それはサイデラのモニター環境が分かりやすいから出来ることでしょ。モニターがクリアじゃないと無理な方法だよね。

森崎：さっきの音の違いはハイエンドの0.2dBのEQの違いですよ。

渋谷：でも明らかに違うよね。こっちのほうが音が明るいしタイトに出てくる。ノイズの粒子の印象が全然ちがう。森崎さん、この音、ダブって聴こえないはずなんですけど、何とか補正出来ます？

森崎：ビートが細かいところなのでリミッターの微調整をしましょう。

渋谷：あ、いまの感じがいい！どのぐらい変えたの？

森崎：リミッターのスレッショルド0.1dB弱くしました。渋谷さん、レベルの0.1dBだけでなく1Hzの違いも簡単に聴き分けますね。

渋谷：うん、分かる。森崎さんケーブルをさっきの広がりあるのに変えたほう良さそうだよ。

森崎：先に言われちゃ、困っちゃいますね！Wire Worldのケーブルに変えましょう。

twitter＊デジタルミュージックでのDSDの新しい使い方、おすすめしまうす

twitter＊いや、DSDにアップコンバートしてから解像度高い状態でマスタリングしてCDに落とし込むのです。RT （Aさん）: DSDのマスタリングとか、すごそうです！SACDで発売するんですか？

twitter＊ATAK000を全てDSDに取り込んでリマスタリングするので圧倒的に音が良くなります。

twitter＊サイデラ森崎さんとDSDマスタリングちう。この解像度と音圧すごい＼(^o^)／

（１Fオフィスにて）

オノセイゲン：やあ、渋谷くん久しぶり！DSDにアップコンバートしてやってるんだって？

渋谷：そうなんです。DSDの5.6MHzは解像度が違いますね。音の立ち上がりも速い。

オノ：いい指摘ですねえ。ジャンルによって2.8MHz を選ぶ人もいるけど。5.6MHz DSDは、単純に時間軸の解像度が2倍だから、矩形波とかパルスにはぜったい5.6MHz DSDだね。繊細なアコースティックの楽器の、とりわけピアニッシモ部分はこれでないと記録できない。
そうそう、SONORIUMの、あのライブのミックスやっとできあがったから。5.6MHz DSDミキシングで。あれは特別なライブだったし、緊張感というか大切な記録で高橋悠治さんもピアノの繊細な部分、ぜんぶ入ってるから。やっぱりライブはいいよー。OTOTOYに出していいいじゃない？

渋谷：それいいかもしれないですね。DSDだけでリリースするのがいいかもしれない。でも、DSDはアコースティックだけじゃなくてデジタルミュージックでもすごく有効なことが分かりました。今回は僕のファーストアルバムと新曲２曲を全部、DSDにアップコンバートしてからマスタリングしてもらったけど明らかに解像度が上がってます。DSDアップコンバートでマスタリングというのは世界でもここでしか出来ないと思うから、ここでやってないとしたら世界初だと思うんだけど、すごくいいと思いました。でもなんで誰もやらないんだろう？このアルバムは9/11にATAK web shopで先行発売して9月中には一般発売になると思うからぜひ聴いてほしいですね。

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DSDによる高音質配信を開始

2011-08-27T08:00:00.000+09:00

サイデラ・レコードでは、e-onkyo music 及び OTOTOY よりDSDによる高音質配信を開始しました。
まず下記の4タイトル。まもなく2010年9月のブラジル、アマゾンで世界初の5.6MHz DSDによる収録の音を再構成した「Amazon Forest Morning」「Amazon Forest Evening」も配信開始いたします。またサイデラ・レコード以外のアーティストの作品もサイデラ・マスタリングでDSDマスタリングの上で、発売していきます。

■■■■■　e-onkyo　■■■■■　購入はこちら
- DSD (2.8MHz DSF) ¥4,200-
- HD (192KHz 24bit) ¥3,150-
- HD (96KHz 24bit) ¥2,100-
■■■■■　OTOTOY　■■■■■　購入はこちら
- DSD (2.8MHz DSF)+mp3 ¥4,200-
- HQD (48KHz 24bit) ¥2,100-
- 44.1KHz 16bit ¥2,100- ★

『Bar del Mattatoio／Seigen Ono』計11曲、62分
『バー・デル・マタトイオ（屠殺場酒場）／オノセイゲン』
すみずみにまで神経と熱情が行き届いた、手織りの絨毯のようなアルバムが2枚。（中略）2枚とも、過剰な繊細さが場合に酔って退屈さと取り違えられそうな気配もなきにしもあらずだが、こういう、流行とは無縁の、独自のヴィジョンを持った作品は、短時間での大量消費にばかり目が向きがちなメイジャー・レイベルでは、とても作れないだろう。ココロザシの高さが、気持ちいい。（←松山晋也／MUSIC MAGAZINE ／2nd Feb 1995より）
「最優秀録音盤」「愛聴盤No.1」解説：カエターノ・ヴェローゾ（英訳：アート・リンゼイ、和訳：細川周平）
録音：1988-1994 東京、パリ、ニューヨーク、リオ・デ・ジャネイロ、サンパイロ、ミラノ。多彩なミュ－ジシャン（計47名）によるモンタ－ジュ録音オブジェ。
★ OTOTOYの44.1KHz16bitだけは、1994年のグレッグ・カルビによるオリジナルCDのマスターです。それ以外は、2011年のオノセイゲンのDSDマスタリング。DSD, 192KHz, 96KHz, 48KHz 24bit mastered by Seigen Ono at Saidera Mastering, Tokyo, 2011,
44.1KHz16bit mastered by Greg Calbi at Masterdisk, N.Y.C., 1994.

『Seigen Ono Ensemble Montreux 93/94 ／Seigen Ono Ensemble』計11曲、66分
『セイゲン・オノ・アンサンブル／モントルー 93/94』
ジャズのフェスティヴァルとして世界的にも有名なスイスのモントルー・ジャズ・フェスティヴァルへ招待された時の音源。1993年、1994年と続けて8ヶ国のミュ－ジシャンが一同に会して日本では見られない豪華オ－ルスタ－ズフェスティバルのディレクター／プロデューサーのクロウド・ノブスが『バー・デル・マタトイオ』のデモテープを聴いたことで急遽実現した。ライブならではの独創的感触、マジカルな雰囲気、デリケ－トなメロディ－、ニュ－・ディレクション、もっともエモ－ショナルなアンサンブル。解説：クロウド・ノブス
★ OTOTOYの44.1KHz16bitだけは、1994年のテッド・ジェンセンによるオリジナルCDのマスターです。それ以外は、2011年のオノセイゲンのDSDマスタリング。DSD, 192KHz, 96KHz, 48KHz24bit mastered by Seigen Ono at Saidera Mastering, Tokyo, 2011,
44.1Khz16bit mastered byTed Jensen at Sterling Sound, N.Y.C., 1994.

『NekonoTopia NekonoMania／Seigen Ono』計11曲、37分55秒
『ネコノトピア・ネコノマニア／オノセイゲン』
ジョン・ゾーン、宮野弘紀、ヤヒロトモヒロらを迎えてのわずか4時間で完成したスタジオアルバム。NHKテレビドラマ作品のサントラ。
DSD, 192KHz, 96KHz, 48KHz24bit mastered by Seigen Ono at Saidera Mastering, Tokyo, 2011

『Berliner Nachte／Seigen Ono』計6曲、59分33秒
『ベルリンの夜／オノセイゲン』
12弦ギター1本だけで1時間におよぶ作品。
1988年、家具の国際見本市ミラノサローネの際にミラノのMattatoio（食肉処理工場）で行われた”pallucco”の伝説のコラボレーションプロジェクト”Furnuture shown under film light”（あのジャン・コクトーの「美女と野獣」の撮影監督アンリ・アレカンが照明、オノセイゲンが作曲とライブ演奏、ピーター・リンドバーグが写真）のために、当時ミラノに滞在していたオノセイゲンが作った音楽が、この『ベルリナー・ナハト／オノセイゲン』の「パート1~4」だ。今回、『ベルリンの夜／オノセイゲン』には、2011年7月、新たにトラック1「ベルリナー・ナハト・メモリーズ」トラック6「ベルリナー・ナハト・リフレイン」が、ミキシングされ付け加えられて、ようやく完全なアルバムとなった。また「パート1~4」も最新のDSD技術により、まったく新たなリミックスであるかのような、ダイナミックレンジ及びアナログ真空管のあたたかみが感じられる。
DSD, 192KHz, 96KHz, 48KHz24bit mastered by Seigen Ono at Saidera Mastering, Tokyo, 2011

ロング・インタビュー
「音質の行方 vol.1」オノセイゲン氏インタビュー
http://ototoy.jp/feature/index.php/20110815

インタビュー
「DSDの素晴らしさは音楽が好きな人ほど分かるもの－オノセイゲン氏に訊くDSD配信の魅力」
http://www.phileweb.com/interview/article/201108/05/103.html

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六本木ヒルズにサイトウ・キネン・オーケストラが現る！

2011-08-25T14:28:00.005+09:00

どうもMUSHです！

さあ今年もこの時期がやって来ました。毎年楽しみな音楽イベントの一つ「小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラ六本木スクリーンコンサート」が今年は明日8月26日（金）18:00~ 行われます。会場で販売される信州ワイン（長野県松本市からの生中継なので）片手に、残暑と夜風と周りの雑音と共に最高のクラシック音楽を楽しむという一風変わった体験ができますよ。六本木ヒルズアリーナは"超大型ハイビジョンの映像"と"5.1chサラウンドの音響"の生中継！

昨年は会場で小さなお子さんを連れて来られている方もいてこれには大賛成！ホールコンサートにはなかなか連れていけませんからね。入場は無料（というかほぼ屋外のスペースで外界（？）とのあまりのシームレスさには驚きますよ）ですので仕事帰りにぷらっとよって腰掛けていく方も多い様子。

最後にわたくしMUSHのおすすめリスニングスポットをご紹介。会場には椅子やテープル席が少々用意されておりまた多くの方は地面に座り込んで聴くことになるのですが、ぜひ一度「アリーナに面した六本木ヒルズ2階通路」での視聴を。サラウンド音響で再現された松本市からのホールトーンと六本木ヒルズアリーナの響きが相まって面白いのでぜひどうぞ！

＋＋

プログラム
第1部　18:30～
サイトウ・キネン・フェスティバルの歩み
バルトーク　オペラ「青ひげ公の城」より抜粋（VTR）
指揮：小澤征爾
第2部　19:00～
チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」
バルトーク：「ピアノ協奏曲第3番　ホ長調　Ｓｚ．119」
チャイコフスキー：「交響曲第4番　へ長調　作品36」
演奏：サイトウ・キネン・オーケストラ
指揮：ディエゴ・マテウス

詳細はこちら→

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夏の風物詩

2011-08-18T09:58:00.002+09:00

暑い日が続いていますがいかがおすごしでしょうか？
デスクの今井です。

今井の夏2011はフェスから始まっています。

最初は葉加瀬太郎主催今年10年目の「情熱大陸Special Live Summer Bonanza 2011」
ごった煮とはまさにこの事。
客層もベイビーからおばあちゃんまで。こういう空間大好きです。
ちなみに赤れんがでは同じ日に「ウクレレフェス」とやらがあったとか。来年はそちらにも顔を出してみたいです。

次に「Summer Sonic 2011」
もはや3大王道フェスですよね。今年は有名どころわんさかで、情熱大陸ライブとはまた違ったごった煮でした。

また、友人が代々木公園での「オクトーバーフェスト」に出演しているためちょこちょこ観戦へ。

今井は雑食なので、オススメフェスがあれば是非教えてください！

そんな中、私も小さいながら夏らしい企画をご用意しました。
題して「酒と色女と音男vol.2」前回は渋谷NOB、今回は江ノ島海の家ALOHA TABLEにて。
酒が美味くなるための企画なので、ある意味ごった煮です。
私はライブペイントバンド「ShipprT」にて主にジャンベ担当です。
ノーチャージなので江ノ島に起こしの際は是非★

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夏期休業のお知らせ

2011-08-12T08:00:00.002+09:00

暑は夏いでんな～。
やっとこのギャグ使えるかんじになりました。どうもMUSHです。

本日から三日間お電話いただいてもぼくは出ませんからね！夏季休業のお知らせ。

誠に勝手ながら下記日程にて夏期休業をいただきます。
夏期休業期間：2011年8月12日(金)～8月14日(日)
上記期間中のお問い合わせは、当社ホームページ『Contact Us』の『お問合せ』よりいただけますと幸いです。上記期間中頂きましたお問い合わせについては、休業明けに順次対応いたします。大変ご迷惑をお掛け致しますが、何卒ご了承くださいます様お願い申し上げます。

JR原宿駅から、竹下通りの途中を東郷神社のほうに抜ける道がありまして、そこが毎年蝉のパラダイスなわけです。蝉がサラウンドなわけですけど、どちらかというとあれだけ高さを表現する音ってあまりないですよね。高いんだけど、遠すぎない。そびえる木々の中で、なんであんな音場が表現されるんだろう？なんて考えながら歩いてます。

（うそです毎日暑すぎだわ～って考えながら歩いてますキリッ！）

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Mushとデザート

2011-08-11T08:00:00.002+09:00

暇すぎると、ふといつもと違うことにハマることってありますよね。
初めまして。デスクの今井です。

Mushさんも、そんな時になんとお菓子つくりにはまり、
しかも結構本気だったようで、
一番の力作は「レモンケーキ」だったとか。

お菓子つながりで、今日スタジオにいらっしゃった方から
TORAYA CAFEのあんぱんいただいちゃいました★
小倉あんとこしあんと、ついでにケーブルの宣伝www
これです。

ちなみに私は「日曜大工」にはまっています。
暇があっては地域のDIYコーナーへ行き、
工具にみとれ、金具を物色したり。

これって不思議と音楽とかアート分野にいる方々は
よく当てはまるのでは？？
お話を聞いてると、
案外皆さんいろんなものにハマっているようです。
そこから新たな感性が磨かれたり？？

皆さんは、どんなことにハマってますかね？

ついでにちょっと宣伝を。
イベントやります！

■イベント名：酒と色女と音男vol.2
■日時：8/20(土)
14:30 open
17:00 start
20:00 close
■場所
海の家Aloha Table(片瀬江ノ島駅徒歩５分)
■出演
OTOGUMI'／あなあくやまい／でいとりっぱー
NOEL／ShiropT(ライブペインティングバンド）ando more...
■HP
http://sakeiromeotona.web.fc2.com/
■mail
sakeiromeotona@gmail.com
ぜひみなさんコンタクトとってください！

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お盆

2011-08-09T10:01:00.000+09:00

デスクの阿地方（あちかた）です。
そろそろ、お盆ですね。
スタジオのお隣の空き地はひまわりが咲き
全力で夏を感じる今日この頃。
先日、夏を満喫しようと海へと出かけ、
喜び勇んで海に入り、
１分もしないうちにクラゲに刺され涙を流しました。

夏がはじまったと思いきや、
すでにお盆と知った一日でした。

犯人画像

LINK：
[特集]海の危険生物（クラゲ）
新江ノ島水族館「クラゲファンタジーホール」

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0.5デシベルのアップ／ダウン

2011-08-08T08:00:00.003+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
0.5dB（デシベル）の違いが、微妙なニュアンスの表現につながります。
高音質配信などダイナミックレンジの広いサウンドを扱う時にも必須です。

（１）オケとボーカルのバランス
（２）ロー、ミッド、ハイ帯域
（３）アタックを強調
（４）インプット・レベル

[ 解説 ]
（１）オケとボーカルのバランス。
「ボーカルちょっと大きめ／小さめ」という場合、まずは0.5dBアップ／ダウンで聴いてみましょう。ボーカルトラックを1.0dB大きく／小さくするとオケとヴォーカルは、離れすぎてしまうことがあります。音数の少ないR&B、バラードなどは、ボーカルの音像（声の輪郭）が大きく聴こえますから0.5dB小さめ、リズム楽器だけでなく、シンセ、ストリングスなど色々な楽器が入った音数が多いオケの場合は0.5dB大きめのテイクも念のため押さえておくといいですね。

（２）オケのバランスとは一つ一つを細かくバランスをとることは当たり前ですが、3バンドやシェルビングEQでざっくり調整するとサウンドの方向性が見えてきます。帯域はロー（～120Hz）、ミッド（120Hz～4kHz、6kz前後）、ハイ（4kHz、6kHz～）辺りで分けます。DAW内でミックスしているとレンジが広過ぎて中低域に厚みがなく感じる事があります。ミッドレンジを0.5dB程アップするとアナログ機材を通したようなローエンド、ハイエンドが少し落ちたかまぼこ型のバランスになり、厚み、密度のあるサウンドを得る事が出来ます。またトータルでコンプをかけるとシンバルやハットがシャカシャカ目立って歌の存在感がマスキングされることがあります。COMPの前にEQでハイを0.5dB下げることで、相対的にロー、ミッドレンジにコンプかかかりやすくなり歌の存在感がぐっと増します。

（３）ミックス時、キックやヴォーカルを強調してもサウンドに変化が無い、リズムがタイトに聴こえないときは音の芯、輪郭がはっきり聴こえにくい事が考えられます。EQでアタックや声の芯を強調する場合も0.5dB単位のアップ／ダウンからスタートすると良いでしょう。キックの芯は柔らかめなら100Hz、固めなら120Hz、スネアは1kHz、1.2kHz、1.4kHzで音楽に合った質感を選びます。僕はヴォーカルは1.1kHを基本にしてます。女性ヴォーカルなら1.4kHz。アーティスト、ジャンルに合わせて周波数は細かく変えましょう。

（４）ヘッドアンプ、AD/DAコンバーター、アナログEQ、アナログCOMPなどアナログ入力のある機材はすべて入力レベルで音質が微妙に変化します。透明感のある音質を得るには、当たり前ですが歪まないレベルで入力します。さらに0.5dBステップで徐々に大きくしていきます。ある程度入力レベルを大きくしていくと音質が「特に変化無し」→「明るい／透明感有り」→「歪みが出始める」という3段階に変化するところがあります。機材にもよりますが、歪みが出始める瞬間からだいたい0.5dB下げたポイントがスイートスポットで「明るく透明感あるサウンド」を得ることが出来ます。そこからさらに0.1dBずつ微調整すれば更にイメージ通りのサウンドを得る事が出来るはずです。音質は若干異なりますがプロツールスなどDAWのマスターフェーダーの入力レベルについても同様の方法でニュアンスのコントロールが可能です。

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『ベルリナー・ナハト／オノセイゲン』 Berliner Nächte ／Seigen Ono

2011-08-05T18:39:00.001+09:00

こちらから購入いただけます！
http://music.e-onkyo.com/artist/m110805_R1.asp

1 Berliner Nächte memories (14’09)
2 Berliner Nächte part-1 (6’48)
3 Berliner Nächte part-2 (6’30)
4 Berliner Nächte part-3 (11’47)
5 Berliner Nächte part-4 (13’48)
6 Berliner Nächte refrain (6’28)

Seigen Ono: 12 strings guitar (YAMAHA APX-9-12)
No synthesizers or samplers.

Written, performed and produced by Seigen Ono
DSD Mastered by Seigen Ono at Saidera Mastering, July 2011
Recorded at GREEN studio, Milan, September 1988
Mixed at QUAD, New York City, December 1988,
Track1 and 6 mixed at Saidera Mastering, July 2011

＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋

この何年かは、キャノン、ソニー、東芝なども参加して話題となる家具の国際見本市ミラノサローネ。イタリアのデザイナー、建築家たちの間では、今でも伝説となっているのが、1988年ミラノのMattatoio（食肉処理工場）で行われた”pallucco”のコラボレーション”Furnuture shown under film light”であった。古くからあった工場が1973年頃に閉鎖になったままの工場跡地、その床（コンクリート）の通路、展示箇所とするエリアだけをきれいに磨き上げ、それ以外はジャン・コクトーの「美女と野獣」を連想させるような廃墟そのままなのである。そこにまさにコクトーの映画の撮影監督（director of photography）であったアンリ・アレカン（Henry Alekan）が照明デザイナーとして、スチール写真は超売れっ子のファッション系のカメラマン、ピーター・リンドバーグ（ Peter Lindberg）、そこに当時まったくの無名であるオノセイゲンが音楽を、その場所、空間に合わせて作曲するという、今考えれば夢のようなプロジェクトである。（Light: Henry Alekan, Music: Seigen Ono, Photo: Peter Lindberg）

そして、そのプロジェクトのためにミラノに滞在していたオノが作った音楽が、この『ベルリナー・ナハト／オノセイゲン』の「パート1～4」及び、アルバム『バー・デル・マタトイオ／オノセイゲン』に収録されている「ジェノヴァ（Genova）」と「イッツ・ソー・ファー・トウ・ゴー（It’s So Far to Go）」である。今回、『ベルリナー・ナハト／オノセイゲン』には、2011年7月、新たにトラック1「ベルリナー・ナハト・メモリーズ」トラック6「ベルリナー・ナハト・リフレイン」が、ミキシングされ付け加えられて、ようやく完全なアルバムとなった。また「パート１～４」も最新のDSD技術により、まったく新たなリミックスであるかのような、ダイナミックレンジ及びアナログ真空管のあたたかみが感じられる。

オノの音楽は、基本的にジャズをベースにしたミュージシャンのアンサンブルをベースにしているが、本アルバムは、たった1本の12弦ギターを重ねて作られている。スイスのスチューダー社製、2インチのマスターレコーダーの速度を半分にしたり2倍にしたりするという離れ業を意図も簡単にやってのけている。よって、他のアルバムでは使用されるシンセサイザーやサンプラーも一切使用していない。音響系、ノイズ系というジャンルがあるが、これぞまさに音の実験室と、オノのギターによるエモーショナルなパフォーマンスが産み出した傑作である。

＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋

(C)(P) 2011 Seigen Ono/Saidera Records
これらの音楽の原盤権及び係る著作隣接権はサイデラ・レコードに帰属し、個人的視聴に限り使用許可いたします。それ以外の用途（放送、送信可能化、複製、広告、公共での使用、その他）での使用許諾につきましては、必ずサイデラ・レコードまで、どうぞお気軽にご相談下さい。 Tel: 03-5772-2721

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音像とは（その1）「同じ楽器でも異なる音像の表現」

2011-08-02T08:00:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
音像という言葉を耳にすることは多いですよね。今回はジャンルによっても違う「音像」について。

スピーカーやヘッドフォンで音楽を聴いている時アーティストが目の前で歌っているように、演奏しているように感じた経験があると思います。そのイメージを「音像」といい、楽器やボーカルの位置が明確に分かる時、「音像定位がいい」と言います。

この音像の大きさは同じ楽器でもジャンル等によって異なります。ピアノの例でいうと、「クラシックのピアノソロ」はコンサートホールの生演奏が多い。ステージから離れた真ん中の席で聴くサウンドを想定すると、音像は小さいが響きが豊かで奥行きと広がりがある音作りになっています。それに対してジャズピアノトリオはライブハウスの最前列で演奏を聴いているような、エネルギッシュでリアリティーのあるサウンド。このジャズピアノはコンサートホールの真ん中で聴くピアノよりも「音像が大きい」と言えます。

マスタリングでも音像の大きさは仕上がりの印象を大きく左右する重要な要素です。実際に「音像を大きくしてほしい」と求められることも多くあります。では音量を大きく入れれば音像が大きくなるのか？そうとは限りません。

次回は音像の大きさと音量の大きさの違いについて。

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ミックスマスターのレベル（その4）「マスタリングで音量を大きく仕上げたいときに気をつけるべき6つのポイント」

2011-08-01T08:00:00.004+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

ミックスマスターの音量により、メリットとデメリットがあります。マスタリングで音量の大きな仕上がりを求めるなら、ミキシングでは、以下の点に気をつけましょう。

1. ローエンド（50Hz以下）／ハイエンド（10kHz以上）に偏り、音に芯がなくならないようにする。ドンシャリ傾向のサウンドにしない。
2. ハイハット、シンバル、ボーカルの子音など、高域のピークを抑える。
3. 楽器、ボーカルの輪郭がはっきり聴こえるように。音像の大きなミックス。
4. キックとベースの帯域のかぶりに注意。低域のピークがないか注意。
5. ステレオ成分を使い過ぎない。
6. 客観的に聴いてみる。

★1. ローエンド（50Hz以下）／ハイエンド（10kHz以上）
使い過ぎると、ラジカセやPCのスピーカーのような再生レンジの狭いシステムで低域に厚みのないシャカシャカしたサウンドになります。これらのシステムでも音のバランスよく再生するには100Hz～10kHzの範囲内で基本的な音作りをしましょう。例えば音の芯はキック120Hz、スネア、ボーカル1.0kHz、シンバル4kHzなど。皆さんが思っている以上に低い周波数に存在するのです。

★2. 高域のピーク
一瞬でもあるとレベルが稼げません。例えば、ボーカルのピークの処理をしていない場合、サビで声を張った瞬間にディストーションギターやシンセが大きめの音量で入ってくるとビリつくことがあります。ボーカルの子音を抑えるにはディエッサーが有効ですが抜けが悪くなる場合はEQで補正します。Qを広めにし高域を少し上げて抜けを良くしてから、ピークのある帯域（6kHz～15kHz）をノッチフィルターで下げて耳につく子音の成分のみを抑えましょう。

★3. 音像の大きなミックス
録音は良く出来ているのに輪郭がはっきり聴こえない場合や音像が小さい場合、過剰にコンプをかけている可能性があります。早いアタックタイムでコンプを使用すると大事なアタック音を潰してしまい輪郭の無いサウンドになります。対策はアタックタイムを遅くしてアタック成分にコンプがかからないようにする。またレシオを強め（2.0:1、4.0:1）でスレッショルドを緩めのセッティングの方が厚みのあるサウンドになります。

★4. 低域のピーク
低域のピークがあるとリズムがはっきり聴こえずボーカルの抜けやウワモノの抜けも悪くなります。特にベースに注意してください。特定の音域がキックやシンセ、ストリングスの低域成分とぶつかり思わぬピークを生じることがあります。フェーダー操作で聴感上のレベルをコントロールするか、ほんの少しピークを抑える程度のコンプをかけることで対策しましょう。EQの使いこなしのポイントはキックとベースそれぞれで同じ帯域をブーストしないようにすること。例えば120Hzでキックのアタックを強調したら、ベースは60Hzでボリューム感を出しアタックは250Hzで出す、など。

★5. ステレオ成分を使い過ぎない
パンを左右に思いっきり振ったシンセやディストーションギターは音量を入れたときに歪みやすい傾向があります。特に歪みやすいのはソロギターやエンディングのギターの打ちっぱなしの瞬間です。ベースの音とかぶったり、ニュアンスを付けて音をチョーキングした場合はピークが発生し歪みにつながります。それぞれの楽器が重ならないよう定位を変えたり、ボリュームレベルを調整することで対策出来ます。

★6. ミキシングで仕上がったサウンドを客観的に聴いてみる
音量レベルを下げても演奏や歌詞がはっきりと聴こえるか。ニアフィールドモニターだけでなくヘッドホンやラジカセ、PCのスピーカーでもチェックしてみてください。ピークがあるからコンプをかけるのではなくまずはオケと歌のフェーダーバランスを細かく微調整から。次にEQで帯域の補正、最後にコンプの調整をすれば楽器の鳴りの良いダイナミックスあるサウンドに仕上がります。

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ミックスマスターのレベル（その3）「音量レベルの小さなミックスマスター」

2011-07-22T14:45:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
本日は音量レベルの小さなミックスマスターについて。

メリットはズバリ音質の良さです！ヘッドルームに余裕がありレベルオーバーにより歪むことがないためハイエンド／ローエンドまできれいに伸びて、演奏のダイナミクス・奥行き・広がりが繊細なところまで再現されます。クラシックやジャズはもちろん、ポップスやロックでも声や楽器の質感をナチュラルに表現したいときはレベルを入れすぎずにミックスを仕上げましょう。瞬間的なピークでも-1.0dB程度までに押さえた音量レベルがベストです。アウトボードや、複数のプラグインをインサートしての音作りでも、ミックスマスターの音量レベルはヘッドルームに余裕を持たせることで歪まずにクリーンなサウンドを得ることが出来ます。

また、みなさんもミックスでEQをすると思いますが、「ブースト方向にEQ」することが多いのではないでしょうか？ヘッドルームに余裕がなければEQでブーストすることでマスタートラックは、ピークに達して音が硬くなったり歪むことがあります。複数の帯域を、例えばボーカルなら声の芯（1.0kHz）、輪郭（6kHz）、倍音（16kHz）などでEQする場合はより多くのヘッドルームを持たせましょう。またEQする帯域が増えるとEQカーブの重なりでフレーズによっては思わぬピークが生じることがあります。

意外だったのが、ミックス時に出来るだけ音量を入れた方がマスタリング後の仕上がりの音量を大きくできると思っている方が結構いること。そんなことはありませんよ！小さめのミックスでもマスタリングで十分に音量を大きく仕上げることはもちろん可能で歪ませずに聴感上で大きなレベルをつくり出すことができます！マキシマイザーを入れたくなる気持ちもわかりますが、一度バイパスさせてモニターしてみましょう。ミキシングで音量より大切なことは「音楽としてのバランス」です。演奏が分かりやすく聞こえること。歌とオケのバランス。音量レベルやモニターシステムが替わってもニュアンスが変わらないことです。

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優先順位１位はマスター・テープのアーカイビング

2011-07-21T18:02:00.001+09:00

音楽が好きな人には、ようやく「本当の意味でのレコード」を楽しめることができる時代がきた！

97年をピークにパッケージCDの売り上げはシュリンクしているが、音楽は決してなくならない。携帯型プレーヤーやPCにMP3で1000曲も保存している人も少なくないだろう。しかしそれは情報を間引きされた音で、ジャンルによっては別物と言えるほどに音楽の重要な部分が欠落している。それほどにオリジナルのレコーディングとは違う音なのである。責任ある発言という意味で私は、録音エンジニアという職業のほかに、作曲家としての活動も続けているが、少なくとも私自身のマスターについては、CDとマスターとは異なる音楽体験である。まあ、それほど印象が変わらないCDがあることも認める。

レコード会社、原盤制作会社、レーベル運営、ミュージシャンで自分でCDなどを作っている方々へ。

倉庫代の節約という理由ですでに廃棄してしまった場合は取り返しがつかないが、手元に（保管庫に）アナログ・テープがあることが判っている場合、今すぐ始めないといけない優先順位1位はマスター・テープのアーカイビングである。ハードディスクのスペースや予算を考えたら、96kHz 24bitでデジタル化しているからそれで十分だという意見も理解できる。この10年以内にPro Toolsなどで制作されたマスターは、それでもよいであろう。重要なのは、それ以前の1/4インチ、ハーフインチなどアナログ・マスターテープである。温度湿度の管理がなされていてもアナログテープの劣化は早い。サイデラ・マスタリングでは、STUDER A-80、A820、Dolby-SR/Aのメインテナンスとトランスファー用のケーブル、電源周りまで管理されている。熱処理（ベーキング、オーブン入れ）して、正しい調整により、5.6MHz DSDにアーカイビングしていく。ハードディスクの価格も手頃になり、このタイミングで5.6MHz DSDでアーカイビングできることは画期的である。私自身のマスターも、5.6MHz DSDでアーカイビング後はついに廃棄！とした。後悔しないぞ。ポップス、ジャズ、フュージョン、クラシック、演歌、とりわけ歌の上手い歌手、名演奏のマスター、とにかくアナログ・テープは、5.6MHz DSDでアーカイビングが必須である。希望される場合、同時にDSDマスタリングも受託しているので、どうぞ遠慮なく問い合わせてほしい。2.8MHz DSFあるいは96kHz 24bitにダウンコンバートして高音質音楽配信も可能。これで「本当の意味でのレコード」が楽しめる。

サイデラ・マスタリング
シニア・エンジニア：オノセイゲン

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サイデラ・モーニングセッション#045「『kuniko plays reich』オノセイゲンによる録音解説その2」

2011-07-13T16:44:00.000+09:00

★サイデラ・モーニングセッション#045
LINN recordsのダウンロード1位！『kuniko plays reich』

テーマ：「オノセイゲンによる録音解説その2」
日時：2011年7月15日（金） 9:00AM-10:00AM
場所：サイデラ・マスタリング
参加申し込み：まで、メールにてお名前／連絡先／所属会社名をお知らせ下さい。
『kuniko plays reich』より「six marimbas」。本作品を録音／ミックスしたオノセイゲンによる録音解説を、本作品を録音／ミックスしたサイデラ・マスタリングにて。
・申し込み多数の場合は、抽選とさせていただきます。
・サウンドを体験、研究してみたい方ならどなたでもお申し込みいただけます。
・スタジオスケジュールの都合により8:45-9:45に繰り上がることがあります。

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ミックスマスターのレベル（その2）「ミックスで音量レベルを入れるときは」

2011-07-12T12:31:00.002+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

最近では優秀なプラグインのおかげでかなり音量レベルの入ったミックスマスターも多くなりました。今回は音量レベルの大きなミックスマスターについて。

ミックス段階でフルビットに近いレベルを入れることのメリットは「限りなく製品CDに近い音圧感でサウンドをチェック出来ること」です。常に最終形に近いかたちをモニターしながら制作することで楽曲の方向性は非常に明確になります。レンジ・バランス・ボーカルの抜けがバッチリならマスタリングではほんの少し透明感や抜けをプラスするだけでOK。レベルの大きいミックスは迫力が出るので、必ず小音量でもプレイバックしてみて歌詞・演奏が伝わりやすいか？声の芯・キック・スネアのアタックなどがしっかり聴こえるか？チェックすることを忘れずにしましょう。

逆にデメリットとしては、音量レベルの大きなミックスマスターはサウンドのキャラクターやニュアンスが決まっているので、マスタリングでミックスの方向性と違う音作りは難しい。広がり・奥行きを出したい場合やナチュラルな質感で仕上げたい場合も、一度迫力・音圧のあるようつくられた音源からこれらのサウンドに仕上げるには限界があるので音量レベルの大きなミックスマスターは避けるべきです。ナチュラルな質感ながら音量を入れたいときは、楽器に輪郭があり、音像が大きく、ハイハット、ボーカルの子音など特定のピークが無いミックスは聴感上音量が大きく聴こえるため、レベルを入れてナチュラルさを失うことを抑えられます。

また多くの方は48kHz 24bitなどCDフォーマット以上でミックスしているので、音量やバランスがいくらバッチリでもマスタリングで44.1kHz 16bitのCDフォーマットに落とし込む必要があります。ミックスマスターをただ機械的にCDフォーマットに変換すると24bitから16bitの場合で単純計算で8ビット分情報量が下がります。ミックスマスターからアーティストが理想としている楽器の音色・演奏のグルーブなど音楽的な要素を引き出しアーティストの気持ちをリスナーに伝える作業、あるエンジニアさんの言葉を借りると「意思のある44.1kHz、16bit」に変換するのがマスタリングです。ジャンルに合ったサウンドに仕上げること、アーティストの求めているわずかなニュアンスの違いをサウンドで表現すること。様々なテクニックでそれらを積み重ねることで情報量が下がってもリスナーに伝わるサウンドに仕上げることが出来ます。

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DSDリマスタリング：Shigeru Matsuzaki 40th Anniversary All Time Best Old & New ~I’m a Singer~

2011-06-09T11:24:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

5月25日発売の松崎しげるさんの2枚組ベストアルバム「松崎しげる/Shigeru Matsuzaki All Time Best ”Old&New”～I’m a Singer～」のマスタリングをやらせて頂きました。「愛のメモリー」「俺たちの朝」など往年の名曲から新録曲まで、実に35年にもわたるまさに「All Time Best」！ぜひみなさんCDを聴いてください。

マスタリングの作業では、オリジナル音源を活かしヴォーカルの処理を緻密行なうために素材はDSD2.8MHzにアップコンバートしてDSDマスタリングをしました。松崎さんからのリクエストは3つ。
「ヴォーカルがセンターでどっしりと聴こえるように。」
「Aメロの歌詞がはっきりと聴き取れるように。」
「サ行ではなくガ行を出して欲しい。」

このリクエストの答えるための手段としては、ボーカルが太くセンターに定位するようにDSDをプレイバックするDSDをレコーダーのKORG MR-2000Sにはアレグロの電源ケーブルを使用。さらに、音像を大きくするためとオケとボーカルの馴染みを良くするためにアナログコンプのPrismSound MLA-2を通しました。

松崎さんとは2009年のアルバム「Yes We Can!!」でもマスタリングをやらせていただきましたが、ご本人がすごく耳がいい。1100Hzと1110Hz、25Hzと26Hzの違いもすぐに分かるので音決めがとてもスムーズでした。松崎さんのような超一流のボーカリストの声は自分の声帯で自然に倍音成分を出す事が出来ます。「ガ行を出す」というのはまさにその倍音成分をしっかりと出すこと。

声質を決めるためのケーブルは次のような選択。オリジナル音源の声質ですでにしっかり「ガ行」が強調されているものはMLA-2からADコンバーターのPrismSound ADA8へのラインケーブルにSaidera Ai SD-9003ケーブルを使用し、声によりエッジ感を必要としている音源はアクロテック8Nケーブルを使用しました。

松崎さんのボーカルレコーディングのお話はとても勉強になりました。通常のレコーディングのようにマイクをスタンドに立て歌い難い時は、Shure SM58に手ぬぐいを巻いてハンドマイクでボーカルの音量を整えるそうです。「曲によっては口から1mぐらい話して歌う事もあります。そうすれば後でフェーダーでバランスを整えなくても大丈夫ですから。」と自身の歌声をコントロールするすごいテクニックです。

「ステージで歌っているような臨場感を」「ボーカルレコーディングの時のヘッドフォンで聴いた時の迫力を」アーティストの明確な目的を音作りに織り込む事が出来ました。時代ごとの声質、演奏、アレンジをぜひCDで体験してみて下さい。

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サイデラ・モーニングセッション#043「kuniko plays reichを聴く！」

2011-06-07T12:24:00.003+09:00

有限会社サイデラ・パラディソサラウンド戦略推進室では、毎月５のつく日に"サラウンド朝活"やってます！

2011年6月15日のサイデラ・モーニングセッション#043は、LINN RECORDSから初の日本人アーティスト作品としてリリースされた「kuniko plays reich」を全編視聴します。日米エンジニアの共演！もちろん音楽の内容も素晴らしい！

==
サイデラ・モーニングセッション#043
テーマ：「kuniko plays reich を聴く！」
日時：2011.6.15 水曜日 9:00AM-10:00AM
場所：サイデラ・マスタリング（PMC MB1 x5.1ch（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
参加申し込み： <saraudon009@gmail.com>まで、メールにてお名前／会社名をお知らせ下さい。
お問い合わせ、次回のリクエストも、お待ちしております。
参加費：無料
・サウンドを体験、研究してみたい方ならどなたでもお申し込みいただけます。
・スタジオスケジュールの都合により8:45-9:45に繰り上がることがあります。
==

CDサイトと6/17のコンサートの案内
http://www.kuniko-kato.net/cd/jp/index.html

予約
http://www.atelier-canon.jp/reserve

http://www.kuniko-kato.net

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
以下は、オノセイゲンのフイナムブログより

加藤訓子さんは、世界的な指揮者や作曲家から注目される打楽器奏者として世界を舞台に活躍する。ソロ以外でもアンサンブル・ノマド、サイトウキネンオーケストラ、アンサンブル・イクトゥス（ベルギー）など国内外のグループへ参加。ナッシュビル在住。
スティーブ・ライヒ監修のもと、制作されたLINNレコード初の日本人アーティスト作品：
『kuniko plays reich』

本職であるレコーディング・エンジニアとしての代表作がひとつ増えた。本アルバム中で私が担当した部分は、
ー Six Marimbas Counterpoint 　サイデラ・マスタリングで録音、ミキシング（ステレオ＆マルチ）を担当
ー Electric Counterpoint ver. for percussions　マルチのミキシングをを担当。録音はジョージ・マッセンバーグ、ステレオのミキシングは深田晃。

これをライブで観れる！
公演フライヤーpdf ダウンロード
ここでアサヒビールも飲めます！

【日時】2011年6月17日（金）開場17:00
リン・試聴会　17:00~｜プレトーク18:00~
ライブ開演 19:00~
プレトーク出演：深田晃、長江和哉、小原由夫、加藤訓子
(当初、私もプレトークに参加予定だったが、諸事情によりオーディオ評論家の小原由夫さんが代理で録音解説）

【会場】アサヒ・アートスクエア | スーパードライホール４Ｆ
〒130-0001東京都墨.田区吾妻橋1-23-1

【チケット】￥5,000（税込）・全席自由
（座席数が限られるため立ち見になる可能性があることをご了承ください。）

【協賛】アサヒビール株式会社、富士通テン株式会社、Linn Japan Ltd.

【お問い合わせ】カノン.工房.　tel:03-5917-4355.　office@atelier-canon.jp　

【プログラム】
エレクトリック・カウンターポイント ver. for percussions
シックスマリンバ・カウンターポイント
ヴァーモント・カウンターポイント ver. for vibe

【WEB予約】　
カノン工房：http://www.atelier-canon.jp/reserve/
Kuniko Kato Arts Project：ticket@kuniko-kato.net

【プレイガイド】
チケットぴあ： http://t.pia.jp/ p-code [138-955] | Tel: 0570-02-9999

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サイデラ・モーニングセッションスケジュール

2011-06-01T15:41:00.000+09:00

SDP サラウンド戦略推進室では、毎月5,15,25日（土日祝日を除く）の出勤前（AM 9:00-10:00）に音の朝活勉強会「サイデラ・モーニングセッション」を開催しています。テーマに興味ある方なら、どなたでも参加できます。

参加申し込み：メールにて、＊＊saraudon009@gmail.comまで＊＊、参加希望回／お名前／ご所属をお知らせください。スタジオスケジュールの都合により順延あるいは、8:45-9:45に繰り上がることがあります。参加費は無料です。

今後の予定（各回をクリックで詳細ご覧いただけます）：

サイデラ・モーニングセッションとは、サラウンド（3D）、DSDレコーディング、高音質配信、ライブイベント、DJ、ピュアオーディオと多彩なテーマをゲスト講師なども交えながら、初めての方にも判りやすく解説、視聴していくワークショップ／視聴会です。一般的に「音楽は好きですか？」という問いには「Yes! I do」と応える方は多いのですが、プロフェッショナル制作環境（PMC MB1 x5.1ch）での体験は、ご自宅やパソコン、携帯電話などで音楽を楽しむのとは、まったく違う「オーディオ」やご自分の「聴覚」に新しい発見をしていただくことが出来ます。

サイデラ・モーニングセッションの合言葉：
「作品の視聴は、サラウンドを学ぶ上で最も重要な作業の一つである。その際に、視聴環境が良好であればあるほど、より多くのことを学ぶことができる。」（「サラウンド入門」P22より）　→→→

サイデラ・マスタリングの「サラウンドの日」モーニングセッション開催！「Back to Nature. ワールド・サラウンド・ランドスケープ」

2011-04-26T15:55:00.007+09:00

どうもサラウンド戦略推進室のMUSHです！

もうみなさん耳にタコかと思いますが、5月1日は日本オーディオ協会（JAS）と電子情報技術産業協会（JEITA）がサラウンドの普及と啓蒙の為に定めた『サラウンドの日』ですよ！このサラウンドの日に合わせて、5月は全国各地でサラウンドの体感視聴会イベントが行われます。

サイデラ・マスタリングでは、音の朝活「サイデラ・モーニングセッション」の特別プログラム版を、5月は毎週月曜日の朝9:00-10:00（通常は5のつく日（5,15,25日））に開催しますよ！テーマは「Back to Nature. ワールド・サラウンド・ランドスケープ」！実際の制作環境でのサラウンド再生で、世界各地を回ります！

参加のお申し込みは、［お名前／会社名／希望回］を明記の上、saraudon009@gmail.comまでメールにて受付中です！

++
「Back to Nature. ワールド・サラウンド・ランドスケープ」（サイデラ・モーニングセッション#038-042）

Day1: 5月2日月曜日 9:00-10:00AM
SD-1003H「Forest and Beach」より「Forest in Dijon (France)」

Day2: 5月9日月曜日 9:00-10:00AM
SD-1004H「Forest and Beach」より「Beach in Nice (France), Sanremo (Italy) and Rio de Janeiro (Brasil)」

Day3: 5月16日月曜日 9:00-10:00AM
SD-1001H「COMME des GARCONS SEIGEN ONO」より「Street in Amsterdam (Netherlands)」

Day4: 5月23日月曜日 9:00-10:00AM
SD-1026H「義経の龍笛／長谷川景光」より「Manpukuji－Temple in Kamakura (Japan)」

Day5: 5月30日月曜日 9:00-10:00AMNew 5.6MHzDSD Recording「Amazon forest in Manaus (Brasil)」
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サイデラ・モーニングセッションの合言葉：
「作品の視聴は、サラウンドを学ぶ上で最も重要な作業の一つである。その際に、視聴環境が良好であればあるほど、より多くのことを学ぶことができる。」（「サラウンド入門」P22より）　→→→

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ミックスマスターのレベル（その2）「ジャンルごとの適正レベル」

2011-04-15T18:02:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
ミックスマスターの入力レベルについて何度かに分けて連載します。
（その2）「ジャンルごとの適正レベルとは」。

J-POPやHIP HOPではレベルを入れることで生じる”歪みの要素”が音楽をよりパワフルに聴かせるためのスパイスとなります。が、ジャズやクラシック、アコースティックのジャンルでこれをやるとステージの空気感、アドリブの細かなニュアンスを失います。人間の耳は歪みにとても敏感です。工事現場の音、エンジン音などが大きく聞こえるのはその中に歪みの要素が含まれているからです。はっきりとわかるまで歪ませるのではなくニュアンス程度に歪ませると音の透明感が増したり、厚みのあるサウンドに聴こえてきます。こちらは前者のジャンルに有効な手段です。

ミックスマスターのレベルがギリギリまで大きなもので、歪む事なく大きく録音され、しかもバランスが完璧な仕上がりであればAD/DAコンバーターのキャラクター、ケーブルのキャラクター違いでファイナルタッチを加えるのみでマスターを仕上げる事が可能です。少ないプロセスで音作りが出来るためナチュラルで鮮度のある仕上がりになります。ただしオケとヴォーカルのバランスなどもきちんとそろっている必要があります。一方レベルがギリギリまで入っている音源で奥行き、広がり感を引き出すことはとても難しい作業になります。プレイバック送りのレベルを下げ、EQで前に出したい音、後ろに下げたい音を整え、コンプで輪郭を付ける作業もわずかな処理しか出来ません。一度音がつぶれてしまっている音源からアタック感、切れ、スピード感を取り戻すことは出来ません。

ジャズやクラッシックでは楽器の出音だけでなく演奏しているホール、ライブハウスの響きを含め録音する必要があります。音が出る瞬間、消える瞬間の細かなニュアンスをいかにとらえるかが大切です。そのためミックスマスターはヘッドルームを十分にとって仕上げます。そうすることでアドリブの緊張感、空気感、アンサンブルの美しさを表現することが可能になります。

逆に音量レベルが低すぎる音源の場合、レベルを大きくすることは可能ですがノイズが問題となります。アナログテープで録音していた時代はSNが悪くサーというテープヒスノイズが目立つので歪む一歩手前で録音することが基本でした。デジタル録音でもダイナミックレンジを十分に生かすには赤が点灯しないように、ヘッドルームを最低でも0.5dBから1.0dB程度空けて録音するのがベストです。

適正レベルで録音された音源では最終的にナチュラルに仕上げることもレベルを入れて音圧のある仕上げも可能です。理想的なTDマスターはメーターの振れよりも聴感上大きく聴こえる音源です。そのために必要な要素は音像が大きく、芯があり、ナチュラルで輪郭がはっきり聴こえるサウンドです。

音量を大きくしたいのであればおぜひ任せください。アナログ、デジタル、DSDの中から楽曲に合った最適な機材を選択し音量が大きく、奥行きのあるサウンドに仕上げます。

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ミックスマスターのレベル（その1）「聴感上大きく聴こえるサウンド」

2011-03-24T17:05:00.003+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
ミックスマスターの入力レベルについて何度かに分けて連載します。
（その1）「聴感上大きく聴こえるサウンドとは？」。

ミックスの際に音量（音圧）を大きく入れてミックスマスター（2MIX)を仕上げなければ、製品CDの音量を大きくできないと思っている方もいるようです。それは「NO!」です。ミックスでいれておくべき音量レベルはジャンル等によっても様々ですが、大切なことはメーターの振れよりも聴感上大きく聞こえるミックスに仕上げることです。

音響ハウスでのアシスタントの時代から現在に至るまで、聴感上大きく聴こえるサウンドの体験は多くあります。例えばNEVE1073、Fairchild 670、アナログテープレコーダーSTUDER A820などは、これらの機材を通すだけで音の密度、音像の大きさ、エネルギー感が圧倒的に増して聴こえます。コンソールから全く同じミックスをDATで録音／再生するのとアナログハーフインチで録音／再生するのでは、メーター上の（電気的な）レベルは同じでも後者の方がより大きく聴こえます。

違いは何なのか？
それは中低域の厚みとハーモニックディストーションです。アナログハーフインチAMPEX 456は1kHz、10kHz、100Hzを0dBで録音イコライザーを調整しても50Hzは1.0dB前後、15kHzが0.3dB前後大きく再生されます。さらに入出力アンプ、テープコンプレッションなどのハーモニックディストーションが加わり輪郭がハッキリしていた音を若干にじませ、ピークを抑え耳に心地いいサウンドを記録してくれます。アナログEQ、アナログコンソールなども原理は似ています。アナログテープほど顕著ではありませんが同じような効果があります。

かつて（僕がいた頃の）音響ハウスにはSSLのコンソール9000Jと4000Gがありました。9000Jは圧倒的なローエンドと歪みの少ないクリアなサウンド、4000Gは切れとパンチのあるサウンドが特徴です。9000Jの特徴を生かして厚みのある音を作るにはどうすれば良いのか？エンジニアはみな色々と研究しました。

ずばり厚みを出すのはローエンド（50Hz以下）とローミッド（120Hz〜250Hz）の処理がポイントです。そういえば9000JでTDする時はGML8200、9500などでトータルEQをかけていたエンジニアも多かった。

このテクニックはマスタリングの際にもそのまま応用出来ます。PC内部のみで処理するMIX"In The Box"の音はクリーンだけど何かもの足らないと感じている方も多いのでは？そういうときには（マスタリングスタジオに持ち込んでからでも）アナログ機材やテープレコーダーの持つサウンドの特徴を音作りに応用すると、聴感上の音量感が上げられます。音圧を出すにはローミッドを上げつつローエンドのカットがポイントです。

もうひとつ、効果的なテクニックをご紹介。方法は仕上がった2MIXを一度I/Oのアナログアウトから出力してアナログケーブルを通しもう一度インプットに戻してやります。DAして、またADして戻す。これは無駄なループではなく、ピークを適度に抑えつつ艶と深みをプラスすることが可能です。ヴォーカルやキックのニュアンスの違いなども、プラグインでは得られない、ケーブルのキャラクターにより繊細に色を加えることができます。僕もこのテクニックは音作りの過程でよく使っています。とても効果的な方法なので皆さんもぜひお試しを。

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サイデラ・モーニングセッション#036告知「KORG AudioGate特集とDSD配信音源の視聴」

2011-03-22T00:06:00.002+09:00

東北地方太平洋沖地震により被災されました方々に、心よりお見舞い申し上げ一日も早い復旧を心よりお祈りします。東京はようやく落ち着きを取り戻しつつあり、スタジオスケジュールの順延などもある中、先週より復興支援のためのレコーディングなども始まっております。ここでより前向きにサイデラ・モーニングセッションを再開いたします！

2011年3月25日のサイデラ・モーニングセッション#036は、いま、もっとも身近にDSDを取り扱えるKORG AudioGateの使用法と、DSDサウンドの視聴です。国内ではOtotoy、e-onkyo、海外ではBlue Coast Recordsなど、DSD配信を行っている各レーベルの楽曲を視聴します。

++
サイデラ・モーニングセッション#036
テーマ：「KORG AudioGate特集とDSD配信音源の視聴」
日時：2011.3.25 金曜日 9:00AM-10:00AM
場所：サイデラ・マスタリング（PMC MB1 x5.1ch（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
参加申し込み：saraudon009@gmail.comまで、メールにてお名前／会社名をお知らせ下さい。お問い合わせ、次回のリクエストも、お待ちしております。
参加費：無料
・サウンドを体験、研究してみたい方ならどなたでもお申し込みいただけます。
・スタジオスケジュールの都合により8:45-9:45に繰り上がることがあります。

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歪みを判断するモニター環境

2011-03-10T15:55:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

TD音源にはアーティストが演奏に込めた思い、グルーヴ、エンジニアの機材やスタジオのこだわりなど音楽的な要素がたくさん含まれています。しかし、予期せぬ音楽的でない要素が含まれてしまう場合があります。その判断が最も難しいものの一つが歪みです。

歪みには「音楽的な歪み」と「電気的な歪み」があります。前者はギターアンプや真空管機材、アナログ機材などによってアーティストやエンジニアが意図的に作り上げたサウンド。後者はマイクロフォンやデジタル機材の入力オーバーなどで歪んでしまったサウンドです。「音楽的な歪み」はJ-POP、ROCK、R&Bなどのマスタリングにおいて、音量や迫力、勢いをプラスしてくれるとても重要な要素です。

真空管機材やアナログ機材に適切なレベルで入力したサウンドは心地良い「音楽的な歪み」が加わります。しかしあるレベルを超えてしまうと耳障りな不快な歪みを生じてしまいます。マスタリングにおいて、このレベルの臨界点を判断出来るモニター環境は重要な要素です。

マスタリング作業ではアーティストやエンジニアが込めた音楽的な要素を隅々まで聴き取る必要があります。歪みにおいては、それが音楽的か否かを判断しサウンドに織り込むことがで確実にリスナーに伝わるサウンドを作れるからです。

サイデラ・マスタリングのモニターシステムは上記の要素を完璧にクリアしていますのでどなたでも安心して判断出来ます。もちろんこのサウンドにたどり着くまでにはあらゆる機材の設置方法、ケーブルの選択、振動対策、ルームアコースティックの調整など試行錯誤を何百回と繰り返しました。現在も毎日を調整は欠かしません。モニタースピーカーの調整はこつこつ微調整を繰り返しながら少しずつ改善するのがいちばんの近道ですね。それが自分の耳を鍛えることにもつながります。

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難関、ピアノのマスタリングEQ

2011-03-09T16:45:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

マスタリングでヴォーカルに次いで音作りが難しい楽器がピアノです。88鍵のピアノの音域の基音は最低音ラで27.5Hz、最高音ドで4186Hzと、非常に周波数レンジの広い楽器です。つまり他の楽器の周波数帯域と非常に重なりやすい。ベーゼンドルファー、スタインウェイなどピアノの種類はもちろん、ホールや録音ブースの広さ、マイクアレンジによって音色も大きく異なります。本日は難関、ピアノのマスタリングでの音作りについて。

ピアノは弦をハンマーで打ち鳴らす楽器なので、ハンマーが弦に当たるアタック感をどう表現するかキーポイントです。アタック感がないとスカスカのピアノの音になります。

ピアノのアタックを出す為に次のポイントを理解しましょう。88鍵のピアノの最高音ドは4186Hz（およそ4kHzと覚えて下さい）。ということはそれ以上の帯域は倍音によって構成されているので音の芯を出すにはこの周波数より下の帯域で音作りします。

1. 音の芯を出す　1.2kHz〜1.6kHz
2. 艶を出す　2kHz〜4kHz
3. 透明感を出す　4kHz〜8kHz
4. 低域の暖かみ　120Hz〜250Hz

[ 解説 ]
1. 音の芯はヴォーカルよりも少し上の帯域を使います。ヴォーカル同様にピアノの輪郭を出したければこの中で低い周波数、オケに馴染ませたければ高めの周波数を使います。

2. この周波数は等ラウドネス曲線を見ればわかるように人の耳が最も敏感な帯域です。強調することで音量感が上がりますが、音色まで変化してしまいやすい帯域なのでまずは音の芯を出してから補正程度に使います。

3. この周波数をほんの少し強調すると透明感が増しますが、ハットやシンバルなどの金物もこの帯域に存在するのでオケとのバランスをとりながら最後に調整します。

4. 音色が固く感じた時は低域を上げると響きが豊かになり相対的に高域のアタック感を抑えてくれます。打ち込みのピアノ音源で低域が存在せずにEQが引っかからない場合には高域を抑えます。

ピアノの音作りには生演奏を聴いて体感するのが一番です。ぜひジャズのライブやピアノ・ソロコンサートで本物演奏の素晴らしさ、音色を体験しましょう。

PS.ピアノのマスタリングにはDSDマスタリング本当にいいですよ！

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ドンシャリ音源の処方箋「周波数帯域のバランスを整える」

2011-03-08T18:08:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

まれに、TD音源がドンシャリにあがっていることがあります。ローエンドとハイエンドの伸び過ぎで音の芯がない為ヴォリュームを上げても音圧感が出ない。TDをスモールスピーカーのみで行っていたか、あるいはモニターが「かまぼこ」だった可能性が考えられます。本日はそんな時のマスタリング、ドンシャリの処方箋。

まずはローエンドを抑えることから。マルチバンドコンプ（の場合はコンプはかけない、レベルコントロールのみ）などの帯域分割で100Hz前後から1dB〜2dB下げて聴いてみます。キックのアタック感が出なければさらに30Hz辺りからローカットフィルターで緩やかにカットします。

次に高域のチェックです。シャカシャカしやすい楽器はハイハット、シンバル、シェーカー、タンバリンなど。まずこれらの楽器が出過ぎないようにオケに馴染ませます。マルチバンドで4kHz辺りから少しカットします。音質が変わるようなら8kHz、10kHzと周波数を上げていきます。低い周波数からカットした方が輪郭のある音を作ることが出来ます。

100Hz〜10kHzはフラットで、それ以上、それ以下の周波数は緩やかなカーブでロールオフするようなバランスを整えると、一つ一つの楽器がしっかり聴こえ良いバランスに仕上げる事が出来ます。レンジのバランスを整えたら次に個々の楽器の音作りです。

どのようなシステムでもバランス良く聴かせるにはセンター成分の楽器、キック、スネア、ヴォーカル、ベースをどう聴かせるかがポイントです。僕は一番最初にヴォーカルの質感を決めます。EQポイントは声質によって様々ですが、声のエッジを出すのは1kHz〜1.5kHzをプラスします。1kHzが一番輪郭がはっきりしますが声が硬く聴こえる時は少し周波数を上げます。1kHz、1.1kHz、1.2kHz、1.3kHz、1.4kHz、1.5kHzと周波数を変えながらオケとのバランスを聴きます。周波数を上げていくと声が柔らかく聴こえる瞬間があります。そこから少し下げたところがスイートスポットです。このポイントが見つかれば他の帯域をEQしても声質が変わらず存在感のあるヴォーカルを表現出来ます。

キックは120Hz〜180Hzをプラス、スネアの抜けは6kHzをプラス、ベースは60Hz前後をカットしてキックとのかぶりを調整し抜けを良くします。マルチバンド、ローカット/ハイカット・フィルターでバランスを整えると少ないEQで音作りが出来ます。マスタリングの作業は個々の楽器の音作りに注目しがちですが最初のバランス調整が最も大切な作業です。そのためには周波数レンジを的確に判断出来るモニタースピーカーが必要です。スモールモニターだけではバランスが分かり難ければヘッドフォン、ラジカセ、PCのスピーカーなど色々な環境でチェックしてみて下さい。

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『コムデギャルソンオノセイゲン 1』

2011-03-07T17:54:00.000+09:00

最近の世の中のニュースで「お詫び」を繰り返すのが流行っておりますが、弊社も年明けにつづき再びお詫びとお知らせを。

またもやお客さまからご指摘によると、オノセイゲンの代表的なアルバム、もう20年以上『コムデギャルソンオノセイゲン 1』が入手できない状況にあると。「中古で1枚、10,422円」という法外な価格になっているのは弊社としては不本意で、さっそく発売元にも追加製造をお願いしているところでございます。『オリーブ・トゥリー・フォー・ピース』につきましても、まだ追いついてないようで、中古で1枚、17,800円となっておりますが、いずれのタイトルも決して廃盤ではございませんのでご安心を。そのほかのタイトルにつきましても、お近くのレコード店でみつからない場合は、弊社より通信販売にてお買い求めいただけます。送付手数料500円だけ上乗せさせていただきます。サインなどご希望にもそえますので、ご遠慮なくどうぞよろしくお願いします。

プレス資料ダウンロード(PDF)：
http://www.saidera.co.jp/Press_OMCA_CDG.pdf

サイデラ・レコードでは1999年より1ビットDSDレコーディングを強力にすすめております。スーパーオーディオCD HYBRID（普通のCDプレーヤーでもお楽しみいただけます）もいくつも発表しております。今後も（コンテンツの音楽がお気に入りいただけるかは、お客さま次第ですが）世界でもっとも高品質なレコーディングをお届け致します。ご期待ください。
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『コムデギャルソンオノセイゲン１』

このアルバムは、ひとつの空気、吹きとおる風となって聴き手に伝わりくる。その風に吹かれていると、既成のアルバムにはない、新しい喜びに浸ることができるのだ。この作品と、川久保玲のためにあるようなロラン・バルトのことばを思い出した。「『新規の』ものでありながら、まったく『新品だ』というわけでもない。それこそ、芸術やテクストや衣服の理想状態ではないか」／中川ヨウ

一瞬にしてある場所から別の場所へと聴き手を運び去る、まるで夢を見ているかのような音楽である。メロディやリズムの背景に実に様々な情景が広がり、香りや味が錯綜するミスティシズム。しかし同時に、極めてリアルかつフィジカルな音楽でもある。ひとつひとつの音が確かな肉体と意志を持って屹立し、オーガニックに絡み合い、我々に迫ってくる。それは、セイゲンが、音／音楽を情報の寄せ集めとして扱っていないからに他ならない。この、検索も編集も不可能な音楽のカッコ良さ、逞しさは、制作されてから20年経った今、ますます輝いている。／よろしく哀愁松山晋也

『オリーブ・トゥリー・フォー・ピース』

これまでのセイゲンのアルバムでもそうなのだが、何がいいと言って、音楽が楽しい、音楽をやっているのが楽しくてしょうがない、そのかんじだ。それが伝わってくる。ミュージシャンでありつつ、職業ミュージシャンじゃないと言い、プロじゃないから、と謙遜するセイゲンは、逆にプロじゃないがゆえの快楽を存分に味わっていて、それゆえにこそプロじゃないことを宣言する。ロラン・バルトが、「アマチュア」という言葉は愛するに由来して、と書きつけるのとつうじる贅沢さが、ブリコラージュ（＝器用仕事）をする楽しみが、ここにある。／小沼純一

このアルバムの中には、素晴らしい音楽の瞬間がいくつもある。中でも素晴らしいのは、子供の歌だろう。コーラスを外れて歌い続ける子供がいる。楽しいから歌い続けるのだ。そう、そのあどけないその歌声の向こうにある無垢な夢に驚かされるのだ。／青木和富

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ラインケーブルの取り扱い6つの注意点

2011-03-07T12:22:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

「Saidera Ai SD-9003」ケーブルは現場での使用を想定しシース（SD-9003で言えば赤い外皮の部分）がしっかりと作られています。それでも取り扱いを間違えると断線や接触不良などトラブルが起こり得ます。ぼくはときどき音響の専門学校で講師をしていますが、学生に教える一番目は「ラインケーブルの取り扱いの基本」です。

1. ケーブルの抜き差しはコネクター部分を持って行なう。
2. XLRケーブルを接続したときは「カチッ」とロックがかかったことを確認。
（まれにある、機材側がロックがないコネクターの場合は確実に接続されていることを確認）
3. ケーブルは適切な長さで使用する。短い方がロス無く信号を伝送することが出来るが、最短の接続でも綺麗なアールを描く長さで。ケーブル側コネクターの根元が90°に曲がっているときは短すぎ、プラス20センチは必要です。
4. LR同じ長さのケーブルを使用する。パワードスピーカーなどに使う場合、片側がミキサーやオーディオI/Fに近くてもLRで長さは統一。
5. ケーブルは決して投げない。ハンダ付け部分にクラックがはいり接点不良の原因となります。
6. 定期的にクリーニングする。数ヶ月使用し続けると端子が酸化しますので無水エタノールなどでクリーニングします。
（コットンや綿棒で拭くだけでも十分効果があります）
併せてお読みください↓
ケーブルのメンテナンス（その1）「XLRケーブルの定期クリーニング」
ケーブルのメンテナンス（その2）「RCAプラグの定期クリーニング」

これらは基本中の基本ですので特に音響を学んでいる学生さんは今のうちにマスターしておいて下さい！現場では早い・安全・確実が求められます。そして笑顔も忘れずに。

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ATC SCM-100（パッシブ）お譲りします（その13）

2011-03-04T17:55:00.008+09:00

弊社でステレオミキシングに使用していたATC SCM-100P（パッシブ）をお譲りします。

現在ロビーで視聴用に使用していますが、近日ここのスピーカを更新する（何にするかはお楽しみ）ので譲渡リストにいれました。弊社までご自分の耳で視聴確認に来てくれる方に限定させていただきます。
やはり開発者がBBC出身ということでしょうか、ユニットは弊社でメインに使用しているPMC MB-1と同じものを使用しています。
低域用：31.6cmコーン型／SB75-314
中域用：7.5cmドーム型／SM75-150
高域用：2cmドーム型／SH25-100

ステレオイメージを、とにかく正確に色づけなく再現できます。マスタリングやミキシングに最適です。
JBL、GENELECなどのような「特徴ある音作り」をまったくしていないトランスペアレンツな音です。色づけがないという意味で「Saidera Ai」ケーブルと同じコンセプトなので、おまけに「Saidera Ai SD-9003 DJ」（←スピーカーケーブルではありません）を1ペアお付けしてしまいます。
http://saideramastering.blogspot.com/2010/06/saidera-ai-sd-9003-dj_05.html

外観はこちらと同じものです（今回の譲渡品はバイアンプ仕様ではない）：
http://www.musica-co.jp/sold-out/782.html

75万（ペア／消費税、送料別途、「Saidera Ai SD-9003 DJ」付き）

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Meitnerdesign by EMM Labs / ADC8 及びDAC8 をお譲りします（その12）

2011-03-04T17:38:00.004+09:00

Meitnerdesign by EMM Labs / ADC8 及びDAC8 をお譲りします。

DSDマルチトラックレコーディングを考えてる方は必読。
DSD/PCM ADコンバーター／DAコンバーターの最高峰The ADC8 MKII/The DAC8 MKII。
神様、エド・マイトナー設計。AD/DA共に8チャンネルです。DSDならMERGING Technologies Pyramix、PCMならProToolsなどと組み合せてどうぞ。　

SACDの90%以上がEMM Lab社のコンバーターを使用してレコーディングされているといわれています。SACDの初期の頃、EMM Lab社は、ソニーとフィリップスと協力し、 SACD を規格の範囲内で、できる限り品質を高め、並外れて純粋な音質を確立したのです。
つづきはこちら：
http://www.highend.jp/about_EMM.htm

このプレーヤー（ステレオ）の核になっているのも、このコンバーターです。
http://station50.biglobe.ne.jp/hobby/audio/refino/sys_078.html

価格はお問い合わせください。
03-5410-6789

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DSDマスタリング（その5）「DSDマスタリング、ヴォーカルとローエンドのEQ」

2011-03-03T17:49:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
「DSDとPCMでEQは違いますか？」という質問を頂きますがもちろん違います。DSDのサウンドはスピード感があるためハイをEQしなくても十分に抜けが良い。ジャズやクラッシック等の生演奏音は柔らかいのにフワッと抜けてきますね。「柔らかいのに抜ける音」をDSDマスタリングでつくることが出来ます。

まず初めに注意をひとつ。DSDのサウンドはローエンドの伸びとハイエンドの伸びがPCMとは違います。DSDでのEQは50Hz以下、10kHz以上のレンジをほんのわずかEQしただけで音質が変化します。つまりローからハイまでバランスの良いモニター環境が不可欠です。

EQで特に難しいのがヴォーカルとローエンドの音作りです。僕はヴォーカルを響き、芯、倍音に分けて考えますが、自分がイメージしたサウンドを得るためにはみなさんが想像する帯域よりも低い帯域をコントロールすることが多いです。ヴォーカルの芯は1kHz前後、響きは500Hz前後、倍音は16kHz前後の帯域を調整します。倍音のEQは0.2dB程度プラスするかあるいは全くしない場合もあります。

また、DSDのローエンドは非常に豊かなヴォリューム感があります。そのまま再生するとローが多すぎる時はマルチバンド・コンプで帯域を分け少し下げてから作業します。クロスオーバーは50Hz〜160Hz。ローエンドは何もしない状態が一番透明感がありますが、まとまりを良くしたり、音圧を出したい時はローカットします。透明感を出すなら25Hz、まとまり重視なら27Hz前後からカット。どこからカットするかはキックとベースのバランスを確認します。

DSDのサウンドはほんの少しのEQで音が大きく変化します。EQを大きく動かさなくても音色をコントロール出来るから音楽のバランスが崩れません。何度言いますがDSDの音作りで一番大切なのは分かりやすいモニター環境です。分かりやすいモニター環境なら安心して最後のファイナルタッチを加えることができます。「ケーブルの違い、機材の違い、0.1dBの違いってこんなにちがうの」ということはぜひ立ち会いマスタリングで体験して下さい！

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サイデラ・モーニングセッション#032「ブラジルの音空間5.6MHzサラウンド・フィールドレコーディング・インタビュー」

2011-03-02T12:45:00.000+09:00

どうもMUSHです！
昨年末に行ったサイデラ・モーニングセッション#032「ブラジルの音空間世界最大の熱帯林アマゾン／緊急アンコール」。この日は2010年の「サイデラ・モーニングセッションSPECIAL DAY-6」でゲスト講師もしていただいたケペル木村さんが、ブラジル人デザイナー、マルコ・マンシーニさんと開始したサイト「revista Bossas Brasil」と共同主宰。ケペルさんとマルコさんによる「オノセイゲン・インタビュー」がこちらに掲載されていますよ！

”このDSDシステムを使えば、ジャズグループでも何でも高解像度で「音の重なり (sound layer)」を記録出来るのです。

人間は20キロヘルツ以上の音は聴こえないということになっていますが、人間は初期の反射音を捉えて、音がどの方向からやって来たかを判断することが出来るのです。そのためにもこのより高い周波数のサウンドを録音出来る高解像度システムが必要なんです。”

...続きはこちら→→[revista Bossas Brasil「オノセイゲン・インタビュー」]

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サイデラ・モーニングセッション#035が終了しました「第53回グラミー賞サラウンド部門Winner視聴」

2011-03-01T19:36:00.001+09:00

どうもMUSHです！
サイデラ・モーニングセッション#035「第53回グラミー賞サラウンド部門Winner視聴」が終了しました。

Title: BRITTEN'S ORCHESTRA
Artist: Michael Stern & Kansas City Symphony
Format: SACD Hybrid
Recording Location: Community of Christ Auditorium
Credit: Keith O. Johnson, surround mix engineer; Keith O. Johnson, surround mastering
engineer; David Frost, surround producer
Label: Reference Recordings

日本中が大変に盛り上がった第53回グラミー賞サラウンド部門の発表、見事受賞したのは
[ BRITTEN'S ORCHESTRA / Michael Stern & Kansas City Symphony ]でございました！

サイデラ・モーニングセッションでも毎年恒例となった（といっても2年目）グラミー賞サラウンド部門WINNERの視聴。僕は以下の観点で視聴しました。
*65x51x30メートルもあるオーディトリアムという録音ロケーションがサラウンドで再現されているか？
*アリーナ中央のステージをスピーカー内部の音場で再現出来ていれば、その周り（＝スピーカーの外）は客席のサウンドになるのか？
その答えは、、、ぜひみなさんもサラウンドで視聴してみてください！

参加者の方に作品の印象を伺いました！（一部抜粋）
++
*レンジが広く臨場感があるなとおもいました。
*不思議な音場。
*こういった場で録音をしっかり聴くのが初めてでしたが、録音でもここまで立体的でバランスのとれた演奏が聴けてしまうのか、と思いました。中心で聴いていると音が迫ってくるようで、本当にステージに居るようでした！
*グランカッサの低音を強調してもにごりのない低音の響きを表現できるホールサウンド！
*会場の広さの印象とは異なる比較的ONなサウンド。響き成分は多いがONってことはけっこうマルチマイクか？
*音の分離感。ハープがあそこまでクリアに聴こえるものなのかと驚いた。
*DTMなどと違い、カブリなどの音の干渉の対策が気になる。
*かなり定位を作られているが音がSACDっぽい。映画音楽とも違い、かといってステージ上の楽器の配置とも違い、すこしびみょうでしたがこれはこれで良いのかも知れません。
++

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DSDマスタリング（その4）「肝となるアナログケーブルの選択」

2011-02-28T12:21:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
サンレコ誌主宰の「Sound & Recording Magazine presents Premium Studio Live」などでDSDレコーディングの音の良さはご存知ですね。「DSDレコーディング」は演奏の空気感、リアリティーがそのまま録音出来ます。アーティストの細かなニュアンスをありのままに録ることが出来る。サウンドはナチュラルで立ち上がりが速く艶があります。

録音、MIXをPCMで行っている場合でも、DSDマスタリングのサウンドは強力に良いというのを知ってもらいたい！本日はDSDマスタリングの音作りについて。

CD用マスタリングでの「DSDマスタリング」とはマスタリング時のプレイバックをDSDで行うマスタリングのことを指します。TDマスターが初めからDSDの場合はもちろん、48/24などのPCMの時もKORG AudioGateでPCM→DSDアップコンバートを行いKORG MR-2000Sで再生します。

しかし、ただMR-2000SでプレイバックするだけではDSDの良さを表現することは出来ません。MR-2000Sにしっかりと振動対策を施し、アナログ機材やラインケーブル、電源ケーブルを駆使してプレイバックする際に音作りの土台をしっかり築き、ジャンルにあった調整を行うことでDSDの良さを最大限に活かしたDSDマスタリングが可能です。

KORG MR-2000SはDSD/Analogコンバーターを内蔵していて、アウトはキャノンまたはピンのアナログです。そのアナログアウトのケーブルの選択がDSDマスタリングでは肝になります。これまでのPCMマスタリングでは低域を豊かに表現するためにトランスペアレント MUSICLINK Superを基本に作業していたのに対し、DSDはローエンド／ハイエンドが十分に伸びているサウンドなので、100Hz〜4kHz前後、キック／スネア／ヴォーカルの芯が出るアクロテック8Nケーブルを使用。電源ケーブルはセンター成分がしっかり出るアレグロケーブルを使用しています。センター成分をしっかり出すことで大型のオーディオシステムだけではなく、ヘッドフォンやPCのスピーカーなど口径の小さなシステムで聴いてもパンチのある音作りがDSDマスタリングでも可能になります。

（1）中低域の厚み（2）音像の大きさ（3）艶のある倍音（4）センター成分をしっかり出す、というアナログ的なサウンドと（5）ナチュラルで立ち上がりが速い、DSDのサウンドが両立した仕上がりを聴いていただくことが出来ます。それが僕のDSDマスタリングです。

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プリセットの有効活用とさらにサウンドを追い込む

2011-02-24T13:07:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
本日はデジタル機材／プラグインのプリセットを活用するポイントです。

僕は機材のプリセットを積極的に使います。僕の場合TC Electronic System 6000やADC/DACなどで。新しい機材を使うときまずはプリセットを切り替えて音を聴き比べます。プリセットはその機材の一押しのセッティングがメモリーされているので自分でゼロから音作りするよりも効果的です。

次にそこからさらにサウンドを追い込みます。パラメーターを動かして良いサウンドだと思ったら録音してみる。録音したサウンドはオリジナルとAB比較視聴しましょう。（「サウンド・キャラクターを見極める5つのポイント」参照）デジタル機材・プラグインはセッティングをメモリー出来るのでお気に入りのセッティングはどんどん保存していきます。

その際パラメーターと音質を詳細にノートなどに書き出します。120Hzを上げたらキックがどのように変化した、アタックタイムを遅くしたら音が太くなった、など。ノートを参照しながら音を聴いてみると徐々にそのパラメーターの意味を理解出来ます。

デジタル機材の使いこなしで大切なのはパラメーターの数字にとらわれず、出音を第一に考えること。パラメーターのフィーリングは機材ごとに違います。例えば機材Aでアタックタイムを30msにしたときのニュアンスが、機材Bでは50msにしないと得られないことはよくあります。サンプリング周波数やビット数の違いでかかり具合が変わることもあります。

音作りのときはパラメーターの数字ではなく自分の耳を信じてスピーカーに耳を傾けて音作りしてみて下さい。

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サウンド・キャラクターを見極める5つのポイント

2011-02-22T16:01:00.003+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
このところ「ラインケーブル・ADコンバーター視聴」の記事を多くアップしましたが、お持ちの機材をリスニングされた方はいますか？本日は、これからトライする方にも役立つ機材・ケーブルの聴き比べでそのサウンド・キャラクターを見極めるための5つのポイントを紹介します。

[ サウンド・キャラクターを見極める5つのポイント ]
1. 客観的に。
2. ポイントを絞って。
3. 聴きどころのテーマを決める。
4. リスニングポイントは同じ位置で。ボリュームも固定。
5. 一度に比べる機材やケーブルはまず2種類から。

1. 機材やケーブルなどの「キャラクター」「質感」を聴くので必ず客観的に聴きます。音楽鑑賞を楽しんでしまってはその判断は出来ません。ただしマスタリングの作業では音楽的要素も加味した客観的判断が必要です。

2. フレーズが短い方が音質を記憶しやすいため視聴箇所はポイントを絞ります。曲頭のキック1発や最初のヴォーカルのワンフレーズなど。僕のマスタリングはTC Electronic System6000内で3台分のEQを使用するので、細かく多くのポイントでEQするには特に素早い判断が必要なんです。

3. ヴォーカル、キックの質感、キックとベースのバランス、オケとヴォーカルのバランス、広がり、奥行き、フォーカス、定位、空気感、音像の大きさ等、テーマを決めて視聴します。

4. リスニングポイントは前後、左右、高さがなるべく変わらぬよう視聴します。モニター音量でも聴こえ方はガラリと変わるのでボリュームは必ず固定で行います。

5. 比較視聴の基本は2種でのAB比較です。新たにCを比べる場合はA、Bの良かった方とCを比較します。

機材・ケーブルの音色の違いはわずかですが、その積み重ねが最終的な音の仕上がりを大きく左右します。この視聴を行う際はモニター周りの見直しも併せて行うことをお忘れなく！モニター改善策についてはこちらもお読みください。僕はここで紹介した方法でスタジオの機材・ケーブルは徹底的に視聴してサウンドキャラクターを把握しているので、その組み合わせでアーティストの求める音に積極的に反映させることが出来ます。それによりその後のEQなどがさらに活きてきます。ぜひ立ち会いマスタリングで体験してください！

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サイデラ・マスタリングのモニターシステム構築論

2011-02-21T17:44:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

先日は”音の朝活”サイデラ・モーニングセッションで「ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴」を行いました。細かなサウンドの違いへのこだわりの積み重ねが最終仕上がりを大きく左右することを参加いただいた方に体感してもらいました。マスタリングで「細かなサウンドの違い」を正しく聴き分けるには「解像度の高い、色付けのないモニター」が必須です。
本日はサイデラ・マスタリングの徹底したモニター環境のポイントをいくつか解説します。

[ スピーカーセッティング ]
スピーカーはしっかりした台に置き、左右の角度やリスニングポイントからの距離はミリ単位で調整します。ポイントとなる低域の調整は鉛板などでの振動対策とインターロッキングによる拡散で行なっています。部屋全体の響きは吸音というよりも調音に近い。SONEXとグラスウールを定在波のある場所に貼り、試聴を繰り返しながら微調整しました。吸音しすぎていないのでロスがなく小さなワット数でもかなりのモニターレベルを出すことが出来ます。スタジオはスピーカー両側には十分な広さと天井高も4.4メートルあるので奥行きと広がりのあるモニターを実現しています。

[ 機材セッティング ]
機材のセッティングのポイントは振動対策と放熱です。機材はTAOCのボード、フラワーボード、檜の集成材、厚手のシナ合板などの上に置いています。ラックマウントの機材はネジの種類と締め方にこだわっています（すぐに出来る音質アップの2つの方法（機材の設置基礎編）参照）。低域に暖かみと厚みをプラスするため多くの機材は木材の上に置き、もちろん部分的に金属のインシュレーターを使用してレンジとバランスを調整します。放熱を良くするため機材は出来るだけスペースを空けて設置すること。特に必要な場所には扇風機を取り付け空気の流れを良くしています。機材は熱を持ちすぎると音がだれて来るのでしっかり対策する必要があります。

[ ケーブルの選択 ]
モニターラインのラインケーブルにはSaidera Ai SD-9003、電源ケーブルはACROTECの製品をリファレンスにしています。その選択の基準は「色づけがなく、レンジが広く、立ち上がりの速いケーブル」です。

モニター環境の調整は(1)最初にルームアコースティックの調整、(2)それから機材のセッティング／調整、(3)最後にケーブルの選択という順序で行ないます。聴き慣れたリファレンスCDの音を基準にルームアコースティックの調整、その他全ての機材の調整を行ないます。時間はかかりますが正しいモニター環境を作るにはこの方法が一番近道です。

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DSDマスタリング（その3）「歪みの少ない透明感のある声、槇原敬之／林檎の花」

2011-02-18T17:05:00.002+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

JR東日本東北新幹線の新青森駅開業のCMですでにみなさんお馴染みの、槇原敬之さんニューシングル「林檎の花」のTD音源はKORG MR-2000Sで録音された5.6MHzDSDデータでした。最近はWAVなどのPCMデータをKORG AudioGateでDSDデータにアップコンバートして作業する「DSDマスタリング」の手法を多くとっていますが、やはりDSDレコーダーにダイレクトにTDされたサウンドは違う！優しく暖かみがあり抜けてくるヴォーカル。エンジニアTさんに質問したところ、

「MR-2000SにTDするようになってから、EQをほとんど使わなくなりました。PCMに落とす時は声の抜けを良くしたり、輪郭をつけるためのEQをかけていましたが、DSDは高域をEQしなくても抜けるのでどんどんシンプルな処理になっています。」
「音の透明感が違うのでリバーブのかけ具合も変わりました。」

とのこと！PCMの場合DAW上でのバウンスやマスターレコーダーへのハイサンプリング録音でも音質が若干変化しますが、MR-2000Sに録音すると録音前と後で音のニュアンスがほとんど変わりません。MR-2000Sのインプットスルーを聴きながらTD作業をすればエンジニアのイメージしたサウンドに限りなく近く仕上げることが可能。これがDSDが他のフォーマットに比べより音楽的に仕上がる要因のひとつです。

今作のDSDマスタリングではEQ、COMPを施す前に音の土台作りをしっかり行ないました。まずエンジニアTさんがTD時に聴いていたサウンドを再現するために録音に使用したワードクロックROSENDAHL Nanoclocksを再生時にも使用し、これにより低域の厚み、高域のレンジが増しピラミッド型のバランスの良いサウンドになりました。さらに声の輪郭、存在感を出すためにアレグロの電源ケーブルを使用。（DSDマスタリング（その1）「透明感のあるアナログサウンド」を参照）このケーブルを使うと音像が大きくヴォーカル、キック、スネアなどモノの楽器が前に出て来ます。

EQは補正程度に。ヴォーカルの芯を出すために1kHzを1.4dBプラスしました。まさに「高域をEQしなくて済む」のでより歪みの少ないクリアーで透明感のある声に仕上げられます。COMPはレシオ1.6:1、アタックタイム50ms、リリースタイム300msでごく浅くかけました。アタックタイムを遅めにしてヴォーカルではなくキックに反応させリズムをタイトに仕上げています。

サウンドは2011年3月11日(金)発売のCDで、ぜひ確認してみて下さい。

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『クラーク志織 7人の音楽評論家の肖像展』

2011-02-18T12:10:00.015+09:00

2月19日（土）より弊社1Fではじまる展示のお知らせをいたします。
お誘い合わせの上、ぜひお立ち寄りください。

新進気鋭の画家クラーク志織が、第一線で活躍する７人の音楽評論家に会いに行き、肖像画を描きました。カラフルでPOP、愉快にみえる世界の中にどことなく哀愁がにじみ出ているのはなぜでしょう？肖像画に添えられるそれぞれの「音楽評論とは何か？」のコメントにその答えはあるかもしれません。

『クラーク志織 7人の音楽評論家の肖像展』
〜音楽を言葉にする人々を絵にしました〜　

７名の音楽評論家

青木和富　
今井智子
小沼純一
佐藤英輔
高橋健太郎
松山晋也
増渕英紀
（50音順／敬称略）

画家クラーク志織が描く 7名の音楽評論家の肖像をそれぞれの「音楽評論とは何か？」の
一言を添えて展示します。

クラーク志織プロフィール
Time Out Tokyo記事
TOKYO WARDROBE記事

期間：2月19日（土）〜 28日（月） 10:00〜18:00
オープニングパーティー　2月19日（土） 18:00〜20:00

19日は12:00〜20:00、20日は16:00〜20:00、この2日間は作家本人も会場におります。
26日、27日はお休みとなります。

入場無料
MAPはこちら

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自宅マスタリングのヒント

2011-02-17T18:03:00.000+09:00

チーフエンジニアの森崎です。

本日は自宅マスタリングのヒントについて。「秘伝マスタリングテクニック極秘公開」（2011年1月27日Rock oNセミナー）でも解説したように、僕のマスタリングには大きく3つのプロセスがあります。（セミナーで使用した資料のPDFはこちらでダウンロード出来ます。→PDFダウンロードLINK→→）

1.サウンドのキャラクター、ニュアンスを決定する。
2.必要なレベルまで歪まないように音量を入れる。
3.細かなバランス調整。

マスタリングでのサウンドキャラクター付けはアナログ機材、AD、DAコンバーターの選択、ケーブルの選択などで行ないます。レベルを大きくするに最終的にピークが点かないようTC Electronic SYSTEM6000のMD3がBrick Wall Limiterを少しかけています。細かなバランス調整はGML Model8200（アナログEQ)又はMDW HiRes Parametric EQ（デジタルEQ）がお気に入りです。

同じようなことプラグインでのマスタリング作業に応用する方法は？
1.パラメーターをフラットにしても通すだけでサウンドキャラクターが加わるプラグインをインサートします。例えばPultec Bundle EQやJOEMEEKなど。これはあくまで、インサートすることでプラグインの持つ独自のサウンドキャラクターを付けのため。色々なプラグインを聴き比べましょう。

2.レベルを入れるリミッターはWAVES L1、L2、 Digidesign Maxim、McDSP ML4000など、使いやすい、音質が気に入っているプラグインを選びましょう。ただし過度なリミッティングは禁物。インプットレベルをよく監視してください。

3.細かなバランス調整はどの帯域を操作しているのか視覚的に分かるEQがオススメです。もちろん音質を優先してそうでないものを選んでもかまいません。僕はEQのカーブがきれいにつながるようにデジタルEQをSystem6000内で3台、シリーズで使います。そしていつも良く使う周波数、Q、レベル設定をジャンル別に20種類程メモリーしています。このメモリーを呼び出し聴き比べながら音作りをすればゼロから作り上げるよりも作業がスピーディーで、ジャンルに合った適切な音処理が可能です。セッティングのストアとリコールはプラグインがもっとも得意とすることの一つですね！

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サイデラ・モーニングセッション#034が終了しました「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」

2011-02-16T18:20:00.000+09:00

どうもMUSHです！
サイデラ・モーニングセッション#033「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」が終了しましたよ！

視聴したのはこちらの機材。今回の視聴で、各ケーブル・コンバーターのサウンドキャラクターの違いはもちろん、サイデラ・マスタリングのモニター環境へのこだわりもわかっていただけたのではないでしょうか！
参加いただけなかった方も、先行レビューのBlog記事をぜひご覧くださいね！
[ AD Converter ]
dB Technologies 4496
Prism Sound Dream ADA-8
dCS 905

[ Analog Cable ]
Wire World Siver Eclipse
Transparent MUSICLINK SUPER

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Wire World Siver Eclipse / Transparent MUSICLINK SUPER：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その4）

2011-02-14T21:35:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
2月15日のサイデラ・モーニングセッション#034「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」で視聴するものを、シリーズでレビューします。（その4）はお気に入りのケーブルについて。

[ Wire World / Silver Eclipse ]
ワイヤーワールドはオーナーでケーブルの設計者でもあるデヴィット・ザルツ氏を中心に、ケーブルの作成において次々に革新的技術に取り組んでいるアメリカのケーブルブランド。デビッド氏は「ノーコンタクト」「ノーカラーレーション」をゴールとして掲げ、それに向かってケーブルを作り続けている。1992年にワイヤーワールド社を立ち上げ以来、オーディオインターコネクトケーブル、スピーカーケーブル、デジタルケーブル、USBケーブル等多、岐にわたり様々なハイクオリティーケーブルを作り出している。（カタログより抜粋）

ワイヤーワールドのサウンドは明るく透明感があり音像の大きなヴォーカルが特徴。声の細かなニュアンス、倍音まではっきり聴こえる。オケとヴォーカルのバランスは4:6ぐらい。アーティストの声のニュアンスを出来るだけ変えずに暖かみ、輪郭のある声にしてくれるケーブルです。ほんの少し高域8k〜10kHzが持ち上がるので音に艶がプラスされます。レンジが広く空気感があるのでアコースティックギターやピアノとの相性も抜群です。ご存知スターリング・サウンドのグレッグ・カルビも愛用しているケーブルです。

[ Transparent / MUSICLINK SUPER ]
トランスペアレントは1980年設立。トランスペアレント・オーディオケーブルに搭載された独自のネットワークは、ノイズ低減に作用するばかりか、その共振点を中音域に害を与えない60〜15Hz程度の超低域にまで追いやる効果をあわせもちます。ケーブル、ネットワークの物理的な防振対策とあいまって、この電気的制振効果はケーブルから特異な色付けを取り去り、リアリティー豊かな深い音楽性を引き出します。（カタログより抜粋）

トランスペアレントのサウンドはボリューム感のある低音とキレのある高域が特徴。特にキックが弾力があり音像が大きく表現されるのでR&BやHIP HOP、クラブミュージックには欠かせないケーブル。低域は量感はあるがしっかり止まるのでサウンドはドライです。使いこなしが難しいケーブルですが音楽のグルーヴ、躍動感を余すことなく引き出してくれるケーブル。ゲートウェイ・スタジオのボブ・ラドウィッグ氏が愛用しているケーブルです。

PS.
オーディオのエンジニアもレコーディング、マスタリング・エンジニアも一番大切なことは「アーティストの意図しているサウンドをどれだけリスナーに伝えられるか」ですね。

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dCS 905 AD Converter：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その3）

2011-02-11T20:14:00.002+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
2月15日のサイデラ・モーニングセッション#034「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」で視聴するものを、シリーズでレビューします。（その3）はdCS 905 AD Converter。

・32kHz〜384kHz、16bit/24bitのワードレングスで動作する2ch ADコンバーター。
・Sony DSDフォーマット(DSD2.8MHz)もサポート。
・DSD信号を44.1kHz/16bitのAES信号として8トラックレコーダーに記録することができるDSD4機能、44.1kHz/24bitで6トラックに記録できるP3D機能が搭載。（DSD対応レコーダーを用いなくてもDSDレコーディングが可能）

dCSの開発理念は演奏した音楽をそのまま聴き手の眼前に再現することです。レコーディングエンジニア、マスタリングエンジニアたちは思い描いた情報を、能う限り精密に、メディアに注ぎ込むことに最大限の神経を使っています。アーティストの心血注いだ作品を、そのまま再生することがdCSの製品哲学であり、使命である、と考えております。（カタログより抜粋）

これは僕のマスタリングのポリシーとも同じ！この開発理念で作られた機材ですが現在はディスコンになってしまいました。

そのサウンドはステージの広がり奥行き、静寂の中から音が立ち上がった時の緊張感が分かります。ダイナミックレンジが広く低域が豊かでしなやか。SNがとても良い。よってアーティストの気配まで感じることが出来ます。dB Technologies4496は演奏のグルーヴをダイレクトに聴かせるコンバータなのに対し、dCS 905はステージで演奏しているアーティストの姿が見えるようなリアリティーがあります。ナチュラルで空気感のある音で、コーラスを重ねたヴォーカルものやストリングスやシンセを活かしたアレンジの曲に使っています。ヴォーカルはふわっと広がる倍音が魅力。キックはアタック感より音量感のあるサウンド。リズムはPrism Sound Dream ADA-8のように全面的に押し出してくる感じではないが、立ち上がりが速くボリューム感があります。

このコンバーターが特に合うのはライヴ音源。その空間の広さ、部屋の材質までも聴き取ることが出来るサウンドです。音のリアリティーを表現したいとき楽器の質感、ギターやバイオリンだったら木の質感、トランペットやシンバルなら金属の質感を表現することはとても大切で、その表現力に長けたコンバーターです。

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Prism Sound Dream ADA-8：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その2）

2011-02-10T15:44:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
2月15日のサイデラ・モーニングセッション#034「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」で視聴するものを、シリーズでレビューします。（その2）はPrism Sound ADA-8 Multi-channel A/D D/A Converter。

24BIt／96kHz対応の8ch AD/DAコンバーター
・AES3（1＆2ワイアー対応）、TDIF、ADATオプティカル、SDIF、Sonic Solutions、DIGIDESIGN Pro Toolsなど、モジュールの交換で様々なインターフェースに柔軟に対応。
・さらにSDIF-2モジュール、SDIF-3インタフェースでDSDにも対応。
・8チャンネルのPCM-DSD変換、DSD-PCM変換。
・「スーパー・ノイズ・シェイピング」、「ダイナミック・レンジ・エンハンスメント」、「ワード・マッピング」、「サンプル・レート・アップ・コンバート」などのD/D機能も装備。
・アナログ入力段にオーバーキラー回路（ソフトクリッピングリミッター）を搭載。急激なオーバーロードでもデジタル・クリップしない。

モジュールは2つのパスを持ちそれぞれ独立設定、8ch×2回路の入出力を異なるフォーマット間で行える。各ルーティングはMimic Panelのパススイッチで切り替え可能。ブロックごとの青いボタンでパラメーターの変更できる。リファレンスレベルは0.5dBステップで調整可能。フロントパネルはモニター、ルーティング、メーター、プリセットのセクションに分かれマニュアルを見なくても直感的に操作出来る。

発売当初、Pro Toolsに24Bitでダイレクト接続できるコンバーターとして大反響でした。NYCのスターリングサウンドではほとんどのエンジニアがプリズムサウンドのAD-2を使っていました。そしてサイデラ・マスタリングでもこのコンバーターを採用。初めて音を聴いた瞬間から、洋楽独特の音の厚み、切れ、透明感がある。全体域に渡ってフラットで厚みがありピークはほとんどない。ヴォーカルはオケに馴染み中低域に厚みがあるピラミッド型のボトムがしっかり支えるサウンド。特にかっこいいのがドラムの音。音像が大きくバシッと止まる。EQでローカットをしなくて良いのにはビックリです。dB Technologies 4496はベース中心のバランスだが、こちらはドラム中心のバランスと言えます。高域もトップエンドまできれいに伸びて倍音がとてもきれい。

僕はこのコンバーターをリファレンスとして使っています。その理由はあらゆる環境で聴いても音楽のバランスが崩れない、特にヴォーカルの質感が変わりにくいため。音像が大きく、パンチがあり、音が前に出て来るので最近のJ-POP、R&B、HIP HOPには欠かせない機材です。レンジの広さと音の厚みを兼ね備えた数少ないコンバーターです。

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dB Technologies4496 SYSTEM：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その1）

2011-02-09T19:58:00.003+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
今回より、2月15日のサイデラ・モーニングセッション#034「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」で視聴するものを、シリーズでレビューします。（その1）はdB Technologies dB4496SYSTEM（現 LAVRY Engineering LE4496）。

dB4496SYSTEMは、1Uのラックマウントシステムです。DAC、ADC、サンプルレートコンバーター、マイクプリアンプの自由な組み合わせが可能。ハードウエアは、32-100kHzのバリスピードモードを含む44.1、48、88.2、96kHzサンプリング周波数に対応しています。

[4496フレーム（シャーシ）]
90-240VAC対応の電源（出力電源ノイズフィルター内蔵）と2chユニットを4モジュール挿入可能なスペースで構成されています。dB4496はモジュールM・DA-824（2ch DAコンバーター）、M・AD-824（2ch ADコンバーター）、M・BY2（アップサンプル/ダウンサンプル・コンバーター）、M.PREAMP（2chマイクプリアンプ）、を様々に組み合わせる事が出来ます。

[M・DA-824（2ch DAコンバーター）]
サンプリング周波数44.1kHz〜96kHz、24Bit対応。クロックモードはWide Lock（バリスピード対応）、Narrow Lock（固定レート）、Crystal Lockの選択が可能。Crystal Lockは入力時のデジタル信号からほとんどのジッターを排除出来る高性能なクロックです。

[M・AD-824（2ch ADコンバーター）]
サンプリング周波数44.1kHz〜96kHz、24Bit対応。それぞれのユニットを同じパラメータに設定するマスターモードと、それぞれ独立した設定が出来るスレーブモードがあります。その他ADコンバーターを強くドライブするAnalog soft saturation（歪まずにピークを丸める処理）とテープサチュレーションをエミュレーションしたDigital soft saturation機能もあります。

サイデラ・マスタリングでは1.DAC8ch 2.DAC8ch 3.ADC6ch+サンプリングレートコンバーターの3ユニット所有しています。サウンドは暖かみ、艶、アナログ感があります。木綿の肌ざわりのような心地いい風合いがプラスされます。4kHz～8kHzあたりがほんの少し持ち上がるので、声の輪郭がはっきりして、歌詞がしっかり聴こえます。また、ギターのエッジ感がとても心地いいですね。中低域に厚みのあるチューブアンプの質感もバッチリ表現してくれます。ジャズではサックスやトランペットのブレス、指使いなど細かなニュアンスまでリアルに表現出来ますね。オケとボーカルのバランスはボーカル寄り。リズムのバランスはキックよりもベース中心です。曲によっては低域の特定の周波数が盛り上がるので注意が必要です。
音場感、広がりより演奏のグルーヴをダイレクトに音楽的に聴かせるコンバーターです。

青いフロントパネルが印象的な4496ですが、dB Technologies(Lavry Engineering)のADC/DACには4496のBlueの他、Gold/Blackのシリーズがあり、NYのStarling Soundはじめ多くのスタジオで使用されています。サイデラ・マスタリングのモニター用DAコンバーターもGoldのDA-924です。Lavry EngineeringのHPに「Saidera Mastering」しっかり名を連ねています。→→こちら
THE "LavryBlue" Conversion System

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YAMAHA NS-10Mの時代

2011-02-08T17:05:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
本日はYAMAHA NS-10Mについて。音響ハウス時代の思い出を少し…。

YAMAHA NS-10Mはレコーディング・スタジオで一番有名なモニタースピーカー。（写真は改良型のNS-10M STUDIO）耐入力は50Wしかないのにドライブするパワーアンプの定番AmcronPSA-2の出力は150Wもある。もっと小さいアンプでも十分鳴らせますが、レコーディングエンジニアが求めているのは音の瞬発力。キックがドン、と鳴った時にスピーカーもドンって来ないといけない。車なら軽自動車と排気量の大きな車の加速の違い、アクセルを踏んだときに瞬時に反応してくれるそのフィーリングです。

NS-10Mの周波数特性は60〜20,000Hz、クロスオーバー 2,000Hzなのでちょっとピークのある音を入力したり、一つの帯域で、特に高域をEQしすぎるとツイーターがとんでしまう。このようなセッティングのモニターシステムの使いこなしはとても難しい。NS-10Mをバランスよく大音量で鳴らすには経験とノウハウが必要なのです。このスピーカーを鳴らすことが出来れば一人前です。

当時NS-10Mのスピーカーユニットは消耗品と考えられていて、音がへたればすぐに新品のユニットに交換。だから交換用のユニットのストックは充分にありました。スピーカーユニットを交換すると音のキャラクターが変わる。エイジングをして馴染みを出してからセッションで使用しますが、それでもバックアップ用のNS-10Mが2、3ペアは待機してました。エンジニアも2STの音、6Stの音というようにスタジオごと、モニターシステムの特徴を完璧に熟知していました。この経験を通して「モニターシステムの特徴を理解することこそエンジニアに必要不可欠である」ことを学びました。

NS-10Mの一番の魅力は明るく元気のあるサウンド。ミュージシャンがコントロールルームでプレイバックを聴いたときに盛り上がれる音楽的な音。アーティストがのってくれば良い演奏を録音出来る。アーティストに気持ちよく演奏してもらうことは音楽制作では最も重要です。だからレコーディング・エンジニアは良い演奏を録るためにプレイバック、キューボックスの返しのサウンドにこだわるんです。

「相手が演奏したいタイミングでテレコを回せ」「俺たちは音を録っているのではなく音楽を録っているんだ」「そうすればアシスタントでも音楽制作に参加出来る」「ミュージシャンとテレコで会話しろ」と。マスタリングで、曲間決めをするとき、この言葉を思い出します。NS-10Mのサウンドを通して一流のエンジニアの心を教わりました。
※テレコ:テープレコーダー。SONY-PCM3348、STUDER-A820など。

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アンコール開催！マスタリングセミナー@サイデラ・モーニングセッション

2011-02-07T11:46:00.003+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

先日は、「秘伝マスタリングテクニック極秘公開」（1月27日Rock oN渋谷店Rock oNセミナー）に参加いただきありがとうございました。当日お配りした資料にさらにメモまでとりながら熱心に聴いていただき、セミナーを行ってよかったです。

良い作品に仕上げるためには細かなディテールの聴き比べ、それを判断するモニターシステムがいかに大切かという事が伝わったのではと思っております。Rock oNセミナーでの内容から「ラインケーブル」「ADコンバーター」にしぼって、ぼくのリファレンスである「サイデラ・マスタリング」のモニター環境で、徹底視聴、解説、質疑応答という現場必須の内容で、2月15日に「サイデラ・モーニングセッション#034」にてマスタリングセミナー・アンコール開催します！

マスタリングで大切なことはTDマスターの情報を100%引き出すことです。ケーブル、ADコンバーターの選択とは、EQ、COMPをかける前の段階。音作りの土台です。一つ一つの違いは小さなものですが、その積み重ねが最終仕上がりを大きく左右します。求めるサウンドの方向性にマッチしたケーブル／コンバーターの選択は「TDマスターの情報を100%引き出す」為に欠かせないプロセスです。色づけの無いモニターシステムでケーブル3種類、ADコンバーター3種類を徹底視聴します。「こんなにも仕上がりが左右するのか！」ということを是非体験してください。またそれらの活かし方を詳しく解説していきます。
++
サイデラ・モーニングセッション#034
テーマ：「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」
日時：2011.~~2.15 火曜日~~2.16水曜日 9:00AM-10:00AM**日程が変更になっております**
場所：サイデラ・マスタリング（PMC MB1 x5.1ch（最寄り駅；東京メトロ外苑前、JR原宿）
講師：森崎雅人（サイデラ・マスタリングチーフ・エンジニア）
参加申し込み：saraudon009@gmail.comまで、メールにてお名前／会社名をお知らせ下さい。
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すぐに出来る音質アップの2つの方法（機材の設置基礎編）

2011-02-06T17:17:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

「ガタ無く置く。ネジをしっかり締める。」
このふたつが機材を設置する際の基本です。

機材は振動対策をしっかり施すとフォーカスがハッキリし、透明感のあるサウンドを再生することが出来ます。その基本はガタ無くしっかり置くこと。本日は振動対策の基本としてスピーカー、スピーカースタンドのガタ取り、ラックマウント機器のネジの増締めについてお話しします。

スピーカー、スピーカースタンドのガタ取りには名刺や単語カードが便利です。まずは手で揺らしながらスピーカーとインシュレーター、スピーカースタンドと床にガタが無いか確認します。全くガタがなければ調整は不要です。少しでもガタがあれば隙間に単語カードを挟んでいきます。そのままの厚さ、二つ折り、三つ折りと隙間に合わせて調整します。水平の確認は水準器を使います。水準器はプロ用のものではなく100均のものでも十分です。

アナログEQやCOMPなどのアウトボードをラックにマウントする場合は必ずワッシャーをかませて下さい。そうすることでしっかり固定出来ます。ネジはしっかり締めたつもりでも時間が経つと緩んできますので、数ヶ月に一度は増締めをして下さい。さらにラックマウントのネジは材質によって出音が異なります。傾向としては鉄のネジはガッツのある芯のあるサウンド、ステンレスのネジはレンジが広く高域までキレイに伸びたサウンドです。こちらは上級編のテクニックですが僕は機材に合わせて使い分けます。

機材をラックマウントではなく直置きする場合、プロ用の機材はゴム足がついてない機種もあります。そのような機材には四隅に4cm×4cm程の薄いゴムシートを敷くとしっかり置けます。

「ガタ無く置く。ネジをしっかり締める。」すぐに出来る音質アップの二つの方法、ぜひチャレンジして下さい。

PS.2月15日のサイデラ・モーニングセッション#034ではラックマウントしたADコンバーターも徹底視聴しますよ。僕が上記2点や電源などトータルでチューニングしたサウンドを聴きに来てくださいね。詳しくはこちらをご覧ください。

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サイデラ・モーニングセッション#033が終了しました

2011-01-31T18:07:00.002+09:00

どうもサラウンド戦略推進のMUSHです！
サイデラ・モーニングセッション#033「第53回グラミー賞サラウンド部門ノミネート作品視聴」が終了しましたよ！

ところでみなさん、かのグラミー賞にサラウンド部門があるのはご存知でしたか？2004年の47回グラミー賞より設置されたこの賞、2007年の50回には「The Beatles / Love」も受賞しています。The Beatlesをサラウンドで！

さて今年のグラミー賞サラウンド部門は非常に多彩なノミネート作品が揃いました。CD不況と言われている中、5作品全てがまったく違う形態のパッケージ作品となったのには要注目です！サイデラ・モーニングセッションでは音源の視聴と参加者による受賞作品大予想が行われましたよ！
サイデラ・モーニングセッション参加メンバーが多数決で予想する第53回グラミー賞サラウンド部門受賞作品は、、、

「Songs And Stories (Monster Music Version) / George Benson」
となりましたよ！「Monster Music」のWebサイトで視聴できるのアルバムのメイキング映像にある豪華共演者とのレコーディング風景は必見です！
気になる第53回グラミー賞授賞式は2月14日9:30AMから！（日本時間）
++
01. Britten's Orchestra / Michael Stern & Kansas City Symphony [Reference Recordings]
→SACD Hybrid
02. Trondheimsolistene - In Folk Style / TrondheimSolistene [2L]
→SACD Hybrid + Pure Audio Blu-ray
03. Songs And Stories (Monster Music Version) / George Benson [Concord Records/Monster Music]
→「SUPER DISC」（DTS 96/24, DolbyDigital, Dolby Headphone, PCM Stereo）
04. parallax eden / David Miles Huber [51bpm]
→DTS-CD
05. The Incident / Porcupine Tree [Roadrunner Records]
→DVD-Audio/Video

01. Britten's Orchestra / Michael Stern & Kansas City Symphony [Reference Recordings]
縦横5~60m、高さ約30mのドーム状のCommunity of Christ Auditoriumで録音されたSACD。5.0chの多いクラシックのタイトルには珍しい5.1chのミックスです。非常に低音が多いバランスに仕上げられておりグランカッサの響きがすごい！収録会場の高さをとても感じられる潤沢な響きは、サラウンドならではの表現です。

02. Trondheimsolistene - In Folk Style / TrondheimSolistene [2L]
ノルウェーのレーベル、[2L]の特徴として、(1)録音機材、風景、配置図が公開されていること(2)指揮者を取り囲むような楽器配置で、指揮者の位置で聴いているかのようなサラウンド音場になっていることが挙げられます。弦のダイレクト音がこれだけ繊細に録音されている作品はそうないのではと感じさせます。ストリングスに取り囲まれるサラウンド音場に初めは戸惑うかもしれませんが、多くの人にとってこれは初めての音楽体験です。

03. Songs And Stories (Monster Music Version) / George Benson [Concord Records/Monster Music]
小音量から徐々に音量を上げていったときにキックのスピード感、量感にぶっとびます！surround producerはJohn Burk, Noel Lee そして Marcus Miller。Surround MixはDon Murray。

04. Parallax Eden / David Miles Huber [51bpm]
サラウンドMix、サラウンドMasteringまで全てひとりでこなす彗星のごとく現れたMr.SURROUND、グラミー賞サラウンド部門2年連続ノミネートのDavid Miles Huber氏によるDTS-CD作品。vimeoで今作のメイキングについて語っています。「Making of parallax eden」

05. The Incident / Porcupine Tree [Roadrunner Records]
この作品でまず注意しなければならないのは、現在Amazon.co.jp等で流通しているものは2CD仕様のステレオで、サラウンドで聴くにはwww.burningshed.comで購入できるDVD-Audio/Video仕様のものが必要です。（10€+Shipping）ロックの分厚いギターを表現するのにエネルギーを分散できるサラウンドでは表現出来る「分厚さ」が素晴らしい。また空いたギターのスペースにドラムがより立体的に腰をおろし、激しいながらも耳心地のよい丁寧なサラウンドミックスはバンドのフロントマン、世界一サラウンドにハマっているアーティストのひとりSteven Wilsonによるもの。

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いよいよ明日！サイデラ・マスタリングプレゼンツRock oNセミナー

2011-01-26T11:10:00.001+09:00

どうもMUSHです！

いよいよ明日！1月27日18時30分より、弊社チーフ・エンジニア森崎雅人によるマスタリングセミナーがRock oN渋谷店にて開催されます。明かされる事のなかった部分も多いマスタリングのハウツーから、弊社の一番のこだわりであるモニタースピーカー調整のノウハウまでを惜しげもなく語る大入りなセミナーです。
セミナーはUstream中継がありますので是非視聴、Twitterでの「つっこみ」をよろしくお願いします！

↓トピックスの一部をご紹介↓
*こだわりのアナログケーブルのサウンドキャラクター聴き比べ
*楽曲の中心、キックとボーカルのEQテクニック
*奥行きのある音に仕上げるテクニック
*最新のDSDマスタリングとは？
*いますぐに出来るモニター環境改善の6つの方法

++
サイデラマスタリングプレゼンツ「秘伝マスタリングテクニック極秘公開」
開催日：2011年1月27日（木）18:30〜
講師：森崎雅人（サイデラ・マスタリングチーフ・エンジニア）
会場：Rock oN渋谷店（会場でのセミナー聴講は満員で締切りとなりました）
Ustream中継URL: http://www.ustream.tv/channel/rock-on-company
セミナー特集ページ: http://www.miroc.co.jp/magazine/seminar-saidera-mastering

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ヴィンテージアナログ機材お譲りします（その10/11）

2011-01-22T17:00:00.004+09:00

Neve 2264 Limiter/Comp x2ch＜Vintage＞をお譲りします。（その11）

ついに登場。超レアの目玉です。アナログ・ヴィンテージ派にはたまらない。名器 NEVE2254の後継機。初期型33609Aの原型で1974年頃のコンソールに短期間だけ組み込まれていたもの。入出力にはマリンエアー製トランスを使用。入力バランス、出力アンバランス構成。リッドステート構成。33609は時代にA/B/C/J、再生産の現行モデル 33609 JD Stereo Compressorのバージョンがあり、それぞれ音に特徴がある。それらをご存知の方なら判ると思いますが、2264はちょうど2254と33609Aの中間の音です。1chからでも、2chからでもリンク選択できます。こちらで視聴手渡しできる方に譲渡。LINE IN/OUT XLR、100VAC PSU（パワー・サプライ・ユニット）付きです。

弊社では、スタジオ３つ分くらいの機材量があります。ただし現状、最新のシステムでマスタリングに使用している機材（森崎：SonicStudio soundBlade、オノ：Sony Sonoma, KORG MRなどDSDばかり）以外は、使用頻度が著しく少なくなりました。オノの制作は最新のDSDオンリーに完全に移行しましたが、今でもアナログのヴィンテージ機材でしかできない録音もあり、それを追求している方には、宝の山です。どんな機材も使えば貴重、使わないなら倉庫で眠っているより、本気でそれを使いたい方に使ってもらうのが本望です。
完動品、中古現状お渡し７０万円（消費税別途）
電話でお問い合わせください。03-5410-6789

~~QuadEight 2B compressor x4 ch＜Vintage＞をお譲りします。（その10）~~
売約済みとなりました。2011年2月7日更新

1970年代の音。超レア。これを通すとなんでも70年代サウンド。アナログ機材の何がすごいって、デジタルのような正確な再現性がないが、その分その個体（精密には1chずつ違います）にしかない太い音です。この時代はCOMPその後ろにEQがどのチャンネルにもほどこされていました。カーペンターズなどもこれか？こちらも70年代アナログ・ヴィンテージ派にはたまらない。LINE IN/OUT XLR、100VAC PSU（パワー・サプライ・ユニット）付きです。こちらで視聴手渡しできる方に譲渡。

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モニターの特徴が仕上がりを左右する

2011-01-21T15:24:00.002+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
重要！「モニタースピーカのサウンドの特徴」がTDの仕上がりを左右する例です。

ある日、知り合いのエンジニアとモニタースピーカーについて話しました。「ProAcのモニタースピーカーを使っていたけど最近になって以前使用していたYAMAHA NS-10Mに戻した」とのこと。

ProAcのスピーカーはレンジが広くバランスの良いスピーカーです。ヴォーカルも程よくオケになじんで聴こえます。それに対しNS-10Mは、決してHiFiではなくどちらかというと派手でヴォーカルが大きく聴こえるスピーカーです。彼はなぜNS-10Mに戻したのか？答えは「クライアントさんが、歌を大きくして欲しい、というリクエストが多く、ProAcでミックスするとオケとのバランスが崩れるほどに歌を大ききめにしないと満足してもらえない。NS-10Mで作業していれば聴感上のヴォーカルレベルは大きく聴こえるから。」という事でした。歌のレンジが大きく聴こえるというNS-10Mの特徴を理解してミックスしているので、ボーカル音量はバランスよく録音され問題ないようです。ただし！低音の質感などは慣れる必要がありますね。

僕はマスタリングを始めたばかりの頃、こんな体験をしたことがあります。僕はメガネをかけています。困ったことにメガネの種類によって、レンズの大きさや形によって音の反射が異なり、スピーカーから聴こえる音質が異なるのです。マスタリング後のサウンドがなぜか地味に聴こえたことがありました。機材やケーブルはチェックしても問題なかった。色々、原因を調べました。なんと実際の音色よりも派手に聴こえるメガネだったのです。そのメガネをかけてマスタリングした音を、別のメガネに替えて聴くと地味に聴こえていたのです。そんな重大なことに気がついたきっかけはヘッドフォンでした。スピーカーで聴くと派手なのにヘッドフォンで聴くと地味に聴こえたのです。ヘッドフォンの音はメガネの影響を受けません！まさかこんな身近に原因があったと知った時はビックリ？！しました。これを教訓に、メガネの選定にはファションではなく「裸眼と近い聴こえ方をするもの」を厳選しています。

マスタリング・エンジニアの中には仕事の時は襟付きのシャツやハイネックを着ない方もいます。最高の仕上げをするためには体調なども含め身の回りから自分のリファレンスを作る必要がありますね。もっと重要なのは、体調管理。そして常に平常心。すばらしいミックスに感動しても、常に客観的に。みなさまとの立ち会いマスタリングをいつも楽しみにしています！

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DSDマスタリング（その2）「楽器の太さを表現するローミッドの表現力」

2011-01-17T13:28:00.004+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

DSDのサウンドの特徴はリアリティーです。特に楽器の太さを表現するローミッドの表現力があります。アコースティックギターのボディーの鳴り、ディストーションギターのアンプの箱鳴り、ヴォーカルの胸の響き。音と音の隙間が響きでつながるので暖かみのある音を作ることが出来ます。

先日、リマスタリングさせていただいたあるアーティストさん。リクエストは「ギブソンのアコースティックギターの低域、中低域を出して音を太く仕上げて欲しい、でも全体の抜けはオリジナルの雰囲気をキープしたい。」

真っ先に思いついたセッティングはKORG MR-2000Sとアレグロケーブルの組み合わせです。素材は48kHz、24BitのWAVファイルだったので2.8MHzのDSDデータにアップコンバートしました。5.6MHzより2.8MHzを採用したのは音像の大きさ、太さを表現するためです。

ラインケーブルはアナログ感もプラスしたかったのでMR-2000SからPrismSound ADA8(AD/DAコンバーター）はアクロテック8Nでつなぎました。最初はアナログコンプPrismSound MLA-2を通しましたがTD音源が十分太かったので最終的には外しました。音の抜けはADA8の電源をAudioPrism Power Foundation 1Aの電源BOXからとりました。この電源BOXはノイズフィルターを内蔵しているためとてもクリーンなサウンドです。

DSDのサウンドのもう一つの特徴は（毎回しつこいようですが）『音像が大きく立ち上がりが速い』ことです。ハイはEQしなくても抜け、コンプのアタックタイムを遅く出来るのでファットなドラムサウンドを作ることが出来ます。ただし、ローエンドの処理はとてもシビアです。1Hzの違いが音に影響するので良いモニター環境が絶対的に必要です。

サウンドはとても気に入って頂けました。プレイバックした瞬間に「この音が欲しかったんです」と言われた時は嬉しかったですね。僕もMR-2000Sを使い始めた当初はガッツのある音を出すためかなり試行錯誤しましたが今ではPCM、DSD5.6MHz、DSD2.8MHzとジャンルやアーティストの好みに合わせて使い分けています。プレイバックで最高の音質を引き出すことがマスタリングでは一番大切だと思います。

2011年1月27日木曜日 18:30〜Rock oNセミナーで講師をさせていただきます。
ぜひお越し下さい…と思ったら受付終了ですね。みなさん、お申し込みありがとうございます。

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マスタリングセミナー@Rock oN Company渋谷店開催

2011-01-13T22:27:00.004+09:00

どうもMUSHです！

みなさんもご存知、親切丁寧なスタッフさんとおいしいエスプレッソで迎えてくれ、Saidera Ai SD-9003ケーブルも販売している、Rock oN Company渋谷店で開催されるRock oNセミナーに、サイデラ・マスタリングが登場します！
++
Rock oNセミナー：サイデラマスタリングプレゼンツ「秘伝マスタリングテクニック極秘公開」
日時：2011年1月27日木曜日 18:30〜
場所：ROCK ON PRO リファレンススタジオ東京都渋谷区神南1-8-18 クオリア神南フラッツ1F
定員：各回15名（先着順）※定員を超えたお申し込みは、キャンセル待ちとなります。
参加費用：無料
講師：森崎雅人（サイデラ・マスタリングチーフ・エンジニア）
参加申し込み：Rock oNのWebサイトよりお申し込みください。
++
Rock oNセミナーは毎回多彩なゲスト講師による無料のセミナーです。昨年のRock oNセミナーでエンジニア吉田保さんが講師をされた回<「We LOVE WAVES! 」吉田保、そのMIXテクニック!>のUSTREAMアーカイブは画面に食い入るように見てしまいました！

参加申し込みはこちらから、お早めにどうぞ！
サイデラ・マスタリングの音の朝活「サイデラ・モーニングセッション」も併せてよろしくお願いします！2011年の「サイモー初め」は1月25日を予定しています！内容は追ってお知らせしますね。

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音作りの3ステップ

2011-01-12T18:00:00.000+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
本日はプラグインでも簡単に出来る、音作りの3つのステップについて。

1）音のキャラクター決め。
2）バランス調整。
3）個々の楽器の音作り。

1）マスタリングで一番大切なことはTD音源のクオリティーを100%引き出すことだと思っています。そのためEQなどを施す前に、楽曲やジャンルに合った機材、ケーブルの選択を最初に行います。目的は機材、ケーブルのもつサウンドキャラクターを積極的に音作りに反映するため。もう一つは聴き比べの過程でアーティストの好み、音の方向性を理解するためです。
※プラグインで作業する場合、最初に楽曲に合ったプラグインを選択します。

2）次にバランスの確認をします。問題なければそのままでOK。例えば低域が少し多い場合はマルチバンドコンプでバランスを整えます。（この作業ではコンプは使わず、あくまでレベル調整のみを行います）クロスオーバーは60Hz〜160Hzあたり。ほんの少しレベルを下げると音の抜けが良くなるはずです。また、メーターは触れているけど聴感上の音圧感が無いときも低域が多すぎるので少し下げましょう。

3）そして最後に個々の楽器の音作りを行います。1）、2）で仕込みが出来ていれば音作りはとても簡単になります。マスタリングではトータルでEQを施すので必要なポイントのみを正確にブースト、カットする必要があります。例えばボーカルなら声の量感、芯、倍音、艶と分けて考えます。

＜ボーカルの基本EQ＞
声の量感：600Hz〜800Hzをブースト
声の芯：1.0kHzから1.5kHzをブースト
倍音：12kHz〜16kHzをブースト、10kHzからシェルビングでブースト
艶：2kHz〜3.0kHzをブースト
子音が強い:6kHz〜12kHzをカット

男性ヴォーカル、女性ヴォーカル、ジャンルによって処理は異なりますが大切なことは必要な帯域のみをEQすることです。オリジナル音源と比較しながら行うことをおすすめします。

機材、バランス、ヴォーカルの音作りを同時に判断するのはなかなか難しいですよね。上記のように音作りの過程を分けると、いま行っている音作りを集中して聴くことが出来ますよ。

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ローエンドの処理

2011-01-11T17:22:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
本日は難関、ローエンドの処理について。

低域は「多くても心地よい音」と「多すぎると音楽のバランスを崩してしまう音」があります。ローエンドの処理はマスタリングのキーポイントの一つです。音圧、音量、レンジ、バランスなどはこの帯域の扱い方で全く変わって聴こえます。

確認にPC用スピーカーなど口径の小さなスピーカーで聴いてみることは一つの手段です。スタジオモニターと聴き比べてどのような音の変化があるか、じっくり聴き比べて下さい。国内外を問わず良い作品はあらゆるシステムでバランスよく再生されますね。ここに音作りのヒントが隠されています。というのもローエンドには実音よりも楽器の響き、部屋の響きなど広がり、空気感を表現する音が存在するのです。

マスタリングで役立つローエンド処理の効果的な方法を説明します。
1）キックの音が次の音符にかぶってビート感が出ないとき、低い帯域から徐々にローカットしていくと良い感じで音が止まるポイントが見つかる。

2）J-POPやロックで低域が多すぎて中域のギターやヴォーカルが聴こえにくい場合、ローカットをすると厚みが増し音が前に出るようになる。

3）メーターの振れより音圧感がないときは低域を確認。低い帯域から徐々にローカットしていくと透明感のある音からマットな厚みのある音に変化していく。抜けが悪くならない一歩手前がスイートスポット。
低域の処理（その2）「ローカット」
低域の処理（その3）「超低域の確認」

4）96kHz/24Bitのマスター音源を48kHz/24Bitのようなニュアンスを表現したいときにも効果的です。
ハイパスフィルターでシビアに調整する

最初は20Hz〜30Hz辺でローカットしてみて下さい。1Hz変わるだけで音のニュアンスは変わります。周波数だけでなくカーブのパターンも3dB/Oct、6dB/Oct、12dB/Oct、ベッセルカーブなど切り替えることで様々な表現が可能になりますよ。

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モニタースピーカーの定期点検

2011-01-10T14:40:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。
年末年始に作業を休まれていた方も多いかと思うので、本日はモニタースピーカーの定期点検についてです。

点検箇所は以下の3点。
1）スピーカーの角度
2）スピーカーユニットのネジ
3）スピーカーケーブルのクリーニング

1）スピーカーの角度はリファレンスCDを再生して確認します。定位、フォーカス、バランスを確認し気になれば微調整しています。特にスピーカーをインシュレーターに乗せている場合は角度がずれやすいので注意してください。2週間に1度、またはレコーディングやTDなどのセッションが始まる前に調整すればバランスの良いサウンドをキープ出来ます。

2）スピーカーユニットのネジが緩んでくると音がぼやけてきます。締めると輪郭がはっきりしたサウンドが戻ってきます。締め方は、順序は一筆書きで星を描くように。一度に締めるのではなく全体的に少しずつ増締めして行きます。こちらは1ヶ月に一度チェックすれば十分です。

3）パワードスピーカーの場合は入力のキャノン、TRSまたはRCA端子とラインケーブルのコネクターを無水エタノール、綿棒でクリーニングしてください。音の透明感が戻ってきます。3ヶ月ごとのクリーニングが目安です。パッシブスピーカーを使用している方はプラス、マイナスのスピーカーケーブルの被服が酸化していたら新しく剥き直して下さい。（U字プラグが付いている場合はプラグをクリーニングします。）酸化してくると導体が青みがかった黒ずんだ色をしてきます。スピーカーの端子は無水エタノール、綿棒でクリーニングしてください。

P.S.
スピーカーケーブルの抜き差しが頻繁な方はケーブルの頭をハンダメッキして下さい。導体がほつれにくくなります。このとき導体全体をハンダしてしまうと音質が変わるのでケーブルの頭のみハンダするのがポイントです。

モニター改善策（その2）「スピーカーユニットのネジ締め」
キャノンケーブル磨き

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オノセイゲン『オリーブ・トゥリー・フォー・ピース』

2011-01-06T15:28:00.011+09:00

新年あけましておめでとうございます。

年明け早々、お詫びとお知らせを。
お客さまからご指摘によると、オノセイゲンのアルバム『オリーブ・トゥリー・フォー・ピース』が入手できない状況にあると。中古で１枚、１７８００円という法外な価格になっているのは弊社としては不本意で、さっそく発売元にも追加製造をお願いしているところでございます。決して廃盤ではございませんのでご安心を。そのほかのタイトルにつきましても、お近くのレコード店でどうしてもみつからない場合は、弊社より通信販売にてお買い求めいただけます。送付手数料５００円だけ上乗せさせていただきます。サインなどご希望にもそえますので、ご遠慮なくどうぞよろしくお願いします。

サイデラ・レコードでは１９９９年よりDSDレコーディングを強力にすすめており、スーパーオーディオCD HYBRID（普通のCDプレーヤーでもお楽しみいただけます）もいくつも発表しております。今後も（コンテンツの音楽がお気に入りいただけるかは、お客さま次第ですが）世界でもっとも高品質なレコーディングをお届け致します。

　これまでのセイゲンのアルバムでもそうなのだが、何がいいと言って、音楽が楽しい、音楽をやっているのが楽しくてしょうがない、そのかんじだ。それが伝わってくる。ミュージシャンでありつつ、職業ミュージシャンじゃないと言い、プロじゃないから、と謙遜するセイゲンは、逆にプロじゃないがゆえの快楽を存分に味わっていて、それゆえにこそプロじゃないことを宣言する。ロラン・バルトが、「アマチュア」という言葉は愛するに由来して、と書きつけるのとつうじる贅沢さが、ブリコラージュ（＝器用仕事）をする楽しみが、ここにある。／小沼純一

　このアルバムの中には、素晴らしい音楽の瞬間がいくつもある。中でも素晴らしいのは、子供の歌だろう。コーラスを外れて歌い続ける子供がいる。楽しいから歌い続けるのだ。そう、そのあどけないその歌声の向こうにある無垢な夢に驚かされるのだ。／青木和富

続きはこちら（PDF）

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仕事納め

2010-12-31T14:54:00.000+09:00

みなさま、こんにちは。ブッキングの石河です。
2010年もたくさんの方々にスタジオをご利用いただきありがとうございました。

こちら神宮前三丁目は歩いている人も少なく、近隣のオフィスもお休み、電話もならない…いよいよ仕事納めですね。それでも表参道はイルミネーションで相変わらずすごい人です。

サイデラ・マスタリングでは、この調子では大晦日までレコーディングです。
今日はオノが日本人で一番好きな音だというアルトサックスの緑川英徳（サキソフォビア）さんがいらっしゃいました。来年はライブもよろしくお願いします。

と言うことで、オフィスは１月５日までお休みです。みなさまよい新年をお迎えください。

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サイデラ・モーニングセッション#031終了しました

2010-12-30T16:53:00.000+09:00

どうもMUSHです！

サイデラ・モーニングセッション#031「☆世界初☆サラウンドで5.6MHz WSD 1ビット」が終了しました。参加いただいたみなさまには、早稲田大学山崎芳男教授のグループが開発したポータブル・1ビットマルチトラックレコーダ『VC-21WSD』を使用して、オノセイゲンが収録した『ブラジルの音空間世界最大の熱帯林アマゾン』をPMC MB1 x5.1chにて体験視聴していただきました！

アマゾンでの収録レポートはPROSOUND誌2010.12月号p.159-をご覧ください！
人間の聴覚限界に迫る5.6MHz WSD 1ビットのハイレゾリューションでサラウンド。聴覚限界にせまるアーカイビングでは、まさに時空を超えて「そこ」に居るかのような体験ができます。さらに熱帯雨林ではほとんどの虫や鳥は視覚では捉えられませんが、音空間を高精度に捉えることにより「すべてのレイヤーがまるで見えるように再現」（←と原住民の方は表現された）されます。

また同日12月22日に早稲田大学で西早稲田キャンパスで開催された1ビットオーディオコンソーシアム主宰第2回1ビット研究会でも同様にアマゾンの音源を視聴、こちらは教室という厳しい環境と小さなスピーカーでのサラウンド再生ではありましたが、参加された方からは「この再生環境でこれだけの音が聴けるのか」と嬉しい驚きの声があったようですよ！

↓VC-21WSD実機。VC-21WSDの詳細もPROSOUND誌2010.12月号に。↓

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サイデラ・モーニングセッション#030終了しました

2010-12-29T16:29:00.005+09:00

どうもMUSHです！
サイデラ・モーニングセッション#030「ひとり家電メーカー製品発表『acarine 001』」が終了しました。

『acarine 001』（アカリネ 001）とは、ビクターのカムコーダーデザインやソニー“QUALIA”のクリエイティブディレクターを務めたデザイナー森宮祐次氏が、停滞する日本のものづくりに新たなチャレンジをする目的で立ち上げた新会社（株）アカリネの製品第一号の名前です。

アカリネとは、日本語で「灯り」と「音」を組み合わせた言葉です。「灯り」と「音」は、生活空間においても重要な要素ですが、この組み合わせの商品が無かったことに驚きます。この acarine 001 は、照明と音響機器が一体になった製品です。文字通り、アカリネ社が作る製品の第一号ですから、「001」と名付けました。製品のオリジナリティーだけは他に真似の無いものと自負しております。（acarine 001 カタログより）

とあるように、ろうそくの灯りに近いハロゲンランプとポリエステルフィルムに純銀を蒸着させた銀糸の組み合わせによる「灯り」と、モノーラルスピーカーとピアノやギターにも使われるスプルース材の組み合わせによる「音」による『acarine 001』のコンセプト、開発ストーリー、MADE IN JAPANへのこだわりなどをお話しいただきました。

「acarine 001」プレスリリースはこちら

8cmフルレンジスピーカー1発とは思えないナチュラルな音と、銀糸のシェードから透き通る灯りに参加者の方達も目を輝かせていました！みなさんの感想を転載させていただきます。
「日本から発信できる商品・デザインを繋げるひとりの勇気を強く感じます。」
「プロダクトも音色もコンセプトもシンプルで力強いと思いました。すばらしい！」
「とてもキレイだし、音も素晴らしいです。もう少し低コストで、若者向けのアイテムが出来たら見てみたいです。」
「こだわりある作者の思いと希望を強く感じ心に響きました。」
「モノラルで発音して、あとは空間まかせという点が目からウロコでした。」
「光のデフューズの仕方がとても美しいと思いました。シェード自体の輝きも主張しすぎず、置く空間を選ばなさそうだと感じました。」
「思っていたより大きさがあり、音が美しく驚きました。（Bluetooth接続なので、もう少し雑音が混じるのかと思っていたら全然そんなこともなく...）」
「とにかくボーカルものの心地良さが別格。デザインが独創的。」
「作為的な音の感じが無く、マスタリングエンジニアが、こう再生してほしいという音のイメージに近い音で聴かせてくれる。名盤が安心して聴けるオーディオです。弊社　オノセイゲン」

山之内正さんの週刊「AVラボラトリー」でも紹介された「acarine 001」

「部屋にほかに何も置いていない状態で音楽が鳴っていたとしても、この不思議な形のスタンドから音が出ていると想像できる人はほとんどいないのではないか。オーディオ機器の形に先入観を持っている私たちの感覚で判断する限り、照明機器から音が出ていると気付くまで、かなり時間がかかるのだ（続きはこちら）

2010年12月03日
第245回：照明とスピーカーを一体化、型破りだが妙に落ち着く「acarine 001」のサウンド

株式会社アカリネ代表の森宮様を講師に向かえてのサイモー＃０３０、聴講いただきましたみなさま、ありがとうございました！2011年もご期待ください。

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失敗のないTD音源作り

2010-12-28T14:07:00.001+09:00

チーフ・エンジニアの森崎です。

今回は、これから作業を始める方の為に失敗のないTD音源作りについてお話します。
自分が納得出来る仕上がりのTD音源を作るにはどうすれば良いか？
それは、基本的なことですがマスタリング・スタジオに持ち込むOKテイクのプレイバックを行なうことです。

例えばPro ToolsでTD作業する場合、バウンスしてファイルを書き出し、外付けHDDに保存すると、ファイルのバウンス時、外付けHDDに書き込み時に微妙な音質の変化が生じます。一つ一つの音質変化はわずかであっても積み重なるとバウンス前のサウンドとはイメージが違って聴こえることがあります。

もしOKテイクをプレイバックして予想よりレンジが狭く感じた、抜けが悪く聴こえた場合、コンプのかかり具合を緩める、中低域を少し抑えてみる、などファイナルタッチを施せばいいんです。微調整してからもう一度録り直せばよりイメージに近いサウンドに仕上げることが可能になります。この一手間を加えるだけでマスターのクオリティーはかなりアップしますよ。

また、KORG MR-2000SにDSDでTDする場合、何を聴きながらTDするのが良いですか？という質問も頂きます。MR-2000SにDSD録音する場合はMR-2000Sのインプット（録音待機時のアウトプット）を聴きながら行なって下さい。PCMとDSDでは音質が異なります。DSDのサウンドは立ち上がりが速く広がりがあり音の切れ際までハッキリ聴こえるので、リバーブやEQのかけ具合が変わってきます。DSDはインプットとアウトプットがほぼ同じ音質で再生されます。PCMのような予想しながら音作りをしなくて良いこともDSDの特徴の一つだと思います。

P.S.
僕の感想ではKORG MR-2000Sはほんの少し透明感がプラスされます。音楽的なサウンドですがよりフラットに仕上げるには、ラインケーブル、電源ケーブルでの音作りをお勧めします。

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DATマスターレコーダー譲渡します（その9）

2010-12-27T15:54:00.001+09:00

1bit ADコンバーター搭載。64倍オーバーサンプリング。もっとも人気のあったプロ用DATレコーダー。
DATマスターレコーダー「PANASONIC SV-3700 / SV-3800」をお譲りします。みなさまDATマスターのバックアップ／アーカイビングは終了しましたか？弊社にも一時期は7台もあったPANASONIC DATマスターレコーダー。ついに優良の最後の2台も譲渡します。SV-3800はサイデラ・マスタリング・カスタム仕様なので少しお高めになっています。

DATマスターレコーダー
SV-3700　4万円（消費税／送料別途）
SV-3800 6万円（消費税／送料別途）
2台まとめては9万円（消費税／送料別途）

中古、現状渡し。ご希望の方はお電話にてお問い合わせください。
03-5410-6789

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名機『ALTEC 9846-8A』譲渡します（その8）

2010-12-24T18:19:00.004+09:00

1997年のサイデラ・マスタリング開設時から2000年までメインモニターとして使用していた『アルテック 9846-8A』1ペア。
アルテックの音は文化である。レコーディングの歴史「ヴォイス・オブ・ザ・シアター A7」と同じユニットのスタジオモニターがこの「9846-8A」。ジャズやクラシックはもちろん、60～70年代のロック／ポップスの名盤を聴くのに、これほど盛り上がるスピーカーシステムはない。（J-POP、K-POPにはお奨めできない）

オリジナルカタログはこちらをクリック→→

サイデラ・マスタリング・カスタム仕様
ウーファーを「アルテック 411-8A」より立ち上がりの速い「JBL 2235H」に変更。
低域用：38cmコーン型　JBL 2235H（フェライトマグネット／ウレタンエッジ）
高域用：ホーン型（802-8D＋511B）オリジナル／ネットワーク：N501-8Aオリジナル／クロスオーバー周波数500Hz

1ペア 37万円（消費税別途／本州、四国まで送料込み）
スタンド（写真にあるもの1ペア）プラス1万円（消費税別途／送料別途）

中古、現状渡し。ご希望の方はお電話にてお問い合わせください。
03-5410-6789

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サラウンド寺子屋／TACセミナー「3D音響の最新動向 WFS技術とその応用例」

2010-12-23T19:34:00.000+09:00

どうもMUSHです！
先日はサラウンド寺子屋とTACSYSTEM TACセミナー共催のワークショップ、「3D音響の最新動向 WFS技術とその応用例」に行ってきました。

■WFS（Wave Field Synthesis）とは：
WFSは、音声の伝わり方やその音を受け取る右と左の耳の間の遅延、空間サイズと合わせてリアルタイムで計算/レンダリングして、スピーカーアレイシステムに出力するという3D音響システム。
スイートスポットがないため何処の場所でもリアルなサラウンド効果が楽しめ、限りなく現実同様の音場空間を生成することができます。WFSを使った商用製品を開発する会社は既に世界で2社存在します。ドイツのIOSONO社、もう1社はスイスのSonic Emotion社で、両社とも異なるコンセプトに基づいたシステムを提案しています。（TACセミナー案内より）

従来の5.1or7.1chなどのサラウンドにはスイートスポット＝各チャンネルからの音を均等に聴けるエリアがハース効果などにより限定されてしまうという問題があります。それを解消するためには、スピーカーの位置をすごく距離を置いて、遠くに置いてあげることです。しかしそれにも距離減衰やスペースの問題がありとても現実的ではありません。

WFS技術に基づいたIOSONO社やsonic emotion社のプロセッサーと部屋の壁面を囲む小さなラインアレイ・スピーカーシステムによって、遠くに置いたラージスピーカーからの音の波面をシュミレートして再生します。これによってスイートスポットの制限がなく、空間内のどこにいてもソースの位置が特定することが出来るようになるというのです。

ちなみに、2007年のCEATECや、ソニービル OPUSや、ミラノサローネや、ソニー・エクスプローラサイエンスで実際に『波面合成システム』を視聴された方も居るかと思います。これも同技術の応用で、弊社のオノセイゲンは2004年～2005年にかけて評価実験用の音源の制作を担当していました。ただ当時はひとつの音のスポッティングをするのに、仕込んでからWINDOWSマシンで一晩かけてレンダリング。翌日になって視聴できる。それからミキシング手直してまた一晩かけてレンダリングという、気の遠くなる作業だったそうです。CPU速度は日増しに速くなり、精密なモニター環境さえあれば、サラウンドでも３Dでもなんでもリアルタイムでレンダリングできる時代になりました。さらに詳しく勉強したい方は、こちらに「波面合成信号変換装置および波面合成信号変換方法」の特許が公開されています。

ソニーの外枠がスピーカーで中が空っぽという波面合成システム
http://www.stereosound.co.jp/hivi/detail/feature_290.html

ワークショップ当日の様子はサラウンド寺子屋Ustreamアーカイブですべてご覧いただけますよ！

昨年から映像の3Dの話題は先行していましたが、音の3D(?)の動向にも注目です！

++
Synthax Japan スタッフブログ: wave field synthesis / 空間音響
サラウンド寺子屋塾報告

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サイデラ・モーニングセッション#029終了しました

2010-12-20T17:20:00.000+09:00

どうもMUSHです！
サイデラ・モーニングセッション#029「DSDスタジオライブレコーディング作品視聴『オノセイゲン／マリア・アンド・マリア』」が終了しました。

『オノセイゲン／マリア・アンド・マリア』は2000年にNYクリントンスタジオにてDSDダイレクト・スタジオ・ライブレコーディングされ、2007年にサイデラ・マスタリングにてリミックスされたSACDです。それを制作環境で通して聴くということは、普通はまず出来ない体験です！参加いただいたみなさんは
、それぞれ思い思いにDSDサラウンドの音にふけっていました...。

参加いただいた方のご感想の一部を転載させていただきます。
「音の世界に入りこみやすい。室内での音ながら、室外のような音の気持よさ（別物ですけど）。」
「リバーブを足していないところはスタジオで演奏している姿が頭に浮かびました。リアルだと思いました。」
「ノイズも含めて臨場感があり、作品も情熱的で魅力を感じました。」
「いろいろな思念が頭をよぎりました。全体的には控えめですが、ときたま噴出する音のexplosionが快感です。」
「聴きはじめた最初に感じたのは、「現実感」が無いというか、鳴っている音に対して自分がどこにいるのかとらえどころが無く、その不思議さがおもしろかったです。リバーヴだけが動いていく感覚などあって不思議でした。後半の打楽器がたくさん出てくる場面の感じや、パンニングのおもしろさは、とても楽しかったです。」
「スピリットに響くサウンドです。」
「最近Surround Hightも加えた多チャンネルサラウンドを聴いたのですが、映画だとかなり良さそうだと思いました。多チャンネルの可能性について取り上げて欲しい。」

＋＋
お忙しい年末をおくられているみなさま、そんな時こそ朝の時間の有効活用！サイデラ・マスタリングでは朝活をどんどん行いますよ！すべての回の参加申し込み方法はこちらをご覧ください。

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守屋純子オーケストラ「Into The Bright Decade」／5.6MHzDSDマスタリング＠サイデラ・マスタリング

ぼくたちのインターン日記2011（その2）：ハチ公バスの話

サイデラ・モーニングセッション#47『IR（インパルス応答）とはじめてのコンボリューション』終了

ぼくたちのインターン日記2011（その1）：プラッサ・オンゼ編

AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_06

AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_05

アンコール開催！サイデラ・モーニングセッション#47『IR（インパルス応答）とはじめてのコンボリューション』のお知らせ

AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_04

AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_03

AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_02

AURAL SONIC: A presentation by Seigen Ono_01

AURAL SONIC

中澤信栄 1st album「SOUL」／2.8MHzDSDマスタリング＠サイデラ・マスタリング

JAMAICA JAZZ featuring ERNEST RANGLIN, MONTY ALEXANDER and SLY & ROBBIE at BLUE NOTE TOKYO

サイデラ・マスタリング流おいしいコーヒーの入れ方

サイデラ・モーニングセッション #046「はじめてのコンボリューション〜音の迷信と真実～」

ヲノサトルさん登場／5.6MHz DSDマスタリング＠サイデラ・マスタリング

『Keiichiro Shibuya／ATAK000+』5.6MHzDSDマスタリング@サイデラ・マスタリング

DSDによる高音質配信を開始

六本木ヒルズにサイトウ・キネン・オーケストラが現る！

夏の風物詩

﻿﻿﻿夏期休業のお知らせ

Mushとデザート

お盆

0.5デシベルのアップ／ダウン

『ベルリナー・ナハト／オノ セイゲン』 Berliner Nächte ／Seigen Ono

音像とは（その1）「同じ楽器でも異なる音像の表現」

ミックスマスターのレベル（その4）「マスタリングで音量を大きく仕上げたいときに気をつけるべき6つのポイント」

ミックスマスターのレベル（その3）「音量レベルの小さなミックスマスター」

優先順位１位はマスター・テープのアーカイビング

サイデラ・モーニングセッション#045「『kuniko plays reich』オノ セイゲンによる録音解説 その2」

ミックスマスターのレベル（その2）「ミックスで音量レベルを入れるときは」

最新のDSDマスタリングと従来のマスタリングとの比較サンプル DSD Mastering Sound Samples

DSDリマスタリング：Shigeru Matsuzaki 40th Anniversary All Time Best Old & New ~I’m a Singer~

サイデラ・モーニングセッション#043「kuniko plays reichを聴く！」

サイデラ・モーニングセッション スケジュール

サイデラ・マスタリングの「サラウンドの日」モーニングセッション開催！「Back to Nature. ワールド・サラウンド・ランドスケープ」

ミックスマスターのレベル（その2）「ジャンルごとの適正レベル」

ミックスマスターのレベル（その1）「聴感上大きく聴こえるサウンド」

サイデラ・モーニングセッション#036告知「KORG AudioGate特集とDSD配信音源の視聴」

歪みを判断するモニター環境

難関、ピアノのマスタリングEQ

ドンシャリ音源の処方箋「周波数帯域のバランスを整える」

『コム デ ギャルソン オノ セイゲン 1』

ラインケーブルの取り扱い6つの注意点

ATC SCM-100（パッシブ）お譲りします（その13）

Meitnerdesign by EMM Labs / ADC8 及びDAC8 をお譲りします（その12）

DSDマスタリング（その5）「DSDマスタリング、ヴォーカルとローエンドのEQ」

サイデラ・モーニングセッション#032「ブラジルの音空間5.6MHzサラウンド・フィールドレコーディング・インタビュー」

サイデラ・モーニングセッション#035が終了しました「第53回グラミー賞サラウンド部門Winner視聴」

DSDマスタリング（その4）「肝となるアナログケーブルの選択」

プリセットの有効活用とさらにサウンドを追い込む

サウンド・キャラクターを見極める5つのポイント

サイデラ・マスタリングのモニターシステム構築論

DSDマスタリング（その3）「歪みの少ない透明感のある声、槇原敬之／林檎の花」

『クラーク志織 7人の音楽評論家の肖像展』

自宅マスタリングのヒント

サイデラ・モーニングセッション#034が終了しました「アンコール開催！マスタリングセミナー -ラインケーブル・ADコンバーター徹底視聴-」

Wire World Siver Eclipse / Transparent MUSICLINK SUPER：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その4）

dCS 905 AD Converter：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その3）

Prism Sound Dream ADA-8：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その2）

dB Technologies4496 SYSTEM：ラインケーブル・ADC徹底視聴予習編（その1）

YAMAHA NS-10Mの時代

アンコール開催！マスタリングセミナー@サイデラ・モーニングセッション

すぐに出来る音質アップの2つの方法（機材の設置 基礎編）

サイデラ・モーニングセッション#033が終了しました

いよいよ明日！サイデラ・マスタリングプレゼンツRock oNセミナー

ヴィンテージアナログ機材お譲りします（その10/11）

モニターの特徴が仕上がりを左右する

DSDマスタリング（その2）「楽器の太さを表現するローミッドの表現力」

マスタリングセミナー@Rock oN Company渋谷店開催

音作りの3ステップ

ローエンドの処理

モニタースピーカーの定期点検

オノ セイゲン『オリーブ・トゥリー・フォー・ピース』

仕事納め

サイデラ・モーニングセッション#031終了しました

サイデラ・モーニングセッション#030終了しました

失敗のないTD音源作り

夏期休業のお知らせ

『ベルリナー・ナハト／オノセイゲン』 Berliner Nächte ／Seigen Ono

サイデラ・モーニングセッション#045「『kuniko plays reich』オノセイゲンによる録音解説その2」

サイデラ・モーニングセッションスケジュール

『コムデギャルソンオノセイゲン 1』

すぐに出来る音質アップの2つの方法（機材の設置基礎編）

オノセイゲン『オリーブ・トゥリー・フォー・ピース』